童年时的男神们都长什么样了（你终于失去了20年前的男神）

这可能是我最近翻出来的最伤感的帖子了。

是个 2009 年的老帖，标题叫：

“请给葫芦娃的导演爷爷寄张明信片，他觉得大家不喜欢葫芦娃，得了忧郁症”

葫芦爷爷，就是《葫芦兄弟》的导演胡进庆。

他创作的，是下面最经典的这个葫芦娃：

一个女孩去采访他，发现他的状态不太好。

于是号召大家给他寄明信片，让他感觉到大家是爱他和葫芦娃的。

虽然他的抑郁症并没有被证实，但结果有点温暖：

他一下子收到了三四万封明信片，来自世界各地。

大家都在感谢他：

“我是和同桌小玲手握着手看的。”

“那一年有很多美好时光。”

但我再翻他的资料，发现他已经在今年 5 月去世了。

去世时 83 岁。

有评论说，葫芦娃再也救不了爷爷了。

参加悼念会的，有《黑猫警长》的导演戴铁郎。

有网友拍下了他带去的挽联：

“葫芦爷爷 胡进庆 一路走好

老同学 黑猫爷爷 戴铁郎 泣挽”

在上个周三，89 岁的“黑猫爷爷” 戴铁郎，也去世了。

这样的消息还有很多：

《天书奇谈》导演马克宣去世；

《雪孩子》原画师陆青去世；

《大闹天宫》动画摄影师王世荣去世……

纪录片里，有个上海美术制片厂的老导演讲了一句话：

“我现在最怕短信。之前从来不发短信的人，发条短信来告诉我，某某昨天或者今天去世了。”

2019 年了，你可能还没意识到我们到底失去了什么。

我们见识过日漫，见识过漫威，见识了国漫票房第一的哪吒，但没赶上见识中国动画最好的时候。

对不起，差一点就忘记了。

牛逼的中国动画，其实早就开始牛逼了。

2019 年的我们才反应过来，原来小时候看见的，就是传奇。

如果你小时候爱看动画片，一定熟悉这个标志：

上海美术电影制片厂。基本等同于童年。

但有点遗憾的是，往往是回头看，你才会猛然发现这些动画的美。

大闹天宫。

哪吒闹海。

小蝌蚪找妈妈。

九色鹿。

中国第一部彩色木偶片、第一部彩色动画片、第一部折纸动画片、第一部水墨动画片……

当时都被忽略了。

现在最受欢迎的宫崎骏，曾被《小蝌蚪找妈妈》迷住了。

吉卜力的另一个创始人高畑勋，对《小蝌蚪找妈妈》的评价是：

“看得都傻了”。

高畑勋 2014 年拍的《辉夜姬物语》，还在学习中国水墨动画的留白技法：

“中国画很了不起，对日本学画画的人影响很大。

留白饱含真意。”

最近一个综艺里，王俊凯问杨紫，你知道《黑猫警长》多少集吗？

杨紫脱口而出，起码 80 集吧！

很多人都是后来才知道的，《黑猫警长》居然只有 5 集。

而且还是个科普片，是为了小孩子爱看，故意设计的破案形式。

2010 年，《黑猫警长》再映。80 岁的戴铁郎坐在窗边抽烟：

“这是一个好时代，好到让我常常遗憾，要是再年轻一点就好了。”

3 年了，每年夏天都会听到 “国漫崛起”这四个字。

其实，《哪吒魔童转世》，《大圣归来》，《大鱼海棠》的导演，全都在向这些老动画致敬。

《大圣归来》的导演，电影音乐用了 64 版《大闹天宫》的配乐。

他说：“自己小时候特别喜欢《大闹天宫》，希望大家看到我的电影就能想起《大闹天宫》。”

中国第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》。震惊世界那种。

总而言之就是一句类似妄想的话：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”

他们仅花了 3 个月的时间，做到了。

这部动画片面的鱼和虾形象，都是来自于齐白石的画，《蛙声十里出山泉》。

日本有个漫画鼻祖，叫手冢治虫。画《阿童木》那个人。

几乎所有的日本漫画家，都是受他作品的启蒙。

但启蒙他的，是中国动画。

——万籁鸣导演的《铁扇公主》。

看完后，他直接放弃了医生的职业，立誓要做一样出色的动画片。

1980 年他来中国，第一件事就是去拜访导演万籁鸣。

“就是因为您的动画，我才走上了这条道路。”

后来，万籁鸣创作了《大闹天宫》。为了致敬，手冢治虫也画了一个孙悟空。

美影厂的副厂长陈波，在演讲里是这么说的：

“美影厂，也是动物园。

在做《小蝌蚪找妈妈》的时候，养了小蝌蚪。

后来还养过老鹰、养过狐狸，在《大闹天宫》的时候，还养过猴子。只要是拍片涉及到的动物，都会养在厂子里，除了大象什么的养不了。

现在大家可以看BBC、看Discovery，那时只能靠自己揣摩动物的神色状态。把自己和动物关在一起，一天天的去了解它、描绘它。

但其实，厂子里关着这么些狗啊猫啊、狐狸老鼠的，有时候是蛮臭的。

但编剧老师凌纾，却觉得很幸福。因为他住在宿舍里边，每晚听着猫狗老鼠虫子叫，就把《邋遢大王》给创作出来了。”

木偶动画《阿凡提》，曾无限接近奥斯卡奖。

但奥斯卡规定获奖短片必须在 25 分钟内，《阿凡提》是 34 分钟。

专家们最后给阿凡提发了证书，写的是：“对影片表示欣赏。”

当年《阿凡提》在影院放映，有一整个系的大学生逃课，全体买票去看阿凡提。

1980 年，《哪吒闹海》去了戛纳国际电影节。按因为交片晚了，没法参与竞赛。

戛纳电影节组委会后来安排了放映会。结束之后，所有的摄像机都涌向中国的主创。

哪吒自刎，是常光希画的。为了那场戏，他不停地在厂里家里拿着把尺子，反反复复“杀自己”，研究刀到底该怎么“下去”。

不能见血、暴力，还要直击人心。

后来，他让哪吒猛一转身，把剑横在了脖子上。

头发在脑后短暂地竖了一下，就落下去了。

他说，爹爹！你的骨肉，我还给你。

下一个画面，他用了高速摄影。是漫天飞舞的混天绫，乾坤圈。

为了体现哪吒要抓又抓不住，是很巨大的工作量。

他一张一张画完了。

痛仰乐队的 LOGO 就是 “哪吒自刎”。这乐队全名“痛苦的信仰”，成立于 1999 年。

他们说，这悲壮的一幕，就是他们心中的摇滚精神：

即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。

今年夏天他们上了一个乐队综艺，唱起歌来还是很带劲。

只是 42 岁的主唱高虎，已经有白头发了。

你可能对这头鹿还有印象，九色鹿，非常仙，是根据敦煌壁画改编的。

但它的牛逼之处就在于，主创们真的走了一遍古丝绸之路。

走到敦煌，又花一个月做壁画速写。早晨 6 点等他们开门，一直画到傍晚看不见。

被赶出去之后，第二天再接着去看。

有次，冯健男发现一个不到 2、3平的小洞窟，是当年画壁画的人住的。

第二天，他进到洞窟里，在泥灰里躺了一会儿：

“人的生命是有限的 ，艺术是永存的”。

《宝莲灯》是最后一部纯手工上色的电影。B站有弹幕说，这是美影厂的最后一部经典，是上海美术厂最后的辉煌。他们请了很多演员来配音。

梁天是大法师。很痞子，“走走走，游游游”。 徐帆配的是三圣母。

为了有下凡当凡人的感觉，她每次都要把皮鞋换成布鞋，穿着皮鞋配不出来。

陈佩斯配孙悟空。那句经典的 “我要是不打得他满脸桃花开，他就不知道花儿为什么这样红！”是他的自由发挥。

姜文配二郎神，二郎神的脸也是照着他画的。

因为当时画面还没出来，所有人都是拿着脚本配的音。

宁静配那个黑黑的嘎妹。

但最让你想不到的是胡歌，那时他13岁，沉香长大时那一声“啊”，是他喊的。

劳务费 50 元。

1986年，葫芦里蹦出了七兄弟 ——叫“葫芦娃”。

创作出他们的爷爷们，也都退休多年。有些甚至已经离开了人世。

葫芦兄弟的导演之一周克勤老师，每次看样本都提心吊胆的。

但为了鼓励大家，他说，“想出一个好点子，我就奖励一只老母鸡。”

葫芦兄弟的动作设计沈如东，他桌子上常年放着一个小镜子。

他每天对着镜子做动画里人物需要的各种表情。

这是中国第一部剪纸形式的动画。

每集只有7万预算，仅50多个人参与，花两年时间完成。

虽然已经过去33年了，但我们生活中还是有它的影子。

那些年，上海美术电影厂有两个原则。

一个是不重复别人，一个是不重复自己。

B 站上有一个《葫芦兄弟》的纪录片，里面有个很动人的片段。

导演说：感谢小朋友们还记得，靠着你们这群小朋友的捧场。

这时弹幕突然集中起来了。

——小朋友 23 了啊爷爷。

——小朋友 25 了，感谢爷爷。

——小朋友上大学了，谢谢爷爷带给我的童年！

谢谢有他们的童年。

最牛逼的中国动画，早就牛逼起来了。

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