漫威实力排行榜100强（开分9.0漫威最佳）

2018年，《蜘蛛侠：平行宇宙》横空出世，

不但在颁奖季横扫动画类全部大奖，也再一次刷新了观众对漫威电影，甚至是超英的认知。

五年间，电影视觉特效技术不断革新，但再回看《平行宇宙》仍然炸裂。

被评为史上最强漫威电影，一点都不为过。

但是在这个初夏，一部横空出世的新作即将，啊不，是已经撼动了它的地位。

烂番茄指数95%，豆瓣开分9.0！（截至目前在豆瓣超过12万人评价，评分8.8）

漫威最佳，没有之一。

今天就让我们好好来扒一扒这部“只有自己才能打败自己的”——

蜘蛛侠：纵横宇宙

Spider-Man: Across The Spider-Verse

导演: 乔伊姆·多斯·桑托斯/ 凯普·鲍尔斯/ 贾斯汀·汤普森

编剧: 菲尔·罗德/ 克里斯托弗·米勒/ 戴夫·卡拉汉姆

主演: 沙梅克·摩尔/ 海莉·斯坦菲尔德/ 奥斯卡·伊萨克

杰克·约翰逊/ 伊萨·雷

类型: 喜剧 / 动作 / 科幻 / 动画 / 奇幻 / 冒险

上映日期: 2023-06-02(美国/中国大陆)

片长: 140分钟

《纵横宇宙》其实只是一个完整叙事的第一和第二幕，而它的第三幕则放到了来年3月的第三部中去。

这就使得许多不知情的观众，仿佛看了一场140分钟的大型预告，直呼不过瘾！

相信从《纵横宇宙》影院走出来的观众都会有这样的一种感受，

这真的是一部必须去影院观看的电影。

此前，马丁·斯科塞斯曾吐槽称：“漫威电影不是电影，而更像是主题公园”。

但是说实话，《纵横宇宙》尽管剧情稍显俗套，但是但从视听享受来看，就已经完全能够值回票价了！

“百蛛大聚会”，真的是只有“漫威 索尼”，版权在手才敢有的豪横！

动用了上千名动画师，累计工时高达735年！

堪比这种史诗级别的电影工业水准，真如不少影评人所言“每一帧都值得进博物馆！”

首先先来谈谈制作。

作为一部动画作品，前作《蜘蛛侠：平行宇宙》真的堪称里程碑式作品。

1995年，皮克斯工作室推出的《玩具总动员》首开三维动画写实渲染的先河，

而《平行宇宙》首次打破了这种渲染效果的边界，真正做到了与《蜘蛛侠》原始媒介——漫画的“梦幻联动”。

而《纵横宇宙》作为续作，则是将这种美学的先锋探索发挥到了极致。

格温的65号宇宙，大面积梦幻的色块，颜色在镜头与镜头之间流转，情绪与感觉也通过瞬息间的颜色变化而呈现。

朋克蜘蛛侠的波普拼贴是其无政府主义与摇滚精神的最佳表达；

而印度蜘蛛侠所在的城市是曼哈顿与孟买的结合体，是现代大都市工业美学与印度传统民族纹饰的极致结合。

再说回剧情，距离前作《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映已经过去了5年，

相信不少观众在观影之前已经快要忘记上一部的内容了，

所以在正式开始安利之前，不妨让我们先来回顾一下之前的剧情。

故事发生在1610终极宇宙，老朋友彼得·帕克，纽约唯一官方指定蜘蛛侠在惩奸除恶。

但是在这个故事中又有一位少年迈尔斯·莫拉莱斯被来自42号宇宙的蜘蛛咬了，

原本随性、自在的迈尔斯无法解释也无法接受自己身体出现的奇怪异样。

获得超能力的他在一次意外中，卷入了彼得·帕克与大反派金并的斗争之中。

反派金并曾意外地在妻儿面前暴露了自己的凶残面孔，

妻儿在逃离他时，因意外而丧命。

悲痛欲绝的金并建立了粒子超级对撞机，连接平行宇宙，企图从别的宇宙中重新找回家人。

然而这一次，超级英雄并没有成功，在开场仅30分钟时，就惨死于反派之手，可以说是狠狠反套路了！

因此少年迈尔斯只得接替彼得的使命，阻止这一切。

在这场大战中，意外地传送来了其他宇宙的蜘蛛侠们，他们分别是——

来自616主宇宙的彼得·本杰明·帕克，与终极宇宙中的彼得截然不同，这里的他已经被生活磨平了棱角，

经历了事业失败、亲人离世、婚姻崩盘、身材发福，俨然已经迈入了中年危机。

来自65号宇宙的格温是那个世界的蜘蛛女侠，

而那个世界的彼得·帕克是格温的挚友，因为注射了自制血清，成为了蜥蜴人，被格温误伤，死在了格温的怀中。

还有来自90214号宇宙的暗影蜘蛛侠，背景在1930年大萧条时期；

来自未来的14512号宇宙的二次元萝莉潘妮·帕克，日常会驾驶着蜘蛛机甲；

以及来自83111号拟人化的动物宇宙的蜘“猪”侠彼得·啵克。

前作中六位平行宇宙中蜘蛛侠通力合作，最终关闭了金并的例子对撞机。

而在期间，主人公小黑蛛迈尔斯也完成了从无所适从，对未来充满迷茫，

到被选中做蜘蛛侠的徘徊无助、否定自己，

再到最终的完成蜕变，找到了自己的“Great Expectations”。

就像客串中出现的斯坦·李老爷子所说的“你的蜘蛛服总有一天会合身的”，

整个《平行宇宙》其实都是在诉说着如何寻找自己，如何肯定自己，如何相信自己，

因为每个人都可以是蜘蛛侠。

而续作《纵横宇宙》则更像是在探讨“如何去做好蜘蛛侠”。

（以下内容涉及剧透，大家可以收藏转发，看过电影之后再来阅读）

影片以格温的视角开篇，在第一幕中，分别叙述了格温和迈尔斯两个少年带着“蜘蛛侠面具”与家人相处时的困境。

两个少年都有一位警察父亲，身为蜘蛛侠匡扶正义、惩恶扬善的精神其实很大一部分来源于原生家庭的感染。

从家庭中得到价值观的建构，在有所成绩后，却不敢向家庭中的权威表露，

这是很多成长中的少年都会面临的难题。

与子一代的沟通，其实也是父辈的必修课。

影片的第二个主题其实也是和挑战父权相联系。

作为《纵横宇宙》中努力维护各个宇宙之间的秩序的蜘蛛侠2099，其实是整个蜘蛛侠联盟的“大家长”，

在蜘蛛侠2099的领导下，整个蜘蛛联盟的目标就是维护宇宙间的平衡、防止平行宇宙崩塌。

在《纵横宇宙》中，小黑蛛迈尔斯再一次需要面对“是救一人还是救整个世界”的“电车难题”。

而迈尔斯则给出了超越哲学困境的选择，

这是一种属于平凡的但又超凡的少年的勇气与无畏。

从试图与真正家庭中的权力中心对话，到挑战社会学意义上的父权象征；

从被动接受同仁的引导与支持，到逆团队、逆命运而战，高喊着“我的命运由自己掌握”。

在众多超英题材的作品中，蜘蛛侠绝对是很多人的心头挚爱，

被大众喜爱的很重要的原因之一，其实就是在于他的“平凡”。

20世纪60年代，随着二战结束后，美国男性气质在社会与家庭的两个方面收到的双重挑战，超英作品应运而生。

他们代表的是一种内个近乎完美的男性形象：刚健有力、异性恋、隐晦地表达个人主义，家财万贯或天生神力，

但与此同时仍处于规范的限制内，接近于一位“遵从的异见分子”（conforming non-conformist）。

在这样的主流话语下，斯坦·李创作了一个截然相反的角色。

老爷子说他永远不会忘记制作方当时对他的否定，

首先，不能是蜘蛛，因为大家都讨厌蜘蛛；

其次，青少年不能当主角，他充其量是超级英雄身边的配角；

可能以上两条还有的商量，但当制作方听说蜘蛛侠是一个不是很受女孩欢迎，身材消瘦，甚至脸上还长了青春痘的中学时，

制作方惊讶的问到：“你到底懂不懂什么是超级英雄？！”

相较于超人，蜘蛛侠则并不是一位理想男性。相反，他是一位有些神经质的、时常为生活琐事焦头烂额的少年。

在从男孩通往男人的道路上，磕磕绊绊，荆棘丛生。

但是，尽管听起来“平民英雄”蜘蛛侠听起来有多么的反主流，

但是他在当时备受喜爱，靠的不光是机遇和运气，更多是因为他的出现契合了当时美国社会在第二次世界大战之后的政治文化氛围的变化。

在历史学家罗伯特·延特看来，斯坦·李在1962年以青少年为原型创作超级英雄，是因为他察觉到了二战后在美国国内迅速蔓延的“青少年文化”。

二战后，伴随着美国社会秩序、教育结构、家庭转型和经济繁荣等各个方面的转变，作为一个独特社会群体的青少年潮就此诞生。

一个少年的故事，诞生于一个少年的时代， 是为每一个平凡的少年编织的英雄梦。

如果你也喜欢蜘蛛侠的精神，或是单纯的想要来一场视听盛宴，

那么走进影院观看《蜘蛛侠：纵横宇宙》你一定不会后悔。

*本文作者：浅浅

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