经典香港电影 动作片（漫谈香港电影50年之1995年）

本期导读：经历了1994年乍暖还寒的香港电影终于开始迎来了新的发展时期，成龙、周润发两位香江影坛大哥开始全面为冲击好莱坞做准备，两人的区别只是成龙凭借走国际化路线的《红番区》一举打破了众多地区的票房纪录成功引起了好莱坞的重视，而周润发与电视圈转战影坛的韦家辉合作的《和平饭店》却在市场上折戟沉沙、为来年即将踏上的好莱坞之旅蒙上了一层阴影；而刚开始摸索独立执导的周星驰则迎来了自己走红以来最大的票房信任危机，与人合伙创立的香港彩星电影公司的创业作《大话西游》遭遇了前所未有的票房失利，这两部“大话西游”也直接成了彩星公司的关门之作，而之后与刘镇伟的负气之作《回魂夜》更是输个彻底，全年四部作品只有与王晶合作的跟风好莱坞之作《百变星君》取得了盈利，其他三部作品都是入不敷出，票房灵药周星驰史无前例地遭遇到了大溃败；而李连杰的功夫皇帝之路似乎也要走到头了，自1994年“精武英雄”的票房失利之后，李连杰的正东公司1995年全年未敢再出品一部作品，而与王晶合作的《给爸爸的信》、《鼠胆龙威》也都不复昔日功夫王者的荣光，此时的他已然退出了香港电影顶级票房巨星的行列；沉寂良久的老怪徐克还在谷底未见起色，倾力打造的《刀》、《花月佳期》在市场上输得都听不到一点声响，而与老友黄百鸣合作的游戏之作《金玉满堂》倒是拿下了不错成绩和良好口碑，这位曾经搅动香江影坛风云的老手也看不懂观众到底需要什么了，武侠？奇情浪漫？在市场低迷、好莱坞巨片全面压制的情况下好像也只有喜剧才能赢得微薄的票房了。此时的香港电影人开始在以我为主还是全面学习好莱坞制作模式的道路上徘徊，辉煌不再，但真正的全面衰败还没到来，且看香港电影人如何应对这几乎不可阻挡的退步。

• 这是最好的时代也是最坏的时代——成龙进军好莱坞

早在上世纪八十年代成龙就与好莱坞合作拍摄了《杀手壕》和《威龙猛探》，在好莱坞没有话语权的成龙被剥夺了影片剪辑权，经由美国人把持的作品上市之后口碑、票房双双落败。两次受挫的成龙灰头土脸地回到了香港，决心制作自己的大片，扬言要做“亚洲王”。时至上世纪九十年代，随着《醉拳》、《A计划》、《快餐车》、《警察故事》、《飞鹰计划》等一部佳作的涌现，成龙几乎凭借一己之力就提升了整个香港电影工业的制作体量和水平，此时的成龙已成了称霸东南亚影坛的动作之王，如今回头看，1994年的《醉拳2》更像是成龙向好莱坞发起第三次冲击的冲锋号，1995年成龙与自己的新搭档唐季礼远赴美国纽约拍摄的《红番区》则成了他第三次冲击的最有力的拳头产品。成龙此番回到美国拍摄新作带了整个香港团队，他将制作权牢牢地拽在了自己手里，而随着他的DVD畅销欧美，美国人虽然没有在电影院看过他的电影，但Jackie Chan已经在美国观众中家喻户晓。整部电影的室外戏在加拿大完成，全程英文对白，成龙终于将自己的国际化路线拓展到了美国。影片以美国纽约为背景，故事简单直接，节奏爽快明朗，成龙一如既往的搏命身手活跃在了纽约的街头巷尾，在过亿的制作费用加持下整个影片更显气势恢弘。此片也成为了成龙第一部在内地公映的作品，让内地电影人知道了一个新名词―"贺岁片"，更在整个亚洲地区再次刮起了“龙旋风”， 内地票房9500万元，年度第一；香港票房5700万港币，年度第一；台北票房5378万台币，年度第一。韩国观影人次94万，年度第一，日本票房6.35亿……42岁的成龙让好莱坞终于看到了他在整个亚洲地区的威力。1996年2月23日，这一天，美国人民奔走相告，在影院外大排长龙，因为成龙的《红番区》上映了，最终，已经在亚洲上映一年的《红番区》在北美收获了3200万美元票房，位列当年美国电影票房第六，创下了非美国电影在美国上映的票房记录。同年，美国新线电影公司把成龙90年代的老电影版权一次性买断，从1996年到2000年，7部成龙的香港电影（《红番区》、《警察故事3》、《一个好人》、《醉拳2》、《警察故事4》、《双龙会》、《飞鹰计划》）在全美公映，每一部票房都超过了千万美金，总票房超过一亿美金。成龙终于攻陷了好莱坞市场，亚洲之王成了世界动作之王！也正是由于《红番区》的走红，才让好莱坞看到了成龙的能量，这才有发后来火遍全球的《尖峰时刻》和《上海正午》。

年届40的成龙大哥迎来了事业第二春

《红番区》的爆红让成龙的事业再攀高峰，信心大涨的嘉禾公司豪投2亿港元开拍赛车题材《霹雳火》，影片最初定位是悲剧，但拍摄到一半时，《红番区》在各地票房陆续传来捷报，电影公司老板见势就劝导演陈嘉上把该片改为喜剧。在2亿港元的大投资的背景下剧组先后在日本仙台、东京、美国洛杉矶、纽约等地实地取景，动用和毁坏顶级赛车百余辆。导演陈嘉上还请来五位动作导演为影视动作场面把关， 其中唐季礼负责开场飞车设计，洪金宝主力动作场面，陈勋奇负责其余的飞车场面和压轴戏。如此大投入的情况下，影片的剧本却完全可以用糟糕来形容，赛车题材更让成龙无用武之地，压轴的赛车场面居然是最软弱无力的，看起来就象转播澳门赛车，虽然安排了一次又一次的撞车、翻车意外，但都毫无震撼可言，成龙玩亡命飞车根本就是剧本创作的大错误。结果，影片虽然在本港拿下4500多万的年度票房第二名的成绩，全球总票房约2000万美元，与2亿港币的投入相比，最后还是亏了老本，这部让嘉禾元气大伤，把《红番区》赚的钱都赔进去了。如今回顾这部作品好像也只有女主角袁咏仪因耍大牌而被成龙封杀的八卦轶事可供回忆了。

不过1995年对于成龙来说还是丰收的一年，他凭借《红番区》终于成功打开了美国市场，他迎来了自己的好莱坞时代，香港电影日渐式微之际他却开创了个人事业的第二春，这是他个人的成功却也是香港电影工业开始衰退的开始。这是香港电影最好的时代，也是最坏的时代。

• 风萧萧，壮士悲壮告别——周润发的黯淡告别

随着成龙以《红番区》成功打开北美市场，在香港市场逐渐减产的周润发也终于拍摄了离开香港前往好莱坞的告别之作《和平饭店》。这与TVB金牌编剧韦家辉合作的作品彻头彻尾是部失败的实验之作，这也是韦家辉的影坛处女作，完全是韦生的个人作品，套了个发哥赴美前最后一部港片的噱头，却只是表达了导演个人梦呓，先锋的镜头表达、混乱的剪辑都对观众极其不友好，市场给的反馈直接反映了作品的失败，2000多万的收入更让人清醒地认识到过于强烈的个人表达直接浪费了一个好故事和一个伟大演员，面对如此票房周润发当时接受媒体采访时曾这样表达“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”当然，完全否定这部作品的价值显然也不公平，它本身所散发出来的悲怆和自省的气质是能让部分观众感受它的魅力的。

“和平饭店”是一部有野心的作品

该片讲述了杀人王（周润发饰），被兄弟背叛后杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店，并立下凡到和平饭店的人都不许寻衅滋事，但歌女阿曼（叶童饰）的到来把杀人王拖入了万劫不复的境地，多好的设定，周润发的个人经历和表演足以撑起这个只手打造的位于戈壁与凡尘隔绝乌托邦式的社会，但乱世之中何来这样的“避风港”，最终店破人亡，这种惆怅和强烈的宿命感实在让香港观众“无福消受”了，它的失败从一开始就注定了，所以周润发的话看来是十分高明的，换句话表达就是你可以有自我价值输出但如果不顾及观众也只能失败，这个经验韦家辉后来花了多年、历经挫折后才真正领会，那时的他已是著名厂牌“银河映像”的二当家了。

• 逆水寒——李连杰、徐克也无法挽回武侠没落的颓势

随着好莱坞影片席卷全球的风潮，成龙和周润发两位香港影坛的代表人物都开始将事业中心移往北美，人才的流失是势不可挡了，加上市场行情本就逐渐低迷，原先的中坚力量也开始陷入踌躇的困境，。徐克自从失去李连杰这个武侠最佳搭档后事业就此进入了新的低谷，而对于李连杰本人来说没了徐克的加持也让刚刚刮起的武侠旋风很快地湮灭了。

1995年徐克在市场逐渐萧条的情况推出了抒发自身愤懑情绪的《刀》（也叫断刀客），这部翻拍自张彻成名作品《独臂刀》的作品已全然没了原先像“东方不败”那般浪漫而不失华丽的奇诡气息，取而代之的是歇斯底里，从情绪到刀法皆呈现出癫狂的暴走状态，惨烈凌厉加上纪实片式拍摄手法让作品完全淹没于武侠大退潮中，可以说这部作品也直接宣告了新武侠风的彻底消停，此风由徐克引领又由他亲手驱散，可谓命数！

爆裂的“刀”其实是被小看的超前之作

反而他同年临时更换题材匆匆上马的游戏之作《金玉满堂》反而大卖（徐克原本是想在1995年的贺岁档拍一部香港特色的歌舞片，主角已经锁定张国荣，名字预订是《龙翔凤舞》，但由于已经是十月份，时间根本来不及，徐克和黄百鸣的东方电影只好放弃这一计划。恰巧徐克在拍《黄飞鸿之龙城歼霸》时，由于摄影指导所拍的一碗米饭未能拍出可口感，于是决定单辟一部电影来尝试对食物的拍摄。于是，徐克就拿出1988年写好的《满汉全席》剧本，重新修改），《金玉满堂》以武侠风格包装现代的烹饪比赛意外地开拓了贺岁电影的新思路，后来的《食神》《海南鸡饭》《美女食神》无不受其影响，无心插柳倒柳成荫，也是命数使然了。

“金玉满堂”让人想起徐克曾经也是个优秀的喜剧导演

而李连杰在1994年拍摄了《精武英雄》几部不卖座的现代动作片后，无意再冒险投资了，1995年只是携手王晶拍了《给爸爸的信》（内地上映取名父子武状元）、《鼠胆龙威》都没取得太好的成绩。“给爸爸的信”延续了他和谢苗的父子档，整部影片充满了王晶式的梗，不过元奎亮眼的动作设计和梅艳芳的出色表演为影片增色不少，但终究无法与李连杰当年当红之时的杰作相比；而“鼠胆龙威”则更像一部游戏之作，全片都在拿成龙使用替身作梗，从片名和内容无不抄袭了好莱坞当红影片《虎胆龙威》，不过倒是十分热闹，但李连杰在片中再无功夫皇帝的光芒，他的风头被搞怪的张学友完全抢走没了，让原本期待李连杰精彩动作演出的观众大失所望。两部作品在李连杰作品序列里无疑是排名较低，很明显他在香港影坛呼风唤雨的日子已成过去了。他和徐克这对当年横扫香港影坛的最佳拍档发展至此让人感慨物是人非，起码来讲，华语影坛的武侠黄金时代已成旧日回忆了。

“鼠胆龙威”辛辣地讽刺了成龙，不过与李连杰无关

领头人物离巢，中坚力量日渐低迷，香港电影的没落似乎来得有点急，我们当然不能忽视喜剧之王周星驰在艰难时刻的表现，是众人皆低迷我独红还是一样无法逆势而上呢？我们就留待下期来聊啦，各位再见！

《漫谈香江电影50年》持续更新中，欢迎同好关注交流。

注：文中所用图片均来自网络，如有侵权请联系本人进行删除。另外，此文由本人所撰，欢迎转载但请注明出处，否则本人将通过法律途径保护自己的相关权益。

《漫谈50年》之1994年（上）“双周一成”盛况最后一次上演

《漫谈50年》之1994年（下）李连杰传世作精武英雄遭忽视