新古体诗与古风有什么区别（什么是古风体诗）

#师者说#

有人问不合格律的诗，是古风体诗吗？这个问题，就像西瓜草莓和桃子苹果是不是水果一样的问题，但有点见识的人，就应该知道西瓜草莓是草本类水果，桃子苹果是乔木类水果。因此它们形态各异，它们的味道也各不相同。只不过对好水果与烂水果的区分，从外观和气味上还是可以识别出来的。

古体诗的发展可以从广义与狭义，这两方面来进行分析和论述。从广义上讲诗经体，楚辞体，以及两汉的五言古诗乐府体，以及魏晋南北朝五七言的变体，然后是后人写的咏古、拟古、新题、倚声等等形式的诗，只要不讲律绝的平仄对仗，不入词牌曲调的，都可以称作古体诗。

从狭义上讲，后人根据西汉时期李陵苏武之间相互赠答的五言诗，再则就是汉武帝让协律都尉李延年，与司马相如等人略定宫商律吕 ，采赵、代、齐、魏之歌，司马相如又造十九章之歌，再后就是魏晋南北朝的变格乐府诗。所以狭义古体诗的特征是沿袭了五七言的形式，然后代代流变如大江东去，其影响深远。

何谓乐府？乐府就是西汉时期国家的最高音乐机构，而李延年就是执掌乐府的长官，然后由李延年采集而来的诗，被称为乐府诗。后人仿此写作，便统称为乐府体。李延年又是哪位呢？李延年曾自写，自谱，自唱的一首歌，不仅让他一曲成名，而且还将曲中人自己的妹妹李夫人，也成功的送入了皇宫。

《佳人曲》

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国？

佳人难再得！

当代学者李泽厚在《美学四讲》中说：作为美的艺术，正是透过形式的寻觅和创造，而积淀着生命的力量，时代的激情，从而使形式自身具有生命、力量和激情。

古风诗就是这样的形式，它产生于民间，然后由官方采集上来，删减加工后确定了形式并加以传播。因此，这种形式也凝聚了一个民族的审美层次和思维方式。受其影响，一个民族的整体人格与心理也是从历史化中构建而来，因此每个存在的个体又在重新构造着当下的社会。

所以一个社会的发展状况，也是一个民族进步与否的价值体现。中国自古以来就没有真正意义上的宗教，因此诗教传统的意义，就是在于能培养出人的审美能力和审美情趣，然后在理想与现实的思辨中去积淀理性，并以此来转化感性，从而在发现自然性中去改变社会性。如此，诗的美育教化作用，也善莫大焉！

所以刘勰在《文心雕龙，原道》提出了文以载道的观点。

他说：文之为德也，大矣；与天地并生者，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分。日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章；高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。

有人说古风体诗是自由体诗 ，这只是相当于格律诗而言，其实古体也是有格式的。于今及古，诗与歌早已分化，注重文辞达意，善于吟诵者曰诗歌，协之管弦，倚声为文者曰歌诗。因此，古代人对诗的格式，也有过详细的表述。

例如宋人张表臣在《珊瑚沟诗话》中曾定义诗体如下：

刺美风化，缓而不迫谓之风；采摭事物，摛华布体谓之赋； 推明政治，庄语得失谓之雅；形容盛德，扬厉休功谓之颂； 幽忧愤悱，寓之比兴谓之骚；感触事物，托于文章谓之辞； 程事较功，考实定名谓之铭；援古刺今，箴戒得失谓之箴； 猗迁抑扬，永言谓之歌；非鼓非钟，徒歌谓之谣；步骤驰聘，斐然成章谓之行； 品秩先后，叙而推之谓之引；声音杂比，高下短长谓之曲； 吁嗟慨叹，悲忧深思谓之吟；吟咏情性，总合而言志谓之诗； 苏李而上，高简古澹谓之古；沈宋而下，法律精切谓之律： 此诗之语众体也。

我一直认为多读古风体诗，可以使人胸次之中平添一股铿锵之气，以及婉转之风，不至于写格律诗时出现滞涩纤弱的毛病。记得少年时，每当读到《西洲曲》《木兰辞》《春江花月夜》，还有李杜白居易等人的古体诗。只要吟诵在口，真的是浩然以往，含蕴无穷。

有人常常拿不合格律的诗称之谓古风诗，言之灼灼。与其这样，不妨去多读读古人的古风诗，然后把它当做一面镜子。常读古风诗，必能浸染一些古风精神，然后才能写出符合古风气质的诗。所谓：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”。所以天赋和学力很重要，不至于自己蓬头垢面的时候，还自做多情的认为多么的玉树临风。

下录古风旧作一首，供君一笑：

《水莲吟》

鱼霞渐露天欲晴，

鸟语枝头柳青青。

风吹雾动亦缥缈，

天籁拂晓更空灵。

横塘玉立一佳人，

红白相衬绿罗裙。

不胜凉风娇羞色，

出水芙蓉恰清新。

无端天与爱娉婷，

为之惊艳落闲云。

鱼游浅底水清澈，

日暮塘中立蜻蜓。

月下长叹一抚琴，

高山未知流水音。

红尘不惜花殒落，

谁怜碧荷寂寂心？

#国学新知#