张旭光书法创作应该如何留白（笔下肆意描摹就是鸿篇巨制）

“鸿篇巨制”书法大家谈

张旭光：荣宝斋艺术总监，中国书协草书委员会副主任，教育部书法专业首席采访专家，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，北京大学书法研究所客座教授，全国总工会书协副主席，联合国特聘书法教授。

　　“鸿篇巨制”这个概念提得很好，如果我理解“鸿篇巨制”就是大幅的大字作品创作，可以随感式地聊一聊。

　　首先我个人喜欢。记得20年前去云南大理，在街上、镇上看到很多大块的白墙，很冲动，很想冲过去奋力挥洒一把，甚至想带一班人马给当地搞一个文化工程。

　　“鸿篇巨制”是时代的召唤。

　　我们这个伟大的时代就是一幅“鸿篇巨制”。历史上被称为伟大时代的时期，其实真正没有战乱的和平建设时期都没超过25年。而今，新中国成立已70余年，尤其14亿人的改革开放已发展40余年，上上下下、东西南北，以经济建设为中心，“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”。可谓洪流浩荡，气势宏阔，万象更新，举世瞩目。这不就是“鸿篇巨制”吗？虽然还有不少问题要解决，但主旋律是雄强豪迈、气势磅礴的，艺术、艺术家皆在其中矣，书法焉能不壮哉？！

张旭光，草书苏东坡《次韵鲁直书伯时画王摩诘》斗方，规格：248cm×248cm

　　中国的城市发展了、长高了。想当年大唐帝国最强盛时期，人口不过8千万，而今日之中国，经济体量大了，人口也有14亿了，因而所有城市发展了，长高了。所有聚会场所如文化、体育、科技场馆，如会展中心、会议大楼、宾馆大厦等，又高又大又宽敞。这“高大宽”就是“鸿篇巨制”，都需要相适应的文化艺术形式来提升。我在中国书协工作期间，应该是2003年，策划了首届全国大字书法展，由河北省秦皇岛市出资承办，他们说这个大字展的作品“武装”了这座城市。2008年奥运会场馆建成后，我们也应邀创作了一批大幅大字作品，可谓锦上添花。

　　个人情感价值在改革中激活、释放。王羲之那个时代就是冲破名教束缚，文人士大夫情怀由内而外地散发与创造，因此才有行草书的发展与成熟。今天的改革开放，根本上是人的活力与智慧、情感与创造力的涌出。所以书法才由书斋走向展厅。如同古琴，由原来只弹给自己倾听，到今天装上扩音器，在剧院、广场放给大家听一样，伴随个人价值的涌出，实现了社会价值。创作、欣赏“鸿篇巨制”也如同到影院看3D大片，那着眼全人类的大情怀，那极具现代意识的大审美，那独具匠心的大笔墨，哈哈，“3大”就是“3D”嘛。痛快，神奇，刺激，震撼，洗礼，升华……非言所能尽也。

张旭光，草书白居易《宿湖中》斗方，规格：248cm×248cm

　　“鸿篇巨制”创作随录。

　　关于鸿篇巨制的创作，总体上还为数不多，依然懵懂。有一些过程可以抛砖引玉，引出一些思考。

　　一、更需要传统功夫到位

　　我这两年因忝列“狂草四人展”中，根据场地和策划要求，创作了一些大作品。每次创作之前，先大约一个月时间广泛临帖，而且展大字临写。到创作前10天左右，再集中临摹二王草书，然后再动手创作。去年在南京“狂草四人展”的作品，我是专门到北戴河住下，集中一周临《冠军帖》、王献之《草书九帖》，以及张旭、怀素大草，最后用两天时间创作。我有个底线，不管多狂，每根线、每个符号、每个结构都需符合经典要求，都经得起推敲检验。如苏东坡《次韵鲁直书伯时画王摩诘》草书作品，由两张八尺整宣拼成斗方，字很大，也很狂放，但帖学经典蕴含其中。

张旭光，草书王之涣《登鹳雀楼》横幅

　　二、更需要现代审美的味道

　　现代美学与中国古典美学是可以打通的，打通之后就可以以现代审美意识去开掘经典了，在书法创作中的运用就更主动更自觉了。比如钟繇说：“笔迹者，界也。”实际上就是空间的划分、空间线条的组合。古人也特别强调疾涩之变，即时间的划分和运用。而格式塔完形心理学，讲的是“人有自动补充残缺图形的生理本能”，很大程度上是讲疏密关系，讲空间借用。不过他的发现能使我们在处理空间关系上更自觉、更主动。还有虚实变化，既是平面的，又是立体的，更具感染力。这些美学范畴既是传统的又是现代的，只不过巨幅作品往往来得更强烈而已。如前年创作的草书王之涣《登鹳雀楼》，由4张八尺整宣拼在一起写20个字，大章法是传统的，但线与线、符号与符号之间的组合是现代的。有了“到位”的功夫，加上现代审美的引导，就有了合理生发的可能。

　　就现代审美能力来说，最重要的是对客观事物以及由此引起的感动，能转化成线与线、符号与符号的关系，并物化到作品中。如去年在北戴河期间，住在海滨，每天面对大海临草书，那一波一波的海浪，就不停地涌进心中。后来创作长卷，写的是《世说新语》的内容，在形式上表现出了浪花一浪一浪的涌动与翻腾。

张旭光，草书节录《世说新语》长卷

　　三、更需要进入角色

　　尤其是大草，平平常常似乎不行。我的体会是：要像演员一样，你看他平时懒懒散散的，一旦画上脸谱，扎上行头，蹬上官靴，一上台，肩头一晃，眼睛一瞪，就是一个亮相，一片掌声。巨幅创作要找到这种感觉，进入一种特殊状态，不知笔是手或手是笔，纸是墨或墨是纸。进入角色的能量是不可估量的，前几年我在中央数字电视书画频道录制行书讲座，场内有80名学员，当时正值颈椎不适，右手正常放下就疼得坚持不住，只能举着。可导演一说“三二一，开始”，灯光亮了，机器转了，掌声响了，立马不疼了，连说带写，讲得可带劲了。

　　2014年，我曾创作一件丈六整宣作品《节录〈道德经〉》，虽然不是狂草，但进入角色的感觉很明显，过程我全然不记得，后来有学生告诉我，这件作品是由6位学生牵着、喊着，而且那长锋笔尖自己晃悠着完成的。去年南京“狂草四人展”一件两个八尺整宣拼成的草书白居易《宿湖中》，写出了点江南水乡、微波粼粼的感觉，现在想起来，是进入了江南的氛围中了。因为在江南办展览，此次大作品全部写的是与江南相关的诗词。

张旭光，草书节录《道德经》横幅，规格：193cm×503cm

　　四、更需要情节

　　我们在肯定一件作品时，往往会说首尾一致，一气呵成。但对“鸿篇巨制”类的作品，这个标准显得不够了。因为尺幅太大，就需要变化，就需要丰富。或像戏剧那样，有序幕、有情节、有高潮、有结局等。这样可以给观者提供更多意想不到的信息。去年创作的一件7张八尺整宣连在一起的草书常建《题破山寺后禅院》横幅，就力图有情节的叙述与表达。本来我写行草是追求浑重开张的，但为了写江南的内容、写竹径通幽的意境、情节，最后选了一支中指大小的长锋羊毫笔，一步一回头、前后顾盼着完成了。

张旭光，草书常建《题破山寺后禅院》横幅

　　五、更需要尽笔性

　　用笔有很多说法，但最重要的就是笔的性能都要发挥出来。正常书写用笔尖、笔肚就够了，也有用笔根的，但很少。我也认为一般小作品包容不了笔根的蹂躏，而“鸿篇巨制”的大形式不但完全可以容纳笔根的强悍，而且因为有了它才更丰富、更给力、更出彩。去年在北戴河创作的丈二整宣大草苏轼《减字木兰花》，可以说从笔尖到笔肚再到笔根都用上了。从中可见，大幅作品用上笔根还是不一样的，是不是有点“刷”的感觉？

张旭光，草书苏轼《减字木兰花》横幅，规格：193cm×503cm

　　“鸿篇巨制”是值得研究的，尽管它魅力无限，但它无疑只是书法创作的一种形式，也不是每个人都喜欢的。而书斋的清静、文雅、内修在这个快节奏的时代依然至为珍贵。

　　以上所言，乃琐碎过程耳。祈请读者批评指正为盼！

（供稿：2020《书法报》第16期）

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