原始复古的（越复古越上头这个）

不知道大家有没有发现，最近“莫名其妙”地拍摄闪烁灯光的这类视频十分爆火，再配上一个激昂的bgm，瞬间就成了流量密码。

Running Up That Hill - Kate Bush音频：00:0005:32

今天，小印就为大家介绍一下这种独特的音乐。

越复古，越上头？

这个“迷惑”视频的流量密码bgm——《Running Up That Hill》，是曾经伦敦奥运会闭幕式的歌曲之一，也是今年的爆火美剧《怪奇物语》的主题曲。

让人难以用言语描述的奇妙音色，像是音符装了弹簧一般在脑海中蹦跶。充满了电子科技感的曲风，让整个氛围好似拉到了上个世纪，却又令人上头。

听起来好像我们千禧年代的电子舞曲的风格，但真正了解这个风格的人却十分少。

准确来说，这个歌曲属于合成器浪潮（Synthwave）中的合成器流行（Synthpop）。

合成器浪潮synthwave最基本特征就是“独特音色 强节奏”。

这奇妙的音色，是由合成器设备制作的。

它外观与电子钢琴类似，音色并不固定，可以根据意愿随意改变，一些生活中的乐器无法制作出来的声音也可以模拟出来。这也就是为什么我们无法形容出来歌曲当中的迷幻音色。

再在旋律里加上电子鼓机带来的强烈的“动次打次”节奏感，搭配如今成熟的电子乐混响，循序渐进的旋律完美复刻了80年代的怀旧情绪。

Echoes - Timecop1983音频：00:0005:06

Echoes作为synthpop歌曲有电子音色与强烈的鼓点，往复的旋律让人身处日落西海岸。甚至不需要歌词，我们就可以在这首曲子里踏浪而行。

歌曲的另一个特征是先抑后扬。

开头用迷幻的音色与规律的鼓点逐渐铺开，后进入人声的主旋律部分。

也正因为具有这样的上升感，synthwave如今依旧多被作为游戏和科幻、奇幻电影的bgm。

比如最早将synthwave推到大众视野的电影《亡命驾驶》。

其中的电影原声以synthwave风格来表达影视剧中的紧张刺激分氛围。

The Best Thing - Electric Youth音频：00:0003:53

发源于法国的synthwave，幸运地赶上了电子音乐全盛的时期。许多的电子音乐歌手都进行了新的尝试，让它有一份露脸的机会。

如今看来，synthwave已不再是一个被流放在边缘的野草流派。

Los Angeles-The Midnight音频：00:0006:29

The Midnight是合成器浪潮乐队，这首歌所给予大众的感觉，是最经典的“落日飞车”。

歌词当中高唱着今夜永生，年轻的生命在此刻自由飞翔。

这种松弛与青春自由的气息，是synthwave区别于其他电子音乐感受最大特征。

尽管synthwave已经被大众所承认，但由于部分的synthwave有着过度赛博的电音感与强烈的鼓节奏，甚至会被评判为缺乏人类细腻感情的“冰冷感”。

诚然，审美疲劳也更容易来的快，所以这类歌曲又多是三分钟流行曲。

Only the Brave - LeBrock音频：00:0004:50

但是only the brave在加入人声旋律之后，则与那些科技游戏感的synthwave不同，更像是怀揣着摇滚梦想的少年在霓虹下冲向拼搏的道路。

与蒸汽波有什么关系？

Faded Light - PYLOT音频：00:0005:33

了解完上面的合成器波，大家可能会想起另一种很相似的风格——蒸汽波。

复古动感的蒸汽波歌曲大多数是都老歌重制，似乎和synthwave是一个类型。

实际上，synthwave和蒸汽波都是从属于复古文化的分支。

这两个艺术流派不仅仅是音乐，受其影响下的审美设计、精神价值等都有着极强的相似性，却又相互区别。

首先，两者的设计风格不同。

80-90“黄金时代”诞生的科幻艺术，是Synthwave的蓝本摇篮。

正因为这样的电子色彩想象，synthwave的音乐封面大多都是暗调的红绿色调的赛伯朋克。

多有城市、车、霓虹灯、道路等元素出现，处处都透着未来的线条感与繁华。

科幻大胆的想象是骨架，而向复古年代的致敬则是灵魂所在。

蒸汽波主要受千禧年代的互联网文化影响，以各类网络或生活元素拼贴组合，亦或是对动漫截图的应用，各元素互不相关又似乎强制联系。

同时，整体色调也会更偏爱鲜艳明亮，比起synthwave，立体感较低。

Let‘s Talk - FM-84/Timecop1983/Josh Dally音频：00:0005:02

封面审美设计的特征让两个风格所传递出来的价值也大相径庭。

简单来说，合成器波喜欢畅想未来，而蒸汽波偏好缅怀过去，一个乐天派，一个丧气派。

起步于高速发展90年代的黄金时期的synthwave，作为乐天派的它拥有往未来开路的使命厚重感，能够承载英雄、狂热、未来、力量等更加有重量的价值倾向。

无论是谁，都可以通过创作synthwave的作品来表达对未来的想象与期待。

而丧气派的蒸汽波作为二十一世纪的互联网文化产物，它是网民表达自我的二次创作。

在90年代的黄金发展时期过后，陷入增长疲软的人们，传递的更多是慵懒、颓废、迷惘等价值情绪。

通过不同元素的拼接，将世界的元素给解构，同时也剖析自己。

Summer Wave - Stories/NABI音频：00:0003:11

再到音乐上，最明显的区别就是音质与采样素材的处理。

蒸汽波偏爱水汽氤氲的感觉，更像是人沉入水底之后，在水中听见的音乐。

全损音质似的模糊听感，是蒸汽波区别于合成器波的最大要点。

虽然两者都从80-90年代的声音采样，但爱解构的蒸汽波作为“裁缝能手”会对样本进行切割与重新编辑，于是我们能在歌曲中听到某句歌词的反复，或者是歌曲的部分改编。

synthwave一般直接引用原曲或者是原声旋律，甚至是直接创新。（P.S.但现在的蒸汽波也有直接创作的。）

整体听感上也是差别十万八千里。

蒸汽波更轻松，给人一股徐徐凉意。

氤氲的风格让整体呈现出轻柔抒情的倾向，并且情感变化幅度并不大。概括地说，让人听起来像是午后在沙发上晒太阳的猫一样迷离。

反面，synthwave给人的感受是宽广的。

Maverick - FM-84音频：00:0003:35

它的节奏十分有力，且每个片段逐步递增的过程能够带动感情的向上。

这也是为什么我们在听了合成器波之后会有豁然解脱的感觉。

但不论是合成器波还是蒸汽波，两者都是以现在的新技术来怀念曾经年代的一种方式。向过去salute！

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