十个大张伟加李诞（十个大张伟加李诞）
本月所有尬点都被《认真的嘎嘎们》承包了。
很少见到一个节目，连名字都在赶客。
把韩综里的gag man概念拿过来，却连个贴切又上口的译名都懒得想，直接音译成“嘎嘎们”。
又奇怪又不明所以，连好听都算不上。
除了提醒熟悉韩综的观众，这又是个拿别人家嚼烂的老梗当新段子之外，毫无信息量。
gag man的英文原意是喜剧演员，笑料作者。在韩综里又可以引申成综艺咖。
按照惯例，凡有国综上新，我都会去找找韩国同款。
意外发现，虽然韩综里到处都是gag man，但gag man选秀好像还真没有。
可越往下看，越发现不对劲……
01这节目的确没抄韩综，它“疑似”抄的是日综《有吉之壁》。
都是“导师”行走在某一处户外场景里，路遇一个个准搞笑艺人，看他们来段一发技；
“导师们”看完都要给出通过和不通过。
选手的段子也能在《有吉之壁》里找到原型。
中版里有个叫付航的选手。
他的一发技是站在类似激流勇进的游乐设备旁边，给自己抹了满头洗发水。
卡好时间，揉出满头泡泡后，面相水道，刚好船从轨道上冲下来，溅起的水浪给他冲头发。
和2017年的一辑《有吉之壁》一模一样。
连最后冲洗失败，尴尬冷场都复制粘贴了过来。
节目里频繁cue的所谓“一发技”，是从日语，更准确地说是日娱字幕组那儿直接拿来的词。在搞笑日综里很常见。
替懒得翻译的节目组翻译一下，大概是说艺人在短时间内迅速耍出一招才艺。
这几年，和国产综艺一样原创力低下的国产剧，翻拍过很多日剧。
每一部都翻车。
中日文化差距远比看上去要大得多。日本独特的风土人情，根本不适合照搬到中国。
连那些讲普世情怀的电视剧都如此，何况是喜剧段子？
喜剧的地域性极强，不同省份的人，笑点都不能完全共通，更别说不同国家之间了。
至于节目里一直在强调的一发技，那是日综里的老传统，老到这个概念本身都是一种特有的综艺文化。
日综里专门有一发屋合集 有字幕组翻译成“一发技”
中国没有这个传统，也根本没必要去移植这个概念。
搬运101系选秀，搬运少女偶像团体，搬运罗PD那些生活慢综艺也就罢了，毕竟中国以前确实没有。
可是为什么连人家的喜剧形式都要搬运？
中国明明有自己的喜剧文化啊？
哪怕不抄不是国综人，但抄得这么不动脑的，也只有《向往的生活》能一战了。
《向往的生活》第一季时，竟然把《三时三餐》里的进屋脱鞋，盘腿坐地上，在矮桌上吃饭这些朝鲜文化，都搬到北京密云了。
生怕别人发现不了他们抄袭似的。
刚好这两个节目还都有何炅。
《认真的嘎嘎们》一开始，何炅说这个节目的立意时提到：
他去年想到了这个创意，“很少有的，为了个节目开了这么多次会”。
有点黄磊说《向往的生活》是“他和他朋友聊出来的”内味儿了。
何炅，这位国内最顶级的综艺人说，做这个节目是因为，综艺人在国内还没有一个规范的，职业化的体系。
嗯……规范、职业化，还是先从原创做起吧。
02不管《向往的生活》到底是黄磊还是罗PD想出来的，总之就是做成了。一连做了四季，还做成了品牌。
而《认真的嘎嘎们》马上就要成为何炅最糊的节目了。
如果你能按住自己的尬点，坚持看完一期，就会明白，为什么韩国满屏的gag man，却从来不搞gag man选秀。
因为综艺感，或者说幽默本身，是没法用同一个标准去套的。
哪怕是《有吉之壁》，也不是选秀。
有吉给的yes或no，都是随意“瞎”选的。
越是随意地选，越能显出他没把自己架成高你一等的导师，这不是个“正经”的评判。
这个过程本身就构成了喜感。
《认真的嘎嘎们》和《有吉之壁》形式一样，而立意完全相反。
因为改成了选秀，自然就有了评委、选手两种对立身份。
评委天然代表“权威”，选手就是被权威决定命运的菜鸡。
至少从现在的两期来看，没人敢去挑战“权威”。
导师说啥是啥也就算了，最尬最莫名其妙的是：
如果四个导师都没认可你的一发技，你还要再去录一段道歉视频？？？
每个选手，都是大写的卑微。
跟那些少男少女选秀一样，见到导师，都恨不得180度鞠躬。
不是为了喜剧效果，刻意演出的弱小无助，而是真实的乖巧听话。
喜剧里重要的冒犯精神，在这里是不存在的。
大张伟好像看出来这点了。
他和一个选手提到，没有人敢挑战导师，你们一个个都太礼貌了。
大张伟还在补采时说，李诞现在已经喜剧大师上身了。
他做了一个动作去描述李诞的大师范儿。
昂着头，举着胳膊，手指朝下指着人。
一股不容置疑的气势，带着很强的压迫性。
再看看真正能称为大师的喜剧人：
卓别林、马三立、金凯瑞、周星驰、陈佩斯……
没有一个人会拿起大师范儿，至少在表演时不会。
他们永远在扮演小人物，小人物越是倒霉、心酸、发傻……笑点越多。
周星驰《喜剧之王》剧照
哪怕是喜剧里的“大人物”，也一定要出丑，才能引人发笑。
陈佩斯有一句著名的理论：
喜剧的本质就是发现悲剧而产生优越感，优越感产生笑果。
按照这个理论，如果做喜剧的人，自己先优越起来了，那这个人自然失去了幽默感。
gag man 根本就不适合选秀。
选手们都是在一个服从威权的体系里，努力表演搞笑。
如果喜剧的作用是让人轻松获得快乐的话，那这个节目就和喜剧完全没关系。
大张伟说李诞变成了喜剧大师那段，被剪辑在一对女选手表演后面。
她俩表演了一段身体喜剧。
用类似于杂技的表演，模拟了一段登机提醒。
大张伟很喜欢，当场给了代表最强肯定的金钥匙。
李诞说他不认同，他问大张伟：“要是俩男的表演这段，你还觉得好吗？”
作为一名普通观众，我对这句话的解读是：身体喜剧是不高级的。
但我这个全程面瘫脸，坚持看完整整两期的观众，觉得这是全场唯一不尴尬的段子了。
身体喜剧高级还是低级，是个深奥的大话题，这里不展开了。
我之所以觉得这段表演还可以，是因为两个女孩表演的是一种技术。
技术是要训练的，而且练得越多，效果越好。
所以放在这个节目里不尴尬。
但这招也只能用一次。
后来她们在内景录制时，又来了个同系列表演，就让人笑不出来了。
综艺感就不是能训练出来的。
它不是一种技术，不像唱歌跳舞，还要什么基本功。
那是一种灵感，甚至是一种天赋，有就是有，没有就是没有。
如果非要无中生有，像《认真的嘎嘎们》那种，让人提前排演、设计，那当然就是一地尬尬尬了。
比如这位女选手，设计了个撞衫梗。
先是大叫：“我和何老师撞衫了！”
然后真的去撞了个假山。
除了老好人何炅，其他人都给了“尬”。
女孩马上哭了起来，又赶紧说“我还会唱歌”。
我有种她前面那堆都白演了的感觉。
所有的设计加一起还不如她掉眼泪这幕有综艺感。
越是即兴的反应越真实，越真实才越戳人。
选秀本身有点像养成游戏。
观众在选手身上投射自己的梦想，和选手一起训练、成长，好像自己也在和TA们一起升级打怪一样。
这和综艺感完全是两回事。
综艺感不是靠努力就能获得的，往往越努力越得不到。
它应该是临场反应，好笑、带感的梗都应该是轻松自然抛出的。
这节目的逻辑从一开始就是矛盾的，甚至可以说是不成立的。
目前的节目里，每一个人的段子都是上面那个“撞衫女孩”的水平。
无聊到连说他们无聊都很无聊的程度，所以我直接略过了描述他们表演这个流程。
不知道这些选手，将来会不会成为成功的综艺咖，至少在这节目里不会。
最近的综艺里，最有观众缘的综艺咖，反而是一个素人。
秦昊妈妈章宏女士，人称东北罗文姬。
胖乎乎的章女士亮相没多久，就在房间里的摄像头前立正站好，说我要减肥。
到了饭桌上，对着油炸焦圈，想下筷子又看看儿媳妇伊能静的脸色，生怕她戳穿自己立的flag；
催秦昊先吃，满脸写着：“我不好意思先吃，所以你赶紧吃，我等不及了。”
秦昊不吃，她终于忍不住了，哎呀，你不吃我吃了。
伊能静说：“你不是要减肥吗？”
章女士撒起娇来，我吃完这顿，下顿再减。
后来站在摄像头前，比着手势说，“我瘦了四斤。”
简直是个考了100分，等着家长夸奖的小朋友。
网友都在刷，像极了减肥时的我。
章女士没有“我要耍宝”的包袱，反而比那些用力搞笑的选手们有趣多了。
因为性格讨喜，连她的发型都成了笑点。
洗头、吹头的过程，变成了搞笑段子在网上传播。
由此还得了一个人设：东北罗文姬。
这些肯定都不是提前设计出来的。
搞笑和帅气一样，越不自知效果越好。
日韩之所以有那么多专业的综艺咖，是因为它们的综艺制作已经形成了成熟的体系。
一个连原创节目都做不出来，永远想着“看看别人家有什么，我直接拿过来，恰快钱”的行业，哪来的环境，培养职业人呢？
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