郭富城30到40岁照片（玖零年代的天王路远）

在文字中证道——唐泪演技是真实存在的，我来为大家科普一下关于郭富城30到40岁照片?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

郭富城30到40岁照片

在文字中证道。——唐泪

演技是真实存在的。

它也会和演员本身的特质交织。

但真正能在演技之途登堂入室的演员，并不会太多。

这个问题也来不得半点虚夸或者粉饰，凡是以谎言吹嘘者，必将被反证。

粉丝视角亦毫无作用。

一定要事实说话并拒绝嘴炮。

因为作品从来不会说谎。

郭富城。

他不仅在歌坛以歌舞称王，即便单谈演员身份，在无数香港演员当中，也堪称最特别的一个。

比如他在1989年才开始有正式角色，也几乎缺席了香港电影的整个黄金年代。

次年就在华人世界大红大紫，进而从台湾回港封王。

纵观整个九十年代，他一共只拍摄了二十二部电影，但已经占他目前职业生涯作品总数的三分之一强。

而这其中仅1989年到1993年期间就拍了十七部，其后又一直保持一种极低密度的拍片节奏。

用他的话来说，是不想滥拍。

不但不滥拍，影片类型还极少重复，尤其港式老喜剧套路的作品特别少见。

这些因素带来两个非常直接的后果。

那就是票房表现起伏不定，以及几乎凑不够所谓系列电影的数量，而反观其他很多商业类型片占比高的演员，对比平均票房数字以及作品数量都会胜出。

另外在很多演员早早抵达巅峰状态之时，他给人的感觉还尚未起步。

比如在陈嘉上的《公元2000》中，他与吴镇宇的对手戏，看得见明显的稚嫩，而吴镇宇则已圆熟老到。

但进入两千年代之后，他在影坛的奋起直追与大跨度进步又让人不得不刮目相看。

甚至有问鼎华语演艺圈首席座次的潜质与趋势。

但即便以九十年代作品为观察对象。

郭富城也并非是某些印象流观众以为的那种演技水准低下的状态。

从鉴赏的角度，以严苛标准而论，二十二部中起码可以挑出六部表演水准颇高的作品，接近三分之一的精品率，已然不低，更遑论还包括试水作品及当红期消耗人气之作。

先谈早期三部。

第一部是1991年上映的《九一神雕侠侣》。

此前在电影方面仅有五部作品，两部客串三部配角。

但已发行了三张国语专辑，皆大卖过百万张，也拿到了十大中文金曲的最有前途新人奖。

因人气急升，被天幕公司邀请参演创业作，饰反派角色杀手银狐，这部荒诞派动作剧情片是其职业生涯中不多的配角演出之一，也是天幕公司唯一一部赚钱的电影。

而就这一部《九一神雕侠侣》来说，剧情与人物设定近乎儿戏，除了反派的老鹰、银狐以及正方的惠香，其他人的表演跟玩没什么两样，这也是早期大部分港片的特色与缺点，剧情和表演都太过随意，观看并不费脑，但难成经典。

但郭富城凭这部戏提名了次年的金像奖最佳男配，那一年提名者包括《跛豪》的郑则仕、《逃学威龙》的吴孟达、《黄飞鸿》的张学友、《五亿探长雷洛传》的关海山以及《五虎将之决裂》的汤镇业，最终由关海山捧走奖杯。

郭富城时年二十六岁，表演的尺度掌控和分寸感极佳。

一头银发的银狐，散发着一种“生人勿近”的冷冽气息，郭富城极好地塑造了这个沉默寡言、桀骜不驯，但又极重然诺的角色形象。

颜值、造型、动作和表演均无可挑剔。

从1992年作品开始，郭富城正式担纲大银幕主角。

年度作品达到五部，算是职业生涯里上映数量第二多的年份。

这个阶段的郭富城非常本色，饰演的角色要么是富家子，要么是青春小子，总之只需要看脸就足够，比如在《危险情人》中与袁洁莹的银幕情侣，两个人都好看得让人心悸。

他虽然在表演上也足够认真投入，但也确实尚显青涩，不过有一部电影例外。

这部电影叫做《伴我纵横》，几乎可以称作郭富城的自传式电影，由刘伟强执导，在电影中郭富城与李修贤上演了一出兄弟情深，堪称戏假情真，值得推举。

说自传，是角色的故事线与郭富城本人非常贴合，譬如成名之前苦练舞蹈，而后一跃成名变成大红歌星，再后来亲哥哥被匪徒杀死，这完全就是其本人经历的翻版，而电影中弥补了其未能见哥哥最后一面的人生遗憾，所以最后抱着李修贤失声痛哭的那场戏来得特别震撼。

歌曲《到底有谁能够告诉我》适时响起，恍如时光倒流，催人泪下。

不得不说郭富城早期的国语歌曲真的非常出色，从编曲、作词到演唱和声线，都特别动人。

1993年，其上映作品数量达到六部。

而这一年也几乎是郭富城与港式喜剧电影的最后缘分，参演的三部喜剧均出自王晶之手。

此外与关之琳合作姐弟恋爱情电影《夏日情未了》中规中矩，与陈木胜合作街头动作电影《天若有情Ⅱ之天长地久》， 用陈木胜的话来说，因为《天若有情》第一部大爆，导致拍第二部的时候大家都变得束手束脚，反而不如预期。

另一部与杜琪峰合作的武侠片《赤脚小子》，却是难得的佳作。

郭富城早期经典，也是杜琪峰个人风格成型的起始，合作狄龙、张曼玉及吴倩莲。

儿女情长、江湖路远。

关丰曜以懵懂登场而后误入歧途，再到幡然醒悟、慨然赴死。

在杜琪峰的手底下，郭富城褪去了青涩，对角色的拿捏更加精准，情绪看得见明显的铺垫层次和递进转变。

这种状态对演员很重要。

其进步堪称肉眼可见。

这就是与名导和高水准对手合作，所能带来的实实在在的好处。

影片有两处情绪上的爆点，其一是狄龙饰演的大侠，于生命的最后时刻在窄巷代关丰曜之父授艺，其二是关丰曜明知死局而往的气概，及最后竭力探伸自己的脚，却无论如何也够不到那只染血的布鞋时。

片尾曲《留下句号的面容》，唱出了江湖路的悲凉叹息。

这一年过后，郭富城将九成以上的精力放在了歌坛的天王争锋上面。

从精力来说，他相对其他三人需要付出更多，单单练舞以及演唱会的彩排方面就会占用大量精力。

这些付出当然没有白费。

其后数年郭富城在歌坛取得了极大成功，且唱功与舞功同步精进。

而当其在歌坛的影响力逐步抵达巅峰时，亦开启了与百事可乐长达八年的合作，开始了一场相互成就。

坦白说，郭富城是特别少有的、能够给品牌带来实在销量的艺人之一。

他的广告也与电影路相似，都不是滥接滥拍型。

这或是其广告效应良好的原因。

所以质量或比数量重要太多。

说回到电影。

从此时到世纪末，他一共只拍了五部电影，但其中就又有三部值得推荐。

其实从一个演员的角度来说，并不必要用数量和票房甚至是奖项去证明自己。

因为真正的表演是一种极其耗费心血的创作。

它的关键处是角色内心，而非外壳，当然很多人其实根本都做不到。

如果看过足够多演员的表演，你会发现，其实表演的技法并不难掌握，只要有足够多的尝试机会，大多数人都能够达到及格线以上或者是娴熟状态。

但如果谈到角色内心的诠释和表达，就将立分高下。

而很多演员都在浅层停步，终生不得寸进。