莫言写过的书（莫言写书只会吹牛）

01. 莫言写书只会吹牛，鲁迅是我这辈子唯一讨厌过的作家

众所周知，莫言，是我国第一个获得诺贝尔文学奖的作家，家喻户晓。鲁迅是我国伟大的文学家、思想家、教育家，中学语文课文就收录了好多鲁迅的文章，《从百草园到三味书屋》、《孔乙己》等，几乎无人不知无人不晓。

可以说，这两位作家是我国文学史上殿堂级的人物，代表了中国文学史的最高荣誉。然而，却有一个作家，竟然敢对这两位作家“口出狂言”。

在一次读书会访谈中，他被问到关于莫言43天写完49万字的《生死疲劳》怎么看时，他说：

我和莫言在一个宿舍住了两年。他在说他创作的时候，就是谈他如何创作的那些话，比他创作本身还要虚构，所以不要当真。

《生死疲劳》出来以后号称四十天就写完了，他写得飞快，一群人批评他。你说陀思妥耶夫斯基写的一部小说写了三十八天，写得快不一定是不负责任的粗制滥造。

这意思是说：我告诉你们，莫言在“吹牛”，你们不要当真。

谈到鲁迅弃医从文时，他说：“鲁迅走上文学，完全是一个偶然因素。根据我读了鲁迅那么多作品，我相信鲁迅还没那么幼稚，认为他能够救国救民，拯救民族的灵魂。谁都拯救不了，民族的灵魂不是一两个人能够拯救得了的。”

而且他还曾经写过一篇文章，叫《鲁迅是我这辈子唯一讨厌过的作家》。小的时候，他觉得鲁迅的文章很沉闷、灰暗，甚至无聊透顶，读了17年的鲁迅，都不知道他写了什么。上学的时候，只要是鲁迅的文章，老师都要求背诵，这就让他更讨厌了。

在他生活的60年代，鲁迅是被标签化、神化的。他小时候与哥哥吵架，总是吵不赢，但只要他跟哥哥说：“这是鲁迅说过的话。”，他哥哥就认输。仿佛只要鲁迅说的话就是对的，孩子们就失去了独立思考的能力。

直到他36岁的时候，鲁迅才从一个“标签”变成了一个作家，这时候的他才真正读懂了鲁迅。他说“一个读者与一个作家的真正，是需要时间的。鲁迅是不属于孩子的，他属于成熟并且敏感的读者。”

这个敢“口出狂言”的作家就是《活着》的作者余华。看到这，我们当然知道，余华和莫言是好友，对莫言的“狂言”就是一种调侃，而对鲁迅，其实是一种自我成长的剖析。其实，不管是鲁迅，还是莫言，对余华的写作生涯都起着举足轻重的作用。

02.和鲁迅一样，弃医从文

1960年，余华出生在浙江杭州，上面还有一个哥哥。他的母亲是一名医务工作者，父亲在防设站工作。

在他一岁的时候，他的父亲为了实现成为一名外科医生的理想，离开杭州去了海盐，终于如愿以偿。

在海盐顺利成为一名外科医生后，余华的父亲写了一封信给他的母亲，“花言巧语”地把海盐夸了一番，于是，他的母亲就放弃了杭州的工作和生活，带着两个儿子来到了海盐。而余华就在这个小县城里生活了30几年。

在余华的印象中，父母总是很忙碌，上班后，就把他和哥哥锁在屋中。兄弟俩人就经常扑在窗口，观察窗外在田里耕作的农民。

因为父母工作的关系，和其他同学不同，余华从小就很喜欢闻酒精和福尔马林的气味。那时候，他一放学就去医院，在医院的各个角落游来荡去，对从手术室里提出的一桶一桶血肉的东西也习以为常。

他的父亲给他最深刻的印象，就是他从手术室出来的模样，他的胸前总是有斑斑的血迹，口罩挂在耳朵上，边走边脱下沾满血的手术手套。

在余华10岁的是时候，他父亲的单位分了一套职工房，就在医院里，而他家的对面就是太平间。每隔几天，都会听到凄惨的哭声，男的、女的、老的、少的。而余华对此没有丝毫恐惧，也一点都不害怕看到死人。

这样的生活和成长环境，对后来余华的写作风格产生了很大的影响，他早期的小说总是充满了血腥、暴力、死亡。

在他小学毕业那一年，县图书馆重新对外开放，他的父亲给他哥哥办了借阅证。从那时候开始，他就徜徉在小说的世界里，基本上把那个年代所有的作品都读了一遍，也因此，对文学产生了深厚的兴趣。

1978年高考恢复，不务正业只喜欢看小说的余华落榜了。在父亲的安排下，他成了一名牙医，一当就是5年。

但是这种一板一眼、按时上下班的工作让他觉得反感，他觉得自己还是喜欢比较自由、有想象力、可以发挥的工作。那时他最大的愿望就是能够进入县文化局，他觉得那样懒懒散散的工作很适合自己。

于是他开始利用下班时间写作，而且是非常勤奋地写，终于，他如愿以偿地进入了县文化馆。之后的工作就都和写作有关了。

03.一部作品就享誉世界，连莫言都嫉妒了

1984年，余华开始发表小说，和苏童、格非、孙甘露等人的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为“先峰文学”，因其犀利的笔锋，也被看作是鲁迅先生的精神继承人。

1993年他创作的中篇小说《活着》享誉国内外，使他成为国际上最出名的作家，被誉为中国的查尔斯.狄更斯。

《活着》讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，主人公徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

后来《活着》还被张艺谋改编为电影，获得了第47届戛纳国际电影节的评委会大奖、最佳男演员奖等。

小说一经出版就引起了轰动，迅速占领全国各大书店畅销榜，不仅在国内获得了“冰心文学奖”等众多奖项，还一举拿下堪比诺贝尔文学奖的意大利格林扎纳·卡佛文学奖。2004年，余华还因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章，使得他成为国际上最有名的中国作家。

在这几年经典文学遭遇网络文学冲击后，余华的《活着》销量仍然执着强劲，截止目前销量已经突破2000万册，每年还在以300万册的数量增长。

连莫言都有点“嫉妒”了，感慨道：

余华的书少我一半，但影响力大我一半。以后我要好好对待我的作品，不要写些可发不可发的东西。

活着到底是为了什么？在《活着》这本书中，余华会告诉你答案：人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

说起《活着》，就很容易让人联想到路遥的《人生》，这两部小说都是中篇小说，虽然写作的时代不同，但都是讲的一个主角的一生。

《人生》讲的是知青下乡那个激情壮阔的年代，主人公高加林从农村到城市又再次回到农村的故事。高加林在村子里的教师岗位被顶替之后，在苦闷中接受了同村姑娘刘巧珍的爱情。

后来，高加林在叔父的帮助下转到了城里，碰到了昔日的同学黄亚萍。在人生的十字路口，高加林选择了黄亚萍放弃了巧珍。不幸的是，高加林的美好未来因为一封检举信被断送了，高加林只得再次回到农村，而此时的巧珍已经嫁人了。

相比较起福贵所遭遇的苦难，高加林所遇到的挫折那还真算不了什么。但其实两部作品都讲的是关于人生选择或者说是命运的故事，如果福贵听家珍的话，不去赌博，也就不会有后面一连串的不幸，而如果高加林不移情别恋，也就不会失去善良美丽的巧珍。

所以，人生啊，就像《活着》里，富贵最后说的一段话：

做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。

但不管怎样，这两本中篇小说都是中国当代文学史上举足轻重的作品，也是非常值得一看的作品。《人生》有很多困难，但我们不应该放弃生活，好好《活着》就是最大的幸福。

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