秦腔名旦选段（传统秦腔金沙滩浅析）

《金沙滩》是很考验演员功底的：无论是《五台山》、《舍子》还是《五郎出家》，老杨业都有大段唱功，《点子》是个哑剧，全看腰腿功夫和脸上的表情。把子、嗓子、做派、表情，缺一不可。气势上还得带一点花脸味儿，弱一点的老生是拿不下来的。

老本《金沙滩》从“登殿”演起，宋王夜梦太祖托兆，往五台山还愿。在五台山游玩时，毒龙出水，七郎斩龙，被封“斩龙将军”。天庆王下书邀宋王赴幽州玩景，杨业以隋炀帝命丧扬州为例劝阻，惹恼宋王欲斩之。八贤王说情，将杨家父子暂囚五台山。杨业放心不下，命五郎改扮马头军暗中护驾。天庆王围困幽州，潘仁美逃走。宋王后悔不迭，命五郎回五台山搬兵。五郎路遇韩昌围追，被观音救下，这才有了后来出家的因由。秦腔的《金沙滩》以“五郎出家”结尾，接下来就是《两狼山》和《李陵碑》，这两出基本看不到了。

今天的《金沙滩》都以“五台山”开场，杨业的扮相按老例是戴老人巾或者扎蓬头，穿土黄色道袍，有的还系白腰包，表明是带罪之身。下一场“救驾”，才改戴金踏蹬，穿黄靠。中间有一过场戏“七郎洗马”，用来换靠。如果怕时间来不及，道袍下面可以掩靠，一般看不出来的。下场后到后台把道袍一脱，靠旗一扎就可以了。用不了多长时间。现在为了省事，都直接穿黄靠出场了。这样不但显不出忠臣见疏的悲凉，而且好象杨家父子未卜先知，提前知道宋王等着自己救驾了。

《舍子》唱做并重，这场戏十分难演，要表现出老令公在忠臣与慈父之间的艰难决择。老杨业擦了擦昏花的眼睛，两腿蹒跚，没走几步，已是老泪纵横。远远一看杨大郎，“怎么这么像宋王啊？”走到大郎面前，把儿子从头到脚端详一遍，越看越像。然后他用颤抖的双手摸了摸儿子戴的王帽、穿的蟒。走到上场门，一指大郎、竖大拇指：“不长不短，刚刚合身”。双手捧须：“这真的是我老杨业的儿子吗？”，接下来的几声“嘿嘿嘿”，似笑实哭，声声带泪。“那边打坐宋王，我要再看看。”恭敬地走到宋王身边，侧身把二人再比较一番，这一下越像了。他绝望地拉起宋王的袖子比了一下。走到前台中间，双手示意：“不长不短刚合体，前世里与儿造下的”。再捧须：“原来我杨业的儿女，命里注定是皇家的替死鬼。”一声近乎嘶哑的啼哭，令人泪下。此刻，他不是叱咤风云的“杨无敌”，只是一个舐犊情深的慈父。这些精彩的内心戏，尽在三分多钟的无声表演里。大音希声，可谓表演的最高境界。可惜，这一段登峰造极的戏，今天的舞台上，竟然大多都删掉了。

《点子》一场极为独特。这场戏有大刀花、有高台劈叉，但这都不是最难的，最难的是一句台词都没有，只用表情和手势表达内心。老令公数儿子，越数越少，情绪越来越激动。1957年，梅兰芳大师来兰州演出，观摩了名须生刘金荣的这出《点子》，大为赞赏：“这出戏一句台词也没有，全凭演员表演，没有一定的功底，是顶不下来的。听说刘金荣也是一位老先生，能演到如此火候，确实很不容易。杨继业数儿子，越数越少，他的表情也一次比一次紧张、忧愤。刘金荣的分寸掌握得很好，劲儿一次比一次大，感情也一次比一次充分，说明他是一个很有经验的演员。”半个世纪之后，梅葆玖依然念念不忘，可见它的魅力。可惜的是，近年来，有人给《点子》加了大大一段唱，把一出独特的“哑剧”变成了一出毫无特色的唱功戏，要卖嗓子，前边的《五台山》、《舍子》，后边的《五郎出家》可以尽情地唱。何苦动这出独特的《点子》呢？