李诚儒真是个严格的老师（专访李诚儒很多实话被剪掉）

文 | 77

“我在备采里边说了一句话，他们可能也剪掉了，你这可以写上。”对李诚儒的采访像是聊天，他说话时没什么禁忌，有时话都说出口了，他才嘱咐记者一句，“这别写。”

但是这一句话，他刻意强调，可以写上。

“李诚儒老师在备采当中说了一句很精彩的话，这个栏目叫《演员请就位》，不叫《演员跟我走》。但是好像在栏目播出的时候也被剪掉了。”

“很多实话都被剪掉，李诚儒老师很不高兴。”他半开玩笑地说着，模样轻松又认真。

起因是《演员请就位2》，李诚儒靠着犀利、真诚、不说假话的点评又出圈了一把。在节目中，他和郭敬明针锋相对，“我不喜欢翻手为雨覆手为云的各种作法”“小小的年纪要懂得尊重人”等金句一出，网友们纷纷拍手叫好，大有“出了口气”的意思。

这不是李诚儒第一回凭借犀利点评出圈了。早在去年，他的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”三连，就曾引起过一阵热议。这一金句同样出自《演员请就位》。

结果时隔一年，大家发现，这个节目到了第二季，赛制变了，规则改了，嘉宾换了，S级、A级、B级评得演员措手不及。只有李诚儒，还牢牢地坐在那儿，在很多人都不认可的评级规则的限制下，试图守着这个节目里最应该被重视的公正和公平。

李诚儒还是那个要“仗义执言，敢说一些正的东西”的李诚儒。

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第一期节目播出以后，李诚儒身边的朋友分成了两拨。一拨人劝他说话还是得注点儿意，“现在这网络暴力很厉害，你可留神，别回头出门再挨一板儿砖。”还有一拨人觉得，“你都六十多了，你怕什么的？你再不说实话，别人谁还说？”

李诚儒无疑倾向于后一拨人的意见。他在节目的备采当中打过一个比方，现在的他就好像童话故事“小马过河”里的小马。面前一条小河挡住去路，松鼠跟他说，“别过河，水太深。”老牛跟他说，“你过吧，水很浅，没事儿。”

到底是过还是不过？李诚儒只知道，如果听松鼠的，“说话注点儿意”，那他就真不会说了。

“我也挺佩服那些虚伪地夸的，明明（演得）不灵还夸，甚至还要给卡，真是看不过去。所以你看我（在节目里）说，这回我必须得说了，不行，受不了了。”

李诚儒学不会委婉。不是没有人跟他建议过，“你能不能再委婉一点”，他也想过尝试尝试，委婉一点，“先夸五句，然后批评三句。”但他实在装不出来。他一装，别人一眼就能看出假了。

而且，李诚儒觉得，比起一味夸奖，指出演员的不足才更重要。如果指出得非常准确，对他们今后的表演能有帮助，“那多好。”毕竟，谁来到《演员请就位2》的舞台，都不是奔着被夸来的。

“《演员请就位》应该能让大家得到一些收益，而收益绝对不是夸。现在怎么形成一个风气就是，我要想批评你两句，前边儿得有八句的帽，来让你能接受，这是干嘛？”李诚儒不这样。好就是好，好是显而易见的。

他说起去年李冰冰在《我就是演员之巅峰对决》里表演的《图雅的婚事》，那是他觉得很不错的作品，大到李冰冰学的半生不生的蒙古女人说话的腔调，小到原样搬到舞台上的道具水壶，都说明了她的用心。对这样的演员，李诚儒毫不吝啬他的夸奖。

他看重规则。尤其在表演竞赛环节里面，规则就更加重要。“你就是在职场当中，你也不能说我把业绩最差的给提升为部门经理，那业绩好的人家干吗？你这个企业就不行了。”在他看来，《演员请就位2》就存在着这个问题。

在采访过程当中，李诚儒跟节目里一样快人快语，甚至因为少了剪辑的“把关”，他的一些观点输出还要更直白些。无论节目内外，他似乎都不担心会因此而得罪谁。

引爆舆论后，不少人刨他曾经的经商史，刨他当时挣了多么巨额的第一桶金，试图证明他是见过了太多红尘世事，才能做到无所畏惧，不把所谓人情放在心上。

但在李诚儒眼里，再辉煌的往事都构不成原因，那些都不重要，重要的还是他本身“嫉恶如仇”的性格。打小生活在紫禁城边儿上，北京爷的“病”长在骨子里，他一直是这样过来的。

还有就是，面对现在影视圈的很多不良现象，他也确实愤慨。“再不说，真的没人敢说。”

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流量最盛行的那几年，用李诚儒的话说，他们这样的演员都“懵了”。

有的演员，来剧组的时候后面跟着几辆车，现场还有厨师搭着棚子给做饭。准备参加高考了，剧组还得停两个月等着。

李诚儒真晕了。“这种事没有过的，好莱坞都不可能发生的事情，坚决不可能的，怎么会是这样了呢？”

就是因为想不明白，他犟，无论赶上多艰难的环境，他也不跟剧组要房车，他就要看看，那些房车里的人能不能坐得住。

“结果人家根本就不理你，活该，地面温度60度了，你在太阳底下晒着，人家照样房车那歇着。”有人甚至让替身在现场走戏，等到马上开始拍了，替身走了自己再来。“这种事你有什么辙？对不对？制片方惯的，投资方惯的。”

那些被挤压了生存空间的演员，一点儿辙都没有，“哀声遍野，怨声载道。”

虽然现在，流量盛行的风气似有过去，“好演员的春天”也被反复提起。有不少演员说过，日子没有前几年那么难过了。但李诚儒依然觉得，影视圈的环境、选演员的标准都没变，还是流量优先。

“包括栏目也是，某些人他根本没有作品，怎么就参加了这个栏目，而且在四十位之内？很多演员想在这四十位之内是进不去的。”而节目给出的评级标准，在他看来也不合理，压根就不应该这样。

“应该在全国的演员当中，选择有一些表演基础的，或者有一些成绩的，给他们这次机会，希望他们能够更迸发出一些火花，而不能是一个影视作品都没有的。”

“没有作品”是李诚儒采访时的高频词，听得出他的耿耿于怀。

李诚儒今年六十多岁，在国内，50岁往上的演员很少受到关注，也少有男主角的角色青睐。按理来说，30岁之前的男人，有很多成绩的不多，男人越成熟，经历越丰富，才能越有故事。有了故事之后，才能成为故事。

“现在反过来了，你就不用再说演技的问题了，环境上它就本末倒置。”

50岁左右的演员的苦恼在于，终于熬到他们能展现的时候，这些年全是“小鲜肉”了，没他们的事儿。“包括仙侠剧，包括宫斗戏，胡编乱造的、科幻的、神话的，全来了。”

李诚儒在横店认识几个演员，四五十岁，跟他说起他们拍的一个古装仙侠剧。两个“瘦弱得不能再瘦弱”的演员，一个穿一身绿纱，一个穿一身白纱，离着三四十米，各自挥剑。“你一挥剑，我这就不得了，我这一挥剑，你那不得了。”一点没有武林高手的样子。

“您都不知道可笑到什么程度。”他们说。

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“所以我们在找演员自己的问题之前，其实还是大环境首先要有改变。”

“对，大环境一定要改变，一定要尊重一些历史。比如1840年中国近代史开始，有多少为国捐躯的忠仁义士，有多少可歌可泣的英雄故事，为什么不写呢？”所以李诚儒选择仗义执言，他不奢望凭借一己之力改变什么，只希望能起到一些呼唤作用，“呼唤正义。”

李诚儒看待演员的标准极高，现在的年轻演员们，少有人能达到他的标准。他自小跟人艺最好的演员学习表演和台词，四个小时可能只能练上一句，一周上一节课，一练就是十年。而且老师要求严格，下礼拜如果还是原样，“以后就永远不要再来了。”

所以李诚儒有底气，在节目中质疑其他人的台词功底。他对别人严格，对自己的要求只会更高。

“他们压根就没下过功夫。首先读过那么多书没有？认认真真地练过功没有？现在能把写在本上的词给你念出来就不错，很多连念出来他都吃力，甚至都要后期让别人给配音。现在没有一个评判是非的标准。”

很多人说演员“三分靠努力，七分靠天赋”，反之亦然。李诚儒觉得缺一不可。他曾经听前辈赵丹说过，演员要具备三个条件，“第一个是天赋，你要具备一个做演员的天赋。第二勤奋，你光有天赋还不行，你还得自己练习。第三是机会。”

演员都有天赋，他们“一定都是俊男美女”，这是天生优势。可是天赋应该包含的是两个内容，除了外表，还有内涵。外表是父母给的，内涵是修出来的。

“多读书、有文化，你才能理解作品。这一句台词里边可能有三个意思，甚至有五个意思，能不能通过一句台词念出这五个意思？他理解不了，那就等于他不具备天赋。”天赋是两个层面的，一是内在，一是外在。

但现在的很多演员，只看机会和外在天赋，内涵和勤奋变得不重要了。

李诚儒一直勤奋且自省。他演《重案六组》里的大曾一炮而红，这部剧也播了二十多年。但是他在塑造别的角色的时候，要求自己不能有大曾的任何影子。

“比如说我演《龙须沟》里的程疯子，那就是一个旧社会天桥的老艺人，第一你必须得能唱单弦，第二你说话的腔调和发声的位置一定要变化。”

“大曾是，‘查！尤其查那些城乡结合部！’”李诚儒模仿起大曾的台词，声音干脆利落，跟二十年前电视里的别无二致。

“程疯子不是这样。”他又换了一种腔调，“查，您哪儿查去，我跟您说那不能够，诸葛亮他压根没有拉三轮的街坊。”程疯子的劲儿一下上来，丝毫不见刚才大曾的影子。

“这是演员所具备的能力，有些演员不具备，压根就不是好演员，只是一个偶然的成功。有的演员一辈子吃一部戏，演别的全那样。所以演员要不断地学习，演员要是杂货铺，包括花鸟虫鱼、琴棋书画，都要学习。”

李诚儒的小院是个很好的学习环境。节目播出的这段时间，他接受了不少采访，这座位于北京市昌平区的“大隐隐于市”的小院，被很多家媒体拜访过。

记者在采访前参观过院里，聊天的时候调侃道，有这样一个院子，谁也不会去管外面的风风雨雨。李诚儒听了，笑着反问我们，“那就说有这院子，住这么舒服了，他还跑到外边去给自己惹事儿去，这老头。会有这想法吗？”言语间尽是亲切。

在采访的最后，李诚儒提起故人给自己的评论，觉得还是准确，也十分适合作结。

这句话是这样说的：

这个人，一辈子给自己挖坑，挖完坑还敢跳。跳完之后自己爬上来，他不吸取教训，掸掸土，回头还跟人说，看见没有？我上来了。

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