徐峥陶虹明月山（徐峥刚制霸票房）

徐峥夫妇要联手制霸暑期档了。

徐峥和宁浩监制的《我不是药神》还在热映，陶虹监制的动画《风语咒》点映就已经收获一片好评，口碑甚至一度盖过《大圣归来》。

特效精良、配乐到位，笑点密集、哭点猝不及防。确认过眼神，下一部扛起国漫大旗的动画，就是《风语咒》没错了。

这是《画江湖》系列的第一部动画电影，大IP改编从来都是双刃剑，一方面拥有“天然粉丝”基础，另一方面一点改编都在更严格的“热爱”式吹毛求疵之下。

《风语咒》的聪明和精良，在于用一个皮克斯式的动画结构，完美演绎了中式的故事与风情。

全长105分钟，两度在歌曲中“快进”剧情，起承转合都是迪士尼、皮克斯玩惯了的纯属套路，但《风语咒》的内核与风骨，非常中式。

“金木水火土”五位年轻侠岚出现的时候，虽然颜色略有点土气，但背景音乐的唢呐，一秒就点燃了中式热血。

（是的，你没看错，就是唢呐，舒姐也是第一次体会到被唢呐燃到，是什么体验）。

从饕餮、罗刹这样的角色名称，到侠之大者的燃情内核，到小镇生态、山川风貌，再到背景音乐，《风语咒》都在彰显中式的、国漫的、独有的韵味。

乍一看，饕餮这样的远古神兽，金木水水土五行元素，也并不新鲜，但《风语咒》的诚意，就在于，在熟悉和新鲜之间，把控好了很恰当的尺度。

比如男主不务正业卖书的时候，案子上的作品，都是什么“金瓶-梅”，“肉-蒲团”，书名一闪而过，一半是画、一半是字，这就比直接写完整的书名要好笑，虽然不能说这就是中华文化的代表，但小细节里都埋了梗，这样的态度才有可能打造精品。

再比如男女主历险过程里，一不小心闯入“王富贵们”的山村，捣毁了人家神像，要被作为祭品祭祀给神灵。这段故事里，就充满了戏谑和反讽。祭祀唱的歌，一点都不虔诚，而是非常耿直的推卸责任：祸是这两个货闯的，要找麻烦找他们就好。

再比如玄之又玄的“掐指一算”，大事不好，下一句接的居然是“我手指抽筋”。

凶悍的神兽站在对面，男主吆喝一句：这谁家大狗啊？坐！

你看，贩卖“中式噱头”，很多人会，但在密集的笑点，紧凑的结构里，真正嵌入好中式元素，并没有这么容易。《风语咒》和所有成功的国漫一样，细节里见品相，微小处见功夫。

当然，更重要的人物性格和情节，《风语咒》虽然遵循着常规的“废柴男主成长史”，但每个小细节里都有小反转，整个大套路又一半戏谑、一半戳心。

上线的时候，男主“瞎仔”是个混吃混喝骗人的“小混混”，在街上摆摊卖书，这些书也并不怎么好卖，所以男主的真正业务，是骗小孩。

拿着当英雄的远大梦想，诓骗小孩子们给他铜板。

很恶劣吧？很快，怪兽降临之后，瞎仔被冤枉为“不详之人”，他还能嬉皮笑脸应对，但小孩子们愤愤不平，哭着把他卖出去的印章扔回来，那才是最致命的打击。

在打击完之后，如何成长，这就是检验编剧本事的时候了。

《风语咒》里，有往回看的回溯，和往前走的历险，两条线。

回忆里，男主那个“不靠谱”的爹，小时候把他当风筝放、让他学着感受风；

现实里，男主复明了眼睛又自己自残，最终才真正放下了“当英雄”的虚荣执念，走向了爱的广阔和深情。

立得住的人物动机，一定是最普遍、最有通感的东西，比如母亲为了治好儿子的眼睛，变成了最丑陋又最温柔的兽。

看似凶悍的“怪兽要吃人”，其实只是这位母亲，想要确认一下儿子的眼睛，是真的能看见了；而儿子打怪兽，捞起来鲜红滚烫的铁匠铺的钳子，烫着的，其实是挚爱的亲人。

最妙的是动画里此处不煽情，闪回时电光火石给你看，直击泪点。

《风语咒》不是没有瑕疵的，比如最后主角呼啦一下习得技法、打败大反派，还是过于理想化的动画套路，比如反派的技能看着像紫色的滚筒洗衣机，比如其实非常棒的3D效果，在预告片里看着像页游，但瑕不掩瑜。

最后舒姐就只有一句话，你们等了好多年的那种国漫，终于来了！