宫本你对我的力量一无所知（为了卑微的活着只能成为野兽）

艺术性：★★★★

娱乐性：★★★★

综合评价：★★★★

《从宫本到你》是一部观感相当特别的日本电影，这部电影并没有刻意去关注重大社会问题，甚至对男主角宫本在剧版中主要着墨去表现的“社畜”属性也都一笔带过，这也是一部没有爱情的电影，虽然讲述的是一对情侣的故事，但并没有常规化的婚姻和感情的描写，只是借助了一个爱情电影的外壳描绘了一个与全世界死磕的宫本。

社畜宫本

这部电影里演员那种要冲破银幕的暴力表演方式，在观影的过程中给人带来的情感冲击，可以用“炸裂”来形容，饰演宫本浩的池松壮亮也因此获得了2019年第93届《电影旬报》最佳男主角奖，当然女主角苍井优的表现也非常好，牺牲也很大。

但对于习惯了观看传统爱情电影的人来说，这部电影无疑是令人不适的，在电影中，女人只是男人们争夺的猎物，能否在精神层面和生理层面控制女性成为了男性证明自己是否有能力在这个社会生存下去的标准，主要角色在电影中体现出来的只有动物般的本能，人与人之间的交流无非也是金钱或者能力的等价交换，电影开始时镜子里宫本扭曲的脸和他拼命扇自己耳光就已经暗示了他在这个社会中被扭曲的心态。

电影开头的镜子中宫本扭曲的脸

宫本认真说出来的那番话其实也很好的解释了他在电影中的那些行为:“那都是为了我自己，我要与全世界为敌，靖子你其实是我的敌人……”，对于宫本来说，风间裕二和真渊拓马不是真正意义上的情敌，风间裕二代表的是在物质和精神层面上控制靖子的前男友，真渊拓马则是在力量上碾压宫本的强大敌人。

这才是宫本内心的真实想法

与裕二争夺靖子是宫本从精神和物质上证明自己能力的一种方式，靖子向前男友裕二借钱以及和他依然有斩不断的感情联系反而促使宫本下决心向靖子求婚，而宫本在物质和精神上取代裕二的方式非常简单直接，就是向同事借钱帮靖子还债，借钱之后就直接到靖子的公司向她求婚，宫本甚至根本就不理会靖子肚子里的孩子到底是谁的，因为他只不过是在精神和物质上向靖子证明自己的能力，他向靖子求婚实际上就是他想证明自己作为社会人的能力。

宫本还钱给靖子的前男友裕二

靖子也未尝不是如此，当她看到宫本为她跟拓马打架，于是就提出为宫本补牙，在她看来这不过就是二人间的利益交换。

靖子无论如何也要给宫本补牙

其实宫本不管是在精神上、物质上、肉体上都是弱者，他求婚的时候完全不会去考虑靖子的孩子到底是谁的，帮靖子还债的钱也是借来的，打赢拓马的代价是手折断和门牙被打掉，这些情节绝不可能是热血电影里的，向靖子求婚和与拓马血拼并不是为了爱情，而只是他为了维护自己作为社会人的尊严。

宫本向靖子求婚被拒

跟我们想象中的爱情不一样，靖子从没真正爱上宫本，甚至一有事情她就去找前男友裕二寻求安慰，她和宫本不过是在这个冷漠的城市里可以互相依偎、互相扶持的两个个体而已，电影开头因他们两人的争吵而死亡的金鱼也暗示了他们之间的爱情早已在互相了解以后消亡，后来宫本向她求婚时，她也向他怒吼着拒绝了，之后他们虽仍然在交往，那只不过就像埋葬死去的金鱼一样，仪式感十足、做作且毫无真情实感。

埋葬金鱼的仪式感十足

电影里还有宫本和靖子在雨中和雪中相拥同行的两个场景，但就是在这些浪漫场景里，靖子说会用补好宫本的牙齿来报偿他，而宫本也正好刚刚把钱还给靖子的前男友裕二，所以这两个看似浪漫的场景其实就像电影开始金鱼的葬礼一样充满了仪式感、做作且毫无真情实感，导演很微妙地在完全没有爱情的两人间安排了这些传统意义上的浪漫场景，进一步消解了两人的感情中所谓的浪漫爱情。

雨中的浪漫？

雪中的浪漫？

至于宫本与拓马的对抗则完全成为了两个动物之间的生存本能较量，被悬挂在楼梯外的两人在血拼的过程中前后调换则是一个绝妙的象征，既代表两人肉搏过程中占据主动一方的意外大反转，也代表了宫本就此侥幸扭转的人生境遇，而宫本取胜的原因也正是因为他不假思索地攻击了拓马用来凌辱靖子的生殖器，这种侥幸的、卑鄙的胜利无疑会让观众从心理和感官上烦躁、厌恶，但是人格都不完整、心理也仍然幼稚、力量本来就羸弱的宫本也只能靠着这样癫狂的方式，去不惜一切代价地与生活死磕，对于宫本来说，人生不管到哪都是修罗场！因为他从今往后还要面对无数个裕二和拓马，只有继续用身体的残缺和侥幸的胜利才能换来卑微的生活。

这场战役刚开始是拓马占优势

两人的对峙状况突然意外大反转

原本以为这个电影至少会是宫本与靖子两人相依为命的完满结局，但电影结尾靖子突然生产却又让宫本无所适从，他无助的看着靖子被送上救护车，一边点头、一边流泪、一边还在微笑，因为他明白，生活又成了死循环，他又得准备下一次的血肉横飞，岁月从来没有想象中那么静好，他必须一直负重前行！

面对生活只有点头、微笑、流泪……

但我们再也无从得知此后宫本的故事，因为电影就此结束，与片尾字幕一同出现的同时是宫本撕咬着玫瑰花的一幅幅定格画面伴随着吵闹的摇滚乐，也许对于宫本来说，活着本身就是一种苦难，如果能把柔弱当作武器，谁会愿意痛苦地坚强？他只有与全世界为敌，即便无能、即便幼稚、即便无力，他也不能回避，为了卑微的活下去只有成为野兽般的宫本，因为——

活着的人都是坚强的！

生活就算是一束鲜花也要去撕咬！！！

作为电影观众的我们，其实一直都不应忽视现在的日本电影，早在20世纪50年代，以黑泽明、小津安二郎为代表的一批导演就已经拍出了《东京物语》、《七武士》《罗生门》等一批具有国际声誉的经典电影，当时每年上映的影片数就达到了600-800部，2013年以后日本上映的影片更是历史性的突破了1000部，直到现在都每年维持在1000部以上，2017年日本上映影片1187部。

宫本和靖子之间没有爱情，只有利益交换

如此高的电影上映数量也表明日本电影市场超乎寻常的激烈竞争，相对来说，观众的选择余地也就更多更丰富。但日本电影在投资上几乎没有与中国式大片看齐的大制作，电影的特效和制作上也不如韩国精良，所以与中国的巨量投资和韩国的现实主义题材为主不同，日本电影的发展走了与中韩完全不一样的另一条路，特别是近几年在题材的多样性和对个体的关注程度上远超中韩电影，虽然日本电影不再像以前那样屡屡在国际A级电影节上获奖，但是每年依然都有令人惊喜的电影，不论是文艺片还是商业题材，包括类型片的创意都颇有看点。

为了卑微的活着而成为野兽

这部电影《从宫本到你》包括导演的前作《错乱的一代》与近几年很多日本年轻导演拍摄的电影似乎正在形成日本电影的又一次新浪潮，比如一改日本电影的情感内敛而激情迸发的《火口的两人》、创造百亿票房的动画片《你的名字》、反青春致郁系《啊！荒野》、实验性叙事结构嵌套戏中戏的《听说桐岛要退部》、模糊舞台和现实一镜到底的《冰淇淋与雨声》、无视常规拍摄逻辑的《摄影机不要停》、关注弱势个体生存状态的反励志电影《百元之恋》以及《热情花招》、《夜以继日》《夜空中有最大密度的蓝色》《蜜蜂与远雷》《盗钥匙的方式》等，这些新生代导演的电影几乎都在非常独特的角度上对题材、创意以及对某些个体的关注上进行了有意义的探索。

《火口的两人》与《啊！荒野》海报

在当代日本处于长期经济停滞，充斥等级观念的社会规则、压抑的社会环境下，个体的生存状态更具有表现价值，这些新生代的日本导演非常敏锐的捕捉到了他们所要表达的内容，他们不再试图批判社会问题，不再探讨人性的丑恶，而是更加关注人物个体的命运和状态、对个体的感受更加关注，包括个体的身体行为，甚至在电影技法上也不再复杂，符合当下年轻人对生活的浅白理解，更趋近于电视剧的直白风格，这些电影不够艺术、不够精致、不够深刻，但他们也摆脱了传统艺术电影的晦涩感和仪式感，在形式上粗糙且生猛，充满了生命力。

《蜜蜂与远雷》和《百元之恋》海报

这些新形态的电影正在给停滞不前的日本电影带来前所未有的电影美学革新浪潮，处在中国和韩国夹缝之中的多年没有出色作品的日本电影可能已经寻找到一个全新的模式，这批新生代的日本导演并没有躺在前辈们的功劳簿上因循守旧，正因如此，他们也许也会像曾经在世界电影史上辉煌过的前辈那样，再次创造出属于他们自己的电影风格。

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