李可染杏花春雨（李可染杏花春雨）

“杏花。春雨。江南。

六个方块字，

或许那片土就在那里面。

而无论赤县也好神州也好，

中国也好，变来变去，

只要仓颉的灵感不灭，

美丽的中文不老，

那形象，那磁石一般的

向心力当必然长在。”

——余光中

1954年以后，李可染先生曾多次下江南写生，探索“光”与“墨”的变化，从此形成自己独特风格，为水墨格局开创了新的变化。

我们所常见的李可染，大多以范宽式的饱满构图，浓重的黑色形成基本色调，用沉涩的笔调一寸寸地刻画，深入到画面的每一个角落。但此画，李可染先生却一反常用的浑厚墨色，以淡墨写之，略施粉黛。

二月的江南，雾气迷蒙，恰是这种水晕墨彰的墨法才能表其意，墨气烟氲，迷离渺渺，以墨为形，以水为气。在实景中创化出一片玄妙的虚实。

春雨迷漫，杏花凝香，沿着湿漉漉的小径，走向炊烟兴起的地方，忘记时空与尘嚣。这般如此，不知是造化神奇还是画家意匠？

李可染特别钟情于江南山水，曾言“吾爱江南，江南之美时萦梦寐……惓惓情深，不能自已”，他笔下的江南山水不同于明清文人画流行的干笔淡墨法，而是用湿笔层层积染，水晕墨章，表现江南一派烟雨弥漫、湿润深秀的景象。

《杏花春雨江南》展现的正是画家最爱描写的江南水乡之景，描绘“雨余山色秀”的景致。水墨淋漓，幽淡为宗，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑白灰的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。烟雨迷濛，闪烁之间，一条长河，纵贯古城。

画面上的江南人家、拱桥、远山等等被蒙蒙春雨笼罩，苍润淋漓，湿气氤氲，空蒙透彻，给人以万般遐想。

李可染对中国的山水之美，从体验到创作实践，再到反复探索，耗费了他一生的心血，自然上乘。李可染先生论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。

他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神！极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处，也是李家山水的魅力所在。