现在世界十大钢琴大师（学钢琴必定经历的10位音乐大师）

如今，学钢琴的孩子越来越多。在孩子学琴的过程中，家长起的作用不可忽视。可以说，如若没有家长的参与，孩子的学习任务难以完成，更不可能成功。

那么，家长该如何发挥好作用呢？

首先，家长要和孩子一起学习，积极参与到老师给孩子的授课当中，在老师的安排下适当引导孩子练习，但不能过度而替代老师的教学作用。

其次，要不断鼓励孩子，多表扬、多鼓励、少批评，用最大的努力来培养孩子的成就感。

再次，要丰富孩子的音乐知识，扩大孩子的视野。如多参加音乐会，聆听音乐大师的演奏，阅读音乐家传记，学习有关音乐知识；还可以让孩子接触同类的姐妹艺术，丰富他们的文化生活，如听歌剧、看画展、读小说等。

想要做到以上几点并不容易，要求家长对钢琴音乐有一定的了解。

小编整理了十位在钢琴学习过程中常常遇到的西方音乐家，了解完这十位音乐家，相信你会成为孩子学琴路上的最佳伙伴。

1. 哈农

哈农，全名夏尔·路易· 哈农（Charles·Louis·Hanon，1819-1900)，生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，是19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家，哈农钢琴练指法的创始人。

哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。

哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。

哈农的《钢琴练指法》在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材，其中的音阶、琶音和一些练指法也成为钢琴考级必不可少的项目。

2. 拜厄

费迪南德·拜厄，（Ferdinand·Beyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。作有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。

著名教材《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首，是初学钢琴者必修的教本。

拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。

拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。

3. 车尔尼

卡尔·车尔尼（Carl·Czerny，1791－1857)，出生于维亚纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养出了李斯特这样的学生。

车尔尼3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。

作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。

他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。

其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。

车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。

除此以外，车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。

4. 克莱门蒂

穆齐奥·克莱门蒂（Muzio·Clementi，1752-1832），英籍意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。

克莱门蒂是他那个时代的天才，也是一位全才。音乐史上很少有人能像他那样，在一生中跨越从巴洛克到古典主义再到浪漫主义三个伟大时代。克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家，人们赞誉他为“钢琴之父”或“钢琴奏鸣曲之父”及“近代钢琴演奏之父”。

作为一名钢琴教育家，克莱门蒂的钢琴教学法很有科学性和训练意义，培养出许多当时闻名的学生。贝多芬就十分推崇克莱门蒂的钢琴演奏风格。

除此，克莱门蒂还是一位钢琴乐器的开发者和制造商、琴谱出版商，他对后来市民阶层的钢琴热有决定性的普及作用。就这两点而言，克莱门蒂对于现代钢琴和演奏技术等方面来看都是一位先驱式的人物。

5. 莱蒙

莱蒙（1786～1854），法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家。作为一名成功的出版商，他出版过同时代的诸多著名作曲家的作品。

《莱蒙钢琴练习曲》（作品37）是莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。这部练习曲的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。

6. 巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann·Sebastian·Bach，1685－1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫创作的作品浩如烟海，其中创作的键盘乐作品常见的有《十二平均律》，这部作品分有两卷，被誉为“旧约圣经”。

还有《英国组曲》、《法国组曲》、《二声部与三声部创意曲》 、《小前奏曲与赋格》 、《六首帕蒂塔》 、《托卡塔》等 。

巴赫的这些键盘作品意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。

7. 莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang·Amadeus·Mozart，1756－1791），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。

作为维也纳古典乐派的代表之一，莫扎特留给世人的作品达600多首，涉及各种体裁。其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快，内容和形式完美统一。

莫扎特的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。

莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。

8. 贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig·van·Beethoven，1770-1827年）生于德国波恩，是德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。贝多芬的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。

自从发明了钢琴这件“乐器之王”后，人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作，就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。

人们把巴赫的平均律键盘曲集比作“旧约圣经”，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作“新约圣经”。作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征，巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星，交相辉映，永垂青史。

9. 肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，肖邦被人们誉为“钢琴诗人”。

肖邦的作品以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的。

10. 李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz·Liszt，1811-1886年）著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特六岁学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。李斯特青少年时期受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。

他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

这十位音乐大师是钢琴艺术史上璀璨的明珠，家长朋友们只要熟悉这十位大师，不愁帮不到孩子。

当然，专业教学上的事应该交给钢琴老师，我们只需陪伴孩子，用音乐启迪孩子的人生。

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