匠心巧设计（巧夺天工大师之名心）

【名家简介】

蔡文华，1950年出生，成都市人，著名根雕艺术家，四川省工艺美术大师，中国根艺美术学会会员，原成都市根雕艺术家协会会长。自幼喜爱工艺美术，从事根艺创作30余年，形成了自己的独特风格，自成一体，成为本地区根艺行业的领军人物。自 2000年在送仙桥艺术城设立(蔡氏根艺馆) 以来，广泛与各艺术门类人员交流学习，拓展思路，扬长避短。以精湛技法，巧妙构思，厚重文化底蕴，全心演绎根雕艺术，融自然美与艺术美于一体。创作出诸多创意独特，而又备受众多行业内外人士喜爱和关注的作品。特别是近几年创作的“高山流水”倒流香系列作品更是一枝独秀，深受海内外爱好者的欢迎和收藏。其作品讲究形神兼备，天人合一，擅长表现人物，动物自然景观，文玩摆件等。

蔡文华先生

人世间，有许多的艺术成就，并不一定都是师出有名。也许就是凭借着心底的一份领悟一份执著与钟爱，继而撑起梦想追求的天堂。四川省工艺美术大师、成都市原根雕协会会长蔡文华先生，从小喜爱根雕技艺，30年初心不改，30年痴迷不悔，即便家人不理解不支持称其为“不务正业”，而他仍然选择坚守，永不言弃，即使人到七十，仍总是惦记着“玩这老树格兜和朽木儿”。他说，通过我们今天对艺术的理解和感悟，能够传递、传承给后人的，除了经典，最重要的还有根植于内心的工匠精神。

然而，正是这份数十年不曾改变的“雕心”，才成就了蔡文华先生今天一片特殊的艺术世界——身为成都市根艺行业领军人物的他，在长期的创作实践中，秉承勇于创新，力求体现人无我有，人有我新，人新我变的创造思路，在传承和发展的过程中，注重艺术对生活的对话，作品紧扣时代感，力求体现中国的文化特色。特别是近几年创作的创意根雕倒流香系列，集山水画、古典文化于一体，与中国水墨山水画有异曲同工之妙，备受众多爱好者的关注。

每一个作品背后，都有一个动人的故事

机缘，多看一眼爱上心

“只是因为在人群中多看了你一眼/再也没能忘掉你容颜/梦想着偶然能有一天再相见/ 从此我开始孤单思念/想你时你在天边 想你时你在眼前/想你时你在脑海 想你时你在心田/宁愿相信我们前世有约 ……”女明星王菲所唱的这首《传奇》，曾红遍大江南北，成为其经典流行歌曲。

说起自己与根雕的渊源，眼前这位须发染秋霜、手缠心月菩提串的蔡文华先生开心地笑了，他说，“我搞根雕纯粹是玩，而我的第一个根雕作品，是它自己送上手来的。”

见记者有些“蒙逼”，他端杯喝了一口茶，止了笑，下意识地摸了一下嘴唇与下颌上几缕稀疏的黄白胡子，动情地说道：1950年6月，出生在成都的他，父亲是一个泥水匠，“有一双灵巧之手，很能干”，受其父熏陶，自小他就对自然界的花鸟鱼虫有着特殊的偏爱，也爱用泥巴捏捣。

上初中时的一天，他在外玩耍，无意间踩到了一个东西被拌摔了一跤，忍痛爬起来一看，意外发现“肇事者”是一根弯弯曲曲的树根，刚想随手扔掉，但再看一眼，他禁不住激动了起来——它居然“长相”奇特，像极了生肖蛇的形状！也许在常人眼中，那只不过是被人扔掉的一个废根，但在蔡文华眼中，却像是徐徐开启的艺术之门在向他召唤。“我像是捡到了宝贝，立刻把这树根带回了家，心想如果处理成‘蛇’就太没有水准了，于是根据它的天然形状，进行了简单的处理和加工，结果一个惟妙惟肖的‘飞龙’艺术品就这样在我手上诞生了！”

蔡文华先生至今还记得，当他把这一作品兴奋地拿到父亲的面前，请他品评“要得不”时，正在忙活的父亲放下手中的活计，仔细端祥了一番，连连颌首，笑吟吟地对他说：“要得！要得！小子嘞，不错！像，像极了！”

《山鬼》

欣喜之余，父亲告诉他，根雕顾名思义是作者以根为载体创作的艺术品，又称“根的艺术”，或简称“根艺”，是我国传统文化艺术区域中化腐朽为神奇、点石成金的一门艺术。它的发展源远流长，在原始社会及古帝少昊时期萌芽，商周时期已有记载，隋唐时趋于繁荣，《李泌传》中有他用天然树根制作“龙行爪”献给皇帝的记载。而史书证明，中国根艺最早产生于战国时期的楚国，据1982年湖北江陵马山1号楚墓发掘中，发现一件树根造形“木辟邪”，造形为虎头，龙身，兔尾，该墓主人意在此物能驱邪免灾，保护被葬人安然无恙，目前“木辟邪”被根艺界认定为我国根艺之源。明清以来，各类根雕艺术创作进入繁荣期，大师作品琳琅满目，让人叹为观止。

父亲见他听得认真，继而意味深长地又向他讲解说，根雕讲究“神”、“形”“意”、“色”。所谓“神”，指的是神韵。“根”本无所谓神，但是经过艺术家的雕琢，便被赋予了生命和灵魂，这便是根艺，便是枯木有魂，枯的要义在于“悟”，悟性是一种能力，它因人而异，有的人一点即通，便是悟性很强，而有的人确实无师自通，这种人悟性更强，悟性很复杂，枯树根必须在艺人“悟”的作用下才能变成活灵活现的、有神韵的、有灵魂的事物。

根雕之“形”，是指它成为艺术作品后的审美价值。与一般木雕不同的是，根雕自然天成，取胜于形。因而创作也是尽可能保留自然之形，一件成功的根雕作品都是作者深厚文化修养和创新思维的外化，作者基于形的考虑，对每一部位的取舍都很谨慎，用刀先粗后细，刀法由浅入深，层层递进，以最终达到“天人合一”的最高境界。

根雕之“意”，是指每一件根雕作品都是通过创作艺人平心静气地对树根多角度观察、反复推敲、深思熟虑后再定型的，可以说是熔铸了作者思想和灵魂的产物，最大的价值在于不可复制，在于人们只能发现它的美、欣赏它的美，优秀的根雕作品可以提高我们的艺术修养，愉悦我们的身心。

根雕之“色”，是指不同的色彩给人以不同的审美感受。同样，色调美是根雕的固有特性。它会根据材质的坚韧程度、干湿程度，因材上色，甚至有的根雕作品直接保持根材的自然色泽，只对一些受到其他因素影响而色调不统一的部分进行补色，目的就是使根艺作品表面自然色彩统一，完整协调，从而最大限度地表现出根艺的自然美。“神”主魂灵，“形”为骨架，“意”导气韵，“色”现皮毛，神形意色相辅相成，相互作用，让其散发出独特的魅力，散发出最耀眼的光芒。

《悠然临空》

相根，万里挑一选奇材

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

1968年冬天，初中毕业后的蔡文华先生响应党中央和毛泽东主席向全国人民发出的“工业学大庆，农业学大寨，全国学习解放军”的伟大号召，参军到了部队，成为了一名光荣的参建成昆铁路的铁道兵。

然而，一手拿镐一手执锹的修路日子实在太过艰苦，“幸好我手上还有刻刀，忙中偷闲地雕了几个‘红太阳’系列的作品，让所在部队领导的脸上很是有光，因而在接下来的军旅岁月中，就一直从事宣传鼓动工作，这让同龄的战友们羡慕不已。”蔡文华聊到这段军旅人生时，很是有些得意和自豪。

1971年12月，他退伍后被分配到驻成都的一个军工厂。此后20年，他从一名普通的工人干起，直到晋升为管理干部。

潮起东方，弄潮商海。任何改革，其结果终究是几多欢喜几多愁。20世纪80年代，国家推行的“放权让利”“经营承包制”的改革红利释放殆尽，国营企业的经营绩效从90年代初出现了恶化倾向。1993年11月，中共十四届三中全会通过的《决定》明确指出，国有企业实行公司制是建立现代企业制度的有益探索，具备条件的国有大中型企业要根据自己的不同情况，分别改组成国有独资公司、有限责任公司或股份有限公司。一般小型国有企业，有的可以实行承包经营、租赁经营，有的可以改组为股份合作制，也可以出售给集体或个人。

失之东隅，收之桑榆。在此大背景下，蔡文华先生果断选择了“退潮”——2000年6月，“挨到”刚满50岁，他就办理了“病退”，一心一意“玩”自己钟爱的根雕。决定一出，家里人均反对，说他是“不务正业”，质疑“这破玩艺能玩出什么名堂来？”

对此，蔡文华先生不理不顾，“一意孤行”、“我行我素”，大有“玩自己的，管他人嘴怎么说怎么看”之作派。

“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”韩愈的这一论断可谓精辟至极，流传千古。对于天赋异禀的千里马来说，能否脱颖而出，却也要看能不能有伯乐慧眼识珠。而对于一段树根、一段木头来说，蔡文华先生确是一位难得的伯乐。

《奔月》

《残荷》

《景观》

根雕艺术是一个整体，根雕有着独一无二的自然造型，细致入微的布局安排，动感迷人的形态色彩，以自己的神、形、意、色向世人传递着自己独有的艺术语言，“从生活中来，到生活中去”，既表达出创作者的思想境界和文化修养，同时又引导欣赏者顺从根雕的神、形、意、色进入生活情境中，将欣赏者引向妙趣横生的艺术享受之中。因此，根雕的第一步就是要发现、挖掘可用之材，在数量众多的树根中找寻出那些底子良好的材料。这可不就像伯乐相马一样吗？汉代的韩婴在《韩诗外传》中说：“使骥不得伯乐，安得千里之足。”如果没有敏锐的观察力和非凡的想象力，就难免会使得良材蒙尘，如同“骈死于槽枥之间”的千里马一样，“才美不外现”。

“很多时候，发现根雕作品的基底胚子，得靠经验，更多的也是凭借运气。”也许在你我眼中，就是一段被遗弃的树枝、树根，但在蔡文华先生眼中，它们俨然就成了可以变换为各类形态、蕴含了生动故事的艺术佳品。作为木雕的主要种类，这些透着泥土芳香又独具特殊艺术魅力的一件件宝贝，让蔡文华先生重拾对于艺术的热爱，而且比之前任何一个阶段都要狂热。为了挑选适合的材料，他走遍祖国的大江南北，每件材料称之为万里挑一也不为过。此后，他开始悉心研究根雕艺术创作，从没有经历过任何艺术专业学习的他，边进行创作边虚心向同行请教、学习、交流，再经过他巧妙的构思、精巧的雕琢，就能变废为宝，成为一件件精美的艺术品。

苦琢磨

参悟，匠心独运苦思虑

沙场砺精兵, 深海擒蛟龙。

今朝青锋出, 利剑破长空。

得胜可逐月, 破浪傲苍穹。

1998年5月，蔡文华先生加入成都市根雕协会，第二年春天，便赶上了协会年度根雕艺术精品展。

“是骡子是马，总要拉出来溜溜。”抱着如此心态的蔡文华先生经一年的精心准备，将自己雕刻的《飞天》、《仙鹤》各2件作品送展，结果展览中，他的2件作品被人高价购走，这让初出茅庐的他很是“受宠若惊”，也让根雕协会的领导层对他刮目相看。

更没有让他想到的是，“受惊到肉跳”的事情还在后面——2000年6月，成都市根雕协会领导层换届选举，他竟然被大家推选为会长！

原来，时任成都市根雕协会的会长张振国对他青睐有加，认为他对根雕的领悟和热爱是“真正爱到了骨子里”，故而力排众议，多方斡旋，力挺他“上位”成为自己的接班人。

果然没有让张振国会长失望，这一年秋，蔡文华先生在送仙桥开起了“蔡氏根雕馆”，并在接任会长后，定期组织会员开例会，交流、总结最新的根艺经验，定期组织外出的交流活动，去具有根雕特色之地去实地采风。

《凌云》

身为成都市根雕的“扛把子”， 蔡文华先生深感责任重大，也深感“打铁还须自身硬”的真理。

“唯有多出叫得响的精品，才是王道。”蔡文华先生真诚地说，根艺的最高境界是“天趣”，也就是要顺乎自然，道法自然，讲究的是天人合一，讲究的是神似，讲究的是根艺自然美。是故，在作品的构思时，他思考的不仅仅是一件作品能否形似，更重要在于能否神似。他追求的是根艺的“天然去雕饰”，尽量保证原料的天然野趣。所谓“横看成岭侧成峰”，同样一件原料，从不同的方向、不同的距离，甚至是在不同的心情下去看，都会展现不一样的风情。

记者发现，蔡文华先生潜心思考的时候就像参禅悟道一般，脸上不喜不悲，眼神中却有着坚定、欣赏、喜悦、宁静，颇有些超然物外的感觉。他常常沉浸在根艺的世界中，浑然忘记了时间的流逝。一个个树根，在他的脑海中幻化成了威武雄壮的东方醒狮、引颈高歌的破晓雄鸡、环视睥睨的凶猛藏獒、蜿蜒吐信的狂舞金蛇、踽踽独行的拓荒者、满面沧桑的楼兰老人、茕茕孑立的行吟诗人、恬静淡然的撒拉少妇……活灵活现，从本来的形体中破茧而出，有了生命，有了灵魂，有了空灵的味道。

《盼》

蔡文华先生认为，作品展现的是艺术家的灵魂，他最爱说的一句话就是“让作品说话”。他手上的每一件根雕作品，都是“世间独此一件”的佳作。他说，因材施艺是根艺的基本原则。对千奇百怪的树根进行取舍、雕琢、磨制，如枝、须、洞、节、疤、纹理、色泽、态势等，使自然美的“奇”与人工美的“巧”完美地融合起来。根艺的独特，在于其“世间独一”的珍贵。但是想要获得这份珍贵，需要付出的艰辛，只有根雕的艺人才会明白。“制作根雕不是简单的事，但正是因为所有的不确定性，才要根艺更具有魅力。”在几十年的不断磨砺之下，他的雕刻技艺已经圆满。他雕刻时，看似十分随意，行云流水，犹如庖丁解牛般举重若轻。用寥寥几刀，赋予根艺以生命甚至灵魂，这或许就是雕刻的真谛。对他来说，这不是在完成一项工作，而是在创造一个生命，是享受生活，是根艺的寻道之旅，而对观者来说，则是一次美的历程，一次艺术的熏陶，一次情感的升华。

蔡文华先生在雕刻的时候又极为慎重。重一分则嫌深，轻一分则嫌浅。这或许是因为，通常的根雕，只要原料有几分相似，在雕刻师高超的雕刻技巧之下，大都能变得栩栩如生。而他希望的却是用最少的刀刻斧凿，让一件在旁人眼中平平无奇的树根脱胎换骨。那些原本不起眼的树根，在他的精心雕琢之下，竟成了一件件千姿百态、趣味盎然的艺术品。这仿佛一位精益求精的诗人，逐字逐句推敲，追求练字练句，只为了作品的完美。

《生花妙笔》

如他的作品《生花妙笔》，让人看后遐想不已。中国书法艺术是一门独具魅力的东方奇葩，这门艺术的重要工具及毛笔，古人称“中书君”。千百年来，书法家利用它创造出千姿百态的艺术世界来，“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠“，作者巧用黄杨木的天然优美，经巧妙构思雕琢，即成一支可以纵横挥洒的索毫，将其置于千年乌木自然笔挂，更添几分雅意。作者把自身的风尚志向和对乾坤万物的理解溶为天人合一的思想境界，最终找到形神兼备的表达形式，这件作品的气质，即可满足文人雅士的境界追求，又可以追忆数千年来艺术家不倦不悔的智慧投入。

《瑞云峰》

又如作品《瑞云峰》，让人观之惊讶莫名。作品取材于历经数十年沧桑岁月的香衫根材，由于它在自然界里经过长期的水寖，干旱，腐烂，以及风化断裂，残损。虽外观杂乱无章，光怪陆离，貌似丑陋，但它却隐藏着绝妙的自然之美，作者利用本身较完整的天然造型。稍经雕琢局部作了简单的人文自然艺术处理，精心打磨后，色泽光润，木质上乘，肌理流畅，展现出自然赋予的整体感及内在魅力。

《我欲乘风归去》

再如作品《我欲乘风归去》，取名源于北宋大文豪苏轼的名篇《水调歌头·明月几时有》，让人品之也是感慨良久。该作品取材深山老林悬岩之上的多年生柚木之根，由于长期有限的泥土、沙石和裂岩中生存，条件伪劣，生长缓慢，经沙石挤压造成自身膨胀变形，而形成的奇特形态。根形曲折，根材色泽红润，质地坚硬，S形的长势，肌理线条自然流畅，形如飞天。作者巧用自然之美，因形赋神，稍加修饰，以点睛技法，突出主题，一幅造型生动线条优美，神行兼备的“奔月”画面引入眼帘，不由让人有感得诗：

本是高贵种，根盘万丈崖。

风霜从屈曲，造化苦安排。

一遇伯乐手，能开济世怀。

摩挲闻号角，孰肯老萧斋。

……

伯乐相马般探寻，参禅悟道般思考，庖丁解牛般施艺，蔡文华先生的根雕之道令人惊叹，正如四川电视台专访栏目中说的那样：任何接触过蔡文华根艺的人都会为那“天人合一”的艺术造诣而感动而惊喜，从而产生某种冲动与共鸣，这就是蔡文华根艺的魅力所在。

《高山流水》

破局，根雕香道两相宜

一壶茶，根雕作品上点上一颗倒流香——倒流熏香，烟雾萦绕；如伊人缓缓，不急不慢，倒流而至。暖风摇曳，一柱青烟倾泻而下，如“银河泻落万山巅，玉界遥驰一道泉”，好壮观。独特的草木香萦绕，香雾渐浓，眼前又幻化成“灵泉透海流香细，雪液澄虚抱影圆”般缱绻诗意，观此雾，闻此香，夏日疲惫不觉渐渐消散。

生活在都市的人，每天都经历着喧嚣和疲惫。有时，会特别想要跳脱出来，为生命寻得一些寂静时刻。未曾想，这一粒倒流香，竟是通向那个时刻的门。

此香形似水流，颇具清新典雅之风、高山流水之美，让人流连——它便是当下越来越风靡的倒流香。

何为倒流香？倒流香，又被称为“下流香”，此“下流”并非广义上的“残格下流”，而是产生的烟雾不会像一般青烟一样往上飘，而是像水流一样向下行水流一样向下行，在视觉上给大家一种烟往下流出的境象，看起来很是雅致，闻起来也是淡淡幽幽的感觉，非常惬意。

《听泉》

“根雕作品与香道结合是我的破局之道。之前，根雕作品多有‘同质化’‘同面孔’的普遍性问题，严重制约了根雕市场上升空间，一时被人广为垢病。怎样改变？唯有不断力求人无我有，人有我新，人新我变的创造思路，二是紧跟时代潮流，与时俱进，主动与现实生活对接对话，按通俗话讲，就是要接地气，不论阳春白雪，还是下里巴人，我们都要接纳，让我们的作品进入寻常百姓家。”蔡文华先生边说边在现场又点燃一颗禅香，放进玻璃罩里的根雕作品《米芾拜山》之内，霎时白烟袅绕，顺着根雕凹槽逆流滚滚而下，形成一幅高山流水的中国山水画卷，人物和山峦栩栩如生，让人叹为观止。“看到没有，这才彰显了人与自然的完美融合，从而让根雕具有了生命力和无声的语言。”他一脸笑靥地说。

《米芾拜山》

演示完毕，重回茶几上的蔡文华又向记者娓娓普及我国的“香道文化”： 香道文化在中国有着悠久的历史，有很多吟诵香道的著名诗词歌赋，如宋代文人林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就写出了“梅香”，又借“梅香”表现了诗人林逋对于梅的极度热爱；陆游的《雨夕焚香》：“芭蕉叶上雨催凉，蟋蟀声中夜渐长。燔十二经真太漫，与君共此一炉香。”描绘出了一幅雨夜焚香图，也寄托了枯凉孤寂之感。除了描写香道的诗词之外，我国古代还有很多其他作品写到了“香”，古代著作《神农本草经疏》曾经记载沉香可以用于除恶气、安脾胃，有治病养生之奇效；《本草纲目》一书里面也记录过沉香可以驱寒、治疗发热、治疗咳喘和气息倒流，还可以通肠道，用处很广很多。

轻呷一口茶，蔡文华继续介绍道，我们国人对香的喜好，无论古今，均是与生俱来的天性。香悦人悦己，并能从中调动内在的灵性，于有形无形间让身心得以舒展，妙用无穷。香，是一种传承性的文化，在古时，作为文人墨客生活中重要的组成部分，品茗论道，书画会友，无香何以为聚？

《知音难觅》

到现代，香呈现的形式趋于多元化，所承载的人文精神也更为丰富，逐渐发展成空间美学的经典元素之一，这些都体现了人们在精神层面的追求。品香从古至今都是文人雅士的爱好。尤其是现在，不仅香道爱好者喜欢品香普通老百姓也越来越青睐于熏香。现代人们生活压力大迫切需要找到一个舒展身心的渠道，熏香恰恰能够让人放松身心缓解压力。偶尔邀三五知己，于茶室畅谈、于书房挥毫书，优哉游哉的品茶熏香，观赏倒流香缓缓而下的意境是生活中莫大的享受。

蔡文华先生坦言，正因如此，近年来他创新开发了诸多根雕与香道相结合的“倒流香”经典作品，现已经完全进入市场，受到广泛关注，海内外传诵，也让他名声大噪——

2001年，蜀汉杯中国盆景艺术作品展，《我欲乘风归去》银奖；

2004年，成都大庙会根雕展， 《雄鹰》一等奖；

2005年，成都市第四十一届花会根雕展，《闹春》金奖；

2006年，成都市第四十二届花会根雕展，《依恋》金奖；

2007年，成都市第四十三届花会根雕展，《天韵》《观音送子》金奖；

2008年，成都市迎春根雕精品展，《鹰》《岁月》金奖；

2009年，成都市根雕艺术精品展，《荷塘秋韵》金奖；

2012年，成都市迎春根雕、奇石精品展，《神来之笔》金奖；

2013年，成都市迎春根雕、奇石精品展，《睡美人》《如意》《我欲乘风归去》金奖；

2014年10月，《家庭与生活报》对其展开人物专访报道；

2019年，四川省新文艺群体发展成果展，入选作品：《傲视群雄》《望庐山瀑布》《仙山古佛》《听泉》《生花妙笔》；

2019年，2020年，“手艺成都”入选作品《英雄独立》《悠然临空》《竹报平安》《活色生香》；

2019年，“太阳神杯”天府宝岛工艺设计大赛，《望庐山瀑布》金奖，《米芾拜石》《生活妙笔》银奖；同年，获评四川省工艺美术行业协会授予的“四川省美术工艺大师”之美称；

2020年，“太阳神杯”天府宝岛工艺设计大赛，《一览众山小》金奖，《抬头望喜》银奖，《最美逆行者》铜奖。

荣誉的获得与作品的获奖，让蔡文华颇感欣慰——“我终于玩出了大名堂！”

事实上，记者观他的“倒流香”作品，当真是思想上高层次的洗礼与涅槃——

《悟》

《悟》，展示的是达摩面壁的画面，作品中的达摩高额深目，表情刚毅，袈裟披肩。穆然静坐的达摩，专注而深沉。那份专注的表情，似在悟道，又似冥想。左边的岩石顶上，燃上一颗禅香，那汩汩流下起的青烟，一如山间溪水欢快而下，为整个画面增添了动感。外圈木料的天然粗粝纹理，增添了深山静寂的韵味，而达摩袈裟的抛光处理，更是增添了佛的神圣意味。而更多让观者体会的是那份执着，那份“十年面壁，一苇渡江”的毅力和成就。

《望庐山瀑布 》

《望庐山瀑布 》， 此作品选材千年金丝楠乌木，作品展现当年李白游庐山，吟咏庐山瀑布的心情。作品利用根才自然之形，巧用透漏之美，稍加人文自然修饰而成，它以浓缩自然景观的形态，置香其中，使烟倒流形成的高山流水画面绮丽，雄伟，气象万千，宛如一幅生动的山水画。通过香与天的精神联系，触物思人，触景生情，乃风雅颂堪称赋比兴。作品创作时，紧扣香道崇尚的情和雅正，自然，没有繁杂的雕饰，香之艺，香之美，在器，在物，香之道，香之义在人，在心。

《仙山古佛》

《仙山古佛》，作品选材于经过多年的自然风化的黄荆根材。利用根材的自然形状与肌理，做成一巍峨的山子。山巅之际托出的禅坐的菩萨在似与不似之间表达出君子情怀与普萨慈悲。前人作菩萨造像有千姿百态，而将其置子云霏数千的天际，可谓大胆探索，悠然凌空去，飘渺随风还。这种巧作与中国水墨画有异曲同工之妙。景自天成，与各种自然现象息息相关，--千百年的风雨铅华，日辉月映，足以让心领神会的美妙意境，沟通古今一花一世界，一木一菩提。这种寻找与巧作，契合了中华民族自古以来养成的审美情趣，所以也成为难得的文房清供。

……

呵，好一个蔡文华！眼下时虽夏日，然而他的执着，他的锲而不舍，他的丰盈成果却在精神上给记者带来了丝丝清凉，情不自禁地想到了一位雕友写给他的诗：

腐根断枝随水流，一生辉煌至此休。

幸遇惜才痴雕客，枯木逢春再千秋！

亲切合影

吟罢他人之诗，记者也偶得一首《七律·赞根雕大师蔡文华》，权为本文作结——

腐朽糟顽遏焰薪，雕凿砍剉顿成珍。

凝眸菩萨罗汉异，慨叹李杜志未鹍。

道笃神奇鸡化凤，心诚功苦杵磨针。

但经巨匠回春手，古木瞬间价万金。

（注：作者为国防时报社《军民文艺特刊》主编兼记者部主任，系中国散文学会、四川省作家协会、成都市作家协会会员，四川省散文学会理事）

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