四川扬琴艺术（我以芳华付曲艺）

四川扬琴和四川清音，在曲艺界久负盛名，作为四川曲艺的代表，扬琴和清音，各具特色，却又互有相通。在四川扬琴和清音的发展、创新中，有这样一群年轻又勇敢的“80后”姑娘，她们用自己的努力把四川扬琴和清音带给更多人，让传统文化艺术焕发新的生机。我们的艺人不是没有情怀，而是有情怀的艺人，我们还不认识。

四川扬琴演员-吴瑕（左）胡郦珈（右）

• 吴瑕：四川扬琴，是我生命的一部分

四川扬琴是四川说唱艺术的代表性曲种之一，又称“四川琴书”。四川扬琴，以扬琴为主要伴奏乐器，故名。与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。“坐地传情”是四川扬琴的一大特色。

今年34岁的胡郦珈与四川扬琴的缘分已经有二十多年了， 13岁她就进入四川省曲艺团，成为了单位委培的四川扬琴方向的学生。“因为我的嗓音条件比较适合扬琴，所以一开始学的就是扬琴。” 胡郦珈说道。后来，她就一直从事扬琴的演唱，主要角色是“女小生”兼“老旦”。相对于其他女孩子，胡郦珈的声音听起来更厚、更低，所以她经常演唱“男腔”。

在胡郦珈看来，四川扬琴一直在不断创新发展，“根上的东西没有变，但是演艺形式上发生了很多变化，与歌曲等其他艺术都有融合。” 据胡郦珈介绍，以前的扬琴演唱者都是坐着唱，现在不仅会站着唱，还会走动，因此对肢体语言也有要求。以前对服装要求不高，现在在服装上越来越讲究了。此外，以前一个曲目经常是40分钟左右，而现在节奏变快了，节目更精炼短小。

“如果是传统的扬琴曲目展示，那我们的唱腔都是很传统的那种，但如果是新创作的节目、面向大众的节目，那我们会加入一些音乐上的东西，并且把扬琴的哭腔、哈哈腔等精髓融合在其中，让观众感受到扬琴的魅力。” 胡郦珈说面对不同的观众和不同的场合，他们的表演也会有所不同。

胡郦珈个人很喜欢四川扬琴的一些传统曲目，比如《凤仪亭》、《伯牙碎琴》等，80年代的作品《凤求凰》她也觉得很不错，“以前的作品在结构、故事上可能更完整一些，词曲也很美，大家要是感兴趣也可以多听听。”

• 卢文庆：四川清音，接触越久越爱她

传统的四川清音，伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。

在四川曲艺研究院有一位年轻的四川清音演唱清音，她就是80后的卢文庆。她川音研究生毕业后由于喜欢清音就考到了省曲艺研究院。从最开始的知道，到后来的了解，到如今的深爱，卢文庆谈起四川清音依然如最初般激动。回忆起最初学习的过程，卢文庆觉得学清音的基本功有 “打得儿”、“哈哈腔”等，因此舌头上的技巧很重要。

传统的清音是表演者左手一个板，右手一个竹鼓。板是用来控制节奏的，同时也是乐队的指挥，而竹鼓主要是用来伴奏音乐的。筷子“啪”一声敲在鼓上，乐队就起。而竹鼓的鼓点子则有很多打法，以起到烘托氛围的作用。

“上台演出的次数越来越多，我的表演也渐渐成熟，对于四川清音，我是越来越觉得美，也越来越爱她。”卢文庆觉得四川清音有一种让人越接触越觉得美的魅力。

卢文庆觉得自己的嗓音特点是比较清亮、婉转，很适合唱四川清音。“四川清音的小调段落短、节奏明快、容易传唱度，因此受到很多年轻人的喜欢。”卢文庆经常为观众演唱清音小调。她觉得年轻人只要多听听四川清音，就一定会爱上清音的。

为了让演员成为综合性人才，四川省曲艺研究院要求演员们“一专多能”，“说学逗唱舞”都要会。

“唱清音的演员也会参与小品的演出。同时清音的表演者在演唱时也要注意形体上的表演，有一次表演我们就在清音表演中加入了古典舞元素。”卢文庆觉得时代在变化，四川清音也在不断变化，对四川清音的表演者的要求也越来越高。不过，她会努力完成好每一次的演出，因为她深爱着四川清音。

（文：四川工人日报 陈秋名 ）