燕赤霞和聂小倩的卡牌游戏（燕赤霞粉丝大型握手会）
先感受一下“燕赤霞粉丝大型握手会”的热（jing）烈（song）氛围：
动起来就是这样婶儿的：
粉丝们情绪高涨，热情的小手纷纷伸向燕赤霞，来一段大型“手指舞”可能会更加震撼。
这是《倩女幽魂：人间情》的粉丝会现场——粉丝们就是那些被黑山老妖吸纳的冤魂。
自从这部网络电影上线以来，常听到这么几句话：
王祖贤之后再无聂小倩；
张国荣之后再无宁采臣；
经典不容亵渎；
除了特效还能看啥；
……
如果我单纯只是一名观众，可能也会说出这些话来。
毕竟是80后，对87年徐克监制的那一版比较熟悉，并且很有感情。
但作为影评人，必须公正的考虑到全年龄段的审美方式。
跳出情怀的框架，你会发现，除了一部分人是真心喜欢经典，也会有一部分人是跟风怀旧。
好比每一年的怀念“哥哥”，声势逐渐浩大，里面却混杂了不少完全不了解哥哥的追风人。
一个时代有一个时代的影视符号，受影响的这一代人，大概率都不会再接受其他的翻拍版本。
但作为更年轻的90和00后来说，他们普遍容易接受新版的设定。并可以通过这一版的《倩女幽魂》去了解过去的符号。
正所谓抛砖引玉。
旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒？《倩女幽魂》的故事其实很简单，各个版本只是在原有的基础上做出少量改动。
一句话的剧情：
柔弱书生宁采臣偶遇善良聂小倩，人鬼殊途却互生情愫，感动了侠士燕赤霞，从而帮助痴男怨女打败恶势力的故事。
2020版的聂小倩，变成了妖。
当然道理还是那个道理，最终还是人妖殊途。
编剧也还是那个编剧，依然是87版的阮继志亲自操刀。
古早港片的味道就得以传承了下来。
宁采臣进入黑山界遇到“摆渡船”和黑山老妖迎亲队的画面看得人后背一股嗖嗖凉气，全片氛围最赞的，就是这两处。
因为这里不再是妖气，而是鬼气，回归了原版的味道。
燕赤霞的镜头明显多了些，与知秋一叶之间的对话妙趣横生，加入了很多新鲜的词汇。
“兄弟你这招没什么用啊”，“你懂什么，我打辅助的”……
看得出导演编剧想获得年轻观众的认可，把常见的游戏设定也搬进了电影里。
有意做出的怀旧滤镜；经典的东方式布阵、驱魔道具；元华、徐少强等几个港片老演员，无不是在致敬经典。
但加入的新剧情如双双和小倩之间的闺蜜情，又似乎是在致敬徐克那一版的《青蛇》。
她也并非只负责和小倩打造视觉美感。
在宁采臣和小倩逃离黑风界的时候，她以托付最爱之人的姿态，牺牲了自己的生命。
黑山老妖在旧版里只是个概念，只闻其名不见其“人”，新版里有了石头巨人般的实体，让老粉得以解开多年迷惑，也让燕赤霞有了正面刚的对象。
若说这版是在致敬经典，不如说，它更想适应新一代观众的口味。
于是这些加入的新东西（剧情、特效、萌版小倩），便成了被情怀粉怒喷的点。
总的来说，就是旧瓶装了新旧掺杂的酒。
既想讨好讲情怀的观众，也想吸引年轻人。
总之翻拍经典是个左右为难的事情……
原版剧情复刻便是让新演员承受对比的无妄之灾，改编剧情便是考验编剧是否能摸得准新一代观众的喜好。
无论选择哪一种，结局基本都是：抛砖引玉，再次炒红经典版本。
有些人反复强调，陈星旭和李凯馨不如张国荣和王祖贤。
没有必要去比。
这就是经典带来的深刻印迹，当一部作品成为一代人的情怀符号之后，你很难再接受新人去饰演这个作品里的角色。
就像《上海滩》里的周润发，黄晓明再去演就被喷得体无完肤。
《还珠格格》里的小燕子赵薇，黄奕在第三部代替了她，就感觉怎么都不对劲。到了第四部的李晟，观众已经无力吐槽了。
其实主要都是因为外型的先入为主，你接受了许文强=周润发，谁来演都只能是炮灰。
接着就会在演技上找瑕疵、做对比。
演技最怕这样的比较，在实力相当的情况下演同一个人物，也会因为表演风格的不同而分出高低。
说回《倩女幽魂：人间情》。
在上映后没多久，男主角陈星旭亲自下场回应了对这部片的评价。
这是陈星旭的态度，冒着注定被比较的风险，接下了这部戏。
更何况，是在很多人心目里被奉为“娱乐圈神话”一般的张国荣，演过的最具代表性的角色之一。
戏还没出，我就预想过这两个新人要遭受到多少责难。
满满的恶意。
- 87版的选角
87版是张国荣和王祖贤颜值的巅峰时期。
徐克拍摄《英雄本色》的时候，小马哥的戏份越来越多，挤压了张国荣的戏份，他心有愧疚。
于是拍摄《倩女幽魂》时第一时间就敲定了宁采臣的人选为张国荣。
他却因为“古装穿在身上太奇怪”为由，拒绝了徐克的邀请。
徐克锲而不舍，一次次的游说，才打动了他。
张国荣出身世家，优渥的生活环境和对书籍的喜好，造就了他高贵优雅的气质。出演宁采臣十足书生模样，但很多人不知道的是，这一版的宁采臣并不是书生，而是讨债人。
王祖贤则是毛遂自荐去的，起初片方预想的女主角是日本明星中森明菜（考虑到她应该不会接受这个角色），候选人有罗美薇和倪淑君。
谁都没有考虑过当时从未演过古装片的王祖贤。
王祖贤的长相比较富有现代气息，身高172，踮起脚尖都能超过张国荣，仅从外型上来看，完全不符合小倩弱质纤纤的气质。
徐克答应让她试镜看看，穿上特制的戏服之后，王祖贤所表现出来的那种冷艳的味道，瞬间打动了徐克。
徐克起初设想的小倩，是多愁善感、性感、神秘集于一身的纤弱形象。
王祖贤的样子或多或少改变了初衷，却让徐克觉得更加完美。
徐克让阮继志编写这部片时，就是让他把小倩写得又妖又魅。
片中有大量对王祖贤腿部的特写足以说明这一点。
- 2020版的选角
聂小倩
李凯馨版本的聂小倩，就有几个腿部特写镜头，导演保留了部分原来的暧昧风格。且同样都带着脚环。
却因为可见的原因，最终只是点到为止。和双双在池边淋水的镜头可能是最引人遐想的了。
李凯馨长相Q萌，不浓妆的状态下，如同涉世未深的少女，若非增加这种戏份，恐怕难以体现聂小倩的那种成熟魅力。
而男女主在镜头里最亲密的接触也不过是短暂的吻戏而已。
这减少的一部分填充了其他情节，主角感情线进行得过于快速。
这就给老观众造成了，小倩不够勾人，宁采臣不够深情的感觉——男女主角缺乏水乳交融的CP感。
这就是一个氛围的问题，现在的翻拍无论如何都不可能再拍出原来的那种凄凉美艳的味道。
但在选角上，导演的确已经尽量的去贴合特点。
李凯馨还带着婴儿肥，长相有点萌。以现在年轻人的审美，这种面相清纯无辜的女孩可能更容易引起他们的兴趣。
这是一个新的聂小倩，不同于以往的，带着邻家女孩亲切感的小倩。
宁采臣
陈星旭有李承鄞这个角色珠玉在前，足以证明他的演技。
形象上，陈星旭确有几分赶考的书生模样，眼神纯真还带着“憨傻”。
第一次被小倩暧昧，便暴露出不问世事，惊慌失措的傻样，但心里还是有些懊悔的。
拒绝美人入怀，逃出门外又嘲讽自己是块石头也是相当真实了。
着实接了几分地气。
片头开始是捉妖师被灭，接下来就是宁采臣进入郭北镇，看到这乱糟糟的人间世，却也不比妖界清净。
这两分钟的戏找了300多个群演，拍了两天才完成。
为的就是呼应宁采臣后来对燕赤霞说的那番话：这妖是捉不完的，我要考取功名做个好官，让这世上再无冤死之人。
那时候，他已经眼神坚定、大彻大悟，与起初闯入郭北镇惊慌失措的神态截然不同。
我们常说特效服务于剧情，其实就是指剧情逻辑完美的情况下，不尽人意的特效也可以被原谅。
80年代的特效肯定无法比拟现在的技术，很多翻拍作品，也都是基于原作基础上加强视觉效果，吸引新的观众。
只是网络大电影这一块本身口碑就很低，而且一些网大并无诚意，借知名IP打“捞快钱”的主意。
这就有了网大=烂片的说法。
立足于泥沼，想开出绚烂的花朵，相当困难。
很明显《倩女幽魂：人间情》是用了心去做，且不论2分钟镜头拍了两天只为体现出宁采臣的“入世”，各种富有东方特色的布景和理念，都不是粗制滥造的网大平均水平。
特效和武打镜头更是做足了功夫。
老版的编剧身处一个迷茫的时期，电影里体现出来的主角心态，也是彷徨无措的。
到了新版，这是一个欣欣向荣的新时期。
主角最后的结局是成功考取了功名，街道一片安宁祥和，他还遇到了转世的小倩，虽未回头确认，却也体现了编剧破而后立、积极明朗的态度。
一个时代有一个时代的心态，经典虽好，那是曾经那个时代缔造出来的经典。
程小东和徐克的风格不容易复制，又为何要去复制？
购买版权、采用老版的编剧、请香港老演员，这些都是基于致敬经典的因素，在此基础上，创造出适合年轻人欣赏的元素，便是一种网络电影翻拍上的保守式革新。
“我做导演之后，特别希望斗胆翻拍一下自己非常爱的这个IP，希望能用新的视觉方式、叙事方式让观众能接受一个新的《倩女幽魂》，也想用这个题材打开东方魔幻电影的一角。”
导演林珍钊这样说。
很欣慰的看到，有1万8千人次给此片打分，尽管打1星的有17%，却也说明了网络电影逐渐引起了大众的关注度。
继上一次《大蛇》破圈之后（票房分账5000万），《倩女幽魂：人间情》也成功破圈了。
有一说一，网大为什么普遍粗制滥造，是因为最高分账与院线相比实在太低，投入成本过高就是在花血本玩票。
但在如此的收益天花板之下，导演还能够坚守住底线，搭建8000坪拍摄棚、1400多个特效镜头、请来阿云嘎、刘惜君、黄龄助力电影音乐、从拿下改编版权到制作完成耗时一年多……
院线电影都不一定能有这么大的手笔。
抛开对网络电影的偏见，《倩女幽魂：人间情》虽有逻辑节奏方面的瑕疵，但用心之作，是值得被鼓励的。
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