刘青云韦家辉完整（不疯魔不成活韦家辉）

这个暑期档，大家在大银幕上看到次数最多的男演员是谁？从目前新片的定档信息来看，答案只有一个，就是刘青云！

昨天（7月15日），由古天乐、刘青云、刘嘉玲领衔主演的科幻电影《明日战记》官宣定档8月12日全国公映。而另一部由他领衔主演的香港犯罪动作悬疑电影《神探大战》正在热映中，并成为今年悬疑片内地票房实时冠军。截至天目新闻记者发稿，该片票房已突破3亿元。

电影《神探大战》海报

作为今年至今最重磅也是关注度最高的港片，豆瓣评分7.1分的《神探大战》上映后引发网友热议，口碑也出现两极分化。叫好的观众认为本片就像海报上写的“硬！爽！邪！暴！”，是当之无愧快节奏、强情节爽片，特别适合在影院观看。不喜欢的观众，则将本片与韦家辉、刘青云合作的经典港片《神探》（豆瓣8.5分）相比较，觉得大失所望。

那么，《神探大战》究竟好不好看？又适合哪些观众去打卡？同为“神探”，两部电影又有着哪些值得说道的关联与不同？看完本文再看电影，你会有不一样的收获。

“年度生猛犯罪港片”，好在哪里？

“《神探大战》对我来说是属于比较商业的电影，是那种观众在电影院里比较容易追求到刺激感的电影，剧场效应更强的。”作为本片的导演、编剧兼监制，韦家辉对新作的定位清晰明了。

在《神探大战》中，出现了一个以“神探”为名的犯罪团伙，他们以暴制暴、预告杀人、私刑执法，牵扯多重血案，使得香港陷入无尽恐惧之中。同时，患有精神疾病的“癫佬神探”李俊（刘青云 饰）独行查案，以“神探夫妇”陈仪（蔡卓妍 饰）和方礼信（林峯 饰）为首的重案组也身陷与杀戮赛跑的缉凶之路。几方“神探”纠缠在一起，真相未明，正邪难辨。

影片最硬核的部分就是动作戏，这是韦家辉从业以来制作规模最大的影片。

从全员上阵实景拍摄的庙街枪战，到你追我赶的“玩命飞车”、跳河，再到最后充满视觉冲击力的“船坞生死大战”，演员不分男女老少亲自上阵，实打实的动作场面已经值回票价（记得一定要看粤语版的）。

尤其值得一提的是，58岁的刘青云首次尝试许多未曾做过的高难动作戏，比如在激流中被水猛冲，被汽车撞飞或是吊着威亚拍摄水底戏份。其中有一场戏，他要和饰演怀孕女神探的蔡卓妍从9楼跳下来。当观众看到这一幕时为两人“捏了一把汗”，但刘青云却说“9层楼也不太高，合理合理。”

而一起“跳楼”的蔡卓妍也被刘青云大赞“勇敢”，她在片中有多场惊险的动作戏。蔡卓妍的表现，颠覆了其以往在爱情文艺片中给观众留下的印象，展现出一种前所未见的爆发力。

当然，只是动作戏的吸引眼球，是不足以被称为“年度生猛犯罪爽片”的。《神探大战》的“爽”，还体现在没有一场废戏的快节奏强情节叙事上。

影片一开始迅速交代了“屠夫案”“魔警案”的发生，以及患有精神疾病的主人公李俊如何从警察沦为流浪汉。紧接着立即切入十七年后的主线故事——多个“神探”出现并展开大战，最终揭露跨越二十年的系列案件真相。

因为故事涉及的案件、人物等相关信息量大，再加上影片剧情不断在反转，所以观众一走神就有可能错过关键的细节。不过只要认真看了，《神探大战》还是一部观影门槛比较低的犯罪电影，大家不用担心看不懂。

而“邪”和“暴”呢，则是《神探大战》与其他院线港片相比最大的特色。熟悉港片的观众一看案件名就知道，虽然片中以“神探”为名的犯罪团伙是虚构的，但片中涉及的“屠夫案”“魔警案”等案件，都是真实发生过的。几十年来，以这些案件为原型创作的电影不胜枚举，但作为院线电影与内地观众见面的却屈指可数。以真实案件为蓝本的创作，也为影片增加了“邪”与“暴”的底色。

而真正的“邪”与“暴”，则来自于故事中人物的人性纠葛。片中每一方的“神探”都坚持着自己心目中的“正义”：李俊为了破案追凶精神失常，家破人亡；“神探”组织为了“正义”以身试法；重案组的“神探”们，也为了“正义”穷追不舍。

但故事的结局（尤其是最后窗户上的画面）恰恰证实了，我们所坚信的“正义”，其实可能并非事件的真相。这个世界上没有“神”，只有“探”。而孤注一掷的执念，可能会让我们成为自己内心最想打败的那只“怪物”。

“流水”的“神探”，“铁打的”刘青云

作为各自独立的故事，《神探大战》与2007年上映的《神探》，其实并没有半点直接的关联。但如果你喜欢香港电影，看过两部电影后就会发现不少有意思的细节。

《神探》由杜琪峯、韦家辉共同执导，刘青云、安志杰、林家栋等主演，讲述了精神分裂的退休警察陈桂彬（刘青云 饰）因受人所托，卷入一桩失枪案的故事（以“魔警案”的真实事件为蓝本创作）。

电影《神探》剧照

影片上映后好评如潮，先后获得了2007年第64届威尼斯国际电影节最高奖项金狮奖提名，2008年第27届香港电影金像奖8项提名并最终获得最佳编剧奖。本片曾于2008年在内地上映，豆瓣评分高达8.5分（超过25万人打分）。

诚如韦家辉所说，《神探》是一部以文戏为主的“作者电影”，以悬念为重，精心创作了多个至今仍被视为港片经典的桥段和场景，以银河映像独有的场面调度和镜头语言表现出来。比如，林家栋饰演的高志伟“心中有七个鬼”，还有结尾直击人性阴暗面的“换枪”名场面。

电影《神探》

有的观众对《神探大战》失望，是因为对比《神探》，《神探大战》有着明显的逻辑硬伤，故事后半段的悬念感骤降，而且在角色设计上也存在扁平化的缺点。但其实两部电影一个重文（悬念设计），一个偏武（动作场面打造）；一个关注个人自我内心的正邪较量，一个探讨受外界影响时人们如何坚守人性的底线。

如果非要说两部电影有什么相似之处，那就是都有一个“疯癫神探”做主角，也都由刘青云来饰演。但其实，刘青云在接受媒体采访时透露，陈桂彬是个骄傲的天才神探，“那种骄傲是他不跟你解释一个案件是什么样，他认为我告诉你你也不懂。”

电影《神探》

而《神探大战》里的李俊，“他真的是疯的。他是不骄傲的，他很希望告诉大家，这个案子是这样的，希望你们都知道，可是没人听他。他是一个比较孤独的人，都是一个人在查案，他的命运就是这样子，查案是他人生唯一的目标吧。”

所以，以这两个角色互为镜子，再去欣赏刘青云的演技，你就会明白为什么韦家辉只找刘青云演“神探”，为什么刘青云是当之无愧的“影帝”。

再说开去一点，刘德华和谢霆锋曾分别在《拆弹专家2》和《怒火·重案》中，饰演因遭遇不公而从警察沦为罪犯的角色。这两个角色的经历与《神探》和《神探大战》的主人公的经历相似，刘德华和谢霆锋分别塑造了两个充满悲情与无奈的经典角色。

电影《怒火·重案》

而与刘德华和谢霆锋相比，刘青云不帅，却多了几分独有的“憨劲”。李俊比陈桂彬更难演，并不仅仅是因为动作戏，最难的地方是陈桂彬不需要别人理解自己，而李俊却正好相反。李俊一方面是步步领先于人的“神探”，一方面却被社会抛弃，他说的都是真话，却没有一个人愿意相信，这种孤寂才是最扎心的。而刘青云的这股“憨劲”，能够很好地把李俊的“弱点”自然地展现出来。

有观众好奇，为什么韦家辉和刘青云合作了那么多次？“刘青云和我的默契是无限的，他可以帮我创作神探李俊，给我提出自己的想法让我修正，这种互动创作是非常重要的。”这对“金牌搭档”的无限默契，在《神探大战》中再次被印证。

刘青云（左）和韦家辉（右）

当然，这里也要专门提一下，像韦家辉一样，香港很多老牌导演、编剧都有一个习惯——飞纸仔（即影视剧拍摄前没有完整的剧本，都是一边写一边拍的）。这是很考验演员演技与对角色理解的拍摄方式，当然也特别能磨练演技，积累表演经验。

这次拍《神探大战》也一样，很多细节都是一边拍一边改。像影片结局“船坞大战”的那场戏，韦家辉到了拍摄现场剧本还没写好，他也不知道结局是什么样的，最终这场戏拍了二十多天。

韦家辉说，这是他认为的最好的拍戏方式，这个习惯是从拍1992年播出的电视剧《大时代》开始的，而主演刘青云就是第一批“受害者”。可见从“市民刘先生”到“影帝刘青云”，韦家辉的“功劳”也不小。

而刘青云更令人敬佩的，不仅仅是他的演技。同剧组的演员谭凯透露了一个细节，刘青云拍戏时早上6点半就到拍摄现场，化好妆就坐在路边看台词，一等就是8个小时。等到他的戏份开拍后，又马上就能进入角色。

《神探》上映的15年后，韦家辉带着“内地观众喜欢港产片的什么，我也很想知道”的疑问，与刘青云又一次向观众们证明了“我觉得香港人拍这种犯罪片还有其他片子，是有我们的力量，我们火力很猛的。”

（文中图片及视频来自电影官微）

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