老石匠传统手艺（看惯了铁匠的陈年技艺）

铁打出，仅以一块铁片，反复加热、不断锤打来制作铁器。其难度之大，工艺为金工之绝。此技艺在国内早已式微，如今李共标坚定执锤开始“铁打出”。

屋漏痕，书法用语。形容雨水顺墙而下，沿着凹凸不平的墙面蜿蜒流淌，时走时停且直且曲，形成顿挫有力的痕迹。这一说法，最早出自颜真卿与怀素的对话，而以这种用笔方法得到的线条，则被古人认为是最纯粹、最纯净、最具有美感。李共标早前在杭州Solife展出的作品中，几乎每件铁器上都带有各具特色的独特肌理，若有似无，时浓时淡。

欣赏李共标的作品，有种不由自主让人安静下来的力量。风花雪月，城市喧嚣仿佛全都消失，顿时只剩虔诚的心情。这也许和他选用的材料有关，“我大都选择带有花纹上了年纪的钢板铁板，它们基本都有十多年以上的岁数并且保存很好，没有其他因素让它们腐蚀。经过雨水的冲刷，多年下来形成有聚有散的纹路肌理，有的深，有的浅，都非常好看。”将老铁板老钢板赋予新的生命，是李共标执著的事，一干就是好些年。

并非科班出生的李共标，一路走来不算风顺。老家在河南洛阳，紧挨着的就是鼎鼎有名的龙门石窟。老家村子附近的山区盛产青石，材质紧密，是用于石雕的绝佳材质。石雕，在李共标的老家算得上是产业集群，家家户户都制作石雕，家家户户也都有雕刻石头的独门技艺。石雕这行当，李共标一干就是七、八年，只是石雕产生的粉尘太大，时间一长肺部就受不了，于是只得停下来休养。

李共标新作，冷铁热嵌工艺。

“恰好有朋友在杭州开画班，请我过来帮忙做泥塑小狗之类的小件，于是就过来了。”

举了七、八年凿子，忽然开始玩泥巴，李共标反倒有些不习惯。好在，手艺总有共通处，多年石雕积累的经验让李共标对“形”的把握非常到位。做顺了手，空余闲暇，朋友喝茶时也总会拉上李共标一起。一来二去，李共标开始学着品茶，对茶器也渐渐生出几分好奇。

铁器，最早源于中国。壶、钵、盆、盘各类形态都常见于人们的日常生活中，现在还能在一些地区见到使用铁钵柴火焖烧米饭，炖煮汤食。只是，随着人们生活需求的扩大，渐渐开始用铸造的方式量产，手工制造这样费力又产量极低的生产方式开始淡出人们生活。但制作铁器的手艺，传到日本后，开始在日本茶道里显示重要的作用，成为日本茶道的必备品，其中尤以日本南部铁器生产最为有名，身价不菲，成为茶道玩家的收藏之好。

手工制壶的技艺有多种，而最考验手工的当数“铁打出”，选好铁板后，不断用炉火加热，反复捶打，靠手感眼观保持材料厚度均匀，整个过程几乎全部采用手工完成，需全神贯注，稍有不慎便前功尽弃。李共标，就是选择“铁打出”这样最原始的制造方式，来呈现自己的作品。

手工锻造，并非有力能抡大锤就可以。经验，材料本身的特性，都是决定作品成败的关键因素。一开始，李共标只是想为爱茶的朋友做一件风炉，用来煮茶。结果也可以想见，没有经验，尺寸，外形，使用习惯，从一开始就有各种不合理，最后的结果是，风炉好看但却不具备使用性，这与共标最初的想法相悖“好看更要实用”。

铁和石，在材质上都硬，只不过一个软一个脆，这对抡惯了大锤凿子的李共标来说，做风炉的结果虽然不算成功，但制作过程，却引发李共标手工锻造铁器的极大兴趣。

我们时常会对自己的兴趣爱好有各种借口，要不就是40岁以后再开始，要不就是向油盐柴米低头妥协，把喜欢的事默默放一边。而李共标想得很简单，“喜欢就已经够了”，收益得失全然不需考虑。后来的事情，有些水到渠成也有些顺理成章。朋友有工作室要转出，李共标思来想去后接手了，此时，手打铁器已经让李共标产生了浓郁的兴趣。就为着这份喜欢，李共标开始了专门手打素釜的生涯。

用来收纳小件的茶箱。

有了目标，李共标就很少离开工作室。那些原本躺在野外草地、废弃工厂里，没有被腐蚀掉的铁板钢板，被李共标宝贝一样的找到，拉回工作室，悉心锻造。“还原”是李共标用得比较多的词。这些老旧的铁板钢板，在被遗忘的年月里，都被时间刻上了印记：有些有如屋漏痕一般的肌理，有些缺了角，有些原本就有层油漆……他们在李共标的手里，都被尽可能还原成了原本的模样。

屋漏痕有浓有淡，有聚有散。李共标将圆圈痕迹大的，扩散式展开的，做成茶盘，尽可能多地保持痕迹的肌理。而那些被雨水滴穿的孔，小小巧巧向里凹，非常漂亮，被保留成茶承的一部分，可以渗水。四方的器皿，则需要考虑几个面肌理的统一。而那些原本有一层油漆的铁板，李共标也会随缘地保留其本身留下的色彩。至于缺角的，就让它缺着吧，不必强求完美统一。

保留原材料缺口的圆盘。

没有专门学过设计，李共标只能用“笨办法”，先用纸做出大概的模型，观察比例，找感觉。在根据调整好的纸模型，对铁板进行切割，处理掉表面的灰尘锈迹。不同的器形，用不同的方式，有的用整张铁皮敲打；有的，用拼接或者焊接的方式组合。切割、火烧、氧化……一件器皿一般要经过几个月的时间才能完成。而成形的作品，设计简约，内敛低沉，铁的质感得到充分体现。在最初打铁的几年时间里，李共标做了近百件作品，每一件都凝聚了他的心思，安安静静但过目不能忘。

现代风炉，如古代鼎形。

沉得下心，耐得住寂寞，就算一件器皿花上几个月的时间，李共标仍然觉得太匆忙。“简单的事，做得更精需要更多的时间”。正是这份造物的快乐，让李共标坚持用原始的模式，传统的手艺，打造出独具魅力的现代素釜。

文｜沈宓

图｜李共标