王劲松和陈晓 给演员演技排个名

《冰雨火》，开播就火。

这部硬剧的出现，也标志着国剧暑期档，正式进入“剧情高潮”。

除了这部备受期待的刑侦悬疑剧大作，正午阳光的都市剧《欢乐颂3》也已进入战场，加上正在热播的古偶剧《沉香如屑》和黑马《苍兰诀》，悬疑剧《胆小鬼》，民国探案剧《民国大侦探》 ，央视在播的律政剧《玫瑰之战》，以及即将接档《少年派2》的《二十不惑2》，这个暑期档，够热闹。

古偶、都市、悬疑、探案，让人眼花缭乱，气温，和高温天一样灼热。

但，《冰雨火》依然显得与众不同。

这部《破冰行动》导演傅东育交出的硬货，一出场，就直接甩王炸，动作，凌厉如火，悬念，缤纷如雨，演技，刚似坚冰。

观众也不跟它啰嗦，直接把它送上全网热度前三。

讨厌一部剧只需要一个理由:难看。

喜欢一部剧可以有很多理由：终于又硬起来的刑侦缉毒剧，凌厉带感的动作戏，“除了陈宇看谁都像坏人”的悬念感。都令这三年的等待，值得。

而我最喜欢的，还是剧中演员们的飙戏时刻。

虽然有双男主作为故事核心，但《冰雨火》称得上一部群像剧，每个角色都有故事。扮演者中有顶流明星，有老戏骨，也有不是那么有名，也没有太多流量，甚至有些人观众连名字也叫不上，但拼起演技，很少人是他们对手的宝藏演员。

而无论是老戏骨，中生代还是新生代演员，他们在《冰雨火》中的演技都可圈可点。

每个人心里，都有一套自己的演技排名。以下是我的排名。

它未必精准，更未必符合你的期待，但好剧有如阵阵惊雷，惊雷起，骤雨落，冰雨火。

这个排名所做的，不过是：见证这场惊雷。

TOP9、王一博——陈宇

很多人说，王一博的发挥不够出彩。

我不是很赞同这种说法，本剧中他的演技，其实是绝对及格的。

《冰雨火》走的是《破冰行动》的路子，即：年轻演员 实力派老戏骨。

为什么傅东育会选择过去拍的更多是《有翡》《风起洛阳》这样的古装剧的王一博，来演陈宇这个角色？

答案很简单，因为他合适。

陈宇这个年轻警察，热血、耿直、有理想、有天份，同时有点子虎气在身上，办起案来也是真的勇！这个角色找王一博来演，就是角色和演员相互成全。

目前看王一博也的确演出了陈宇的燃、楞，与虎。

他一开场就在领导面前积极表现，不仅是为了重回缉毒大队，更是出自本能，他天生有种当警察的劲头，发现证据就像哥伦布发现新大陆一样雀跃。

但有年轻人的冲劲的陈宇，也有一股倔脾气，不盲从领导，也不怕捅娄子，每天怼领导，也被领导怼，日常把领导气到，他一回来林局就赶紧买降压药了。

王一博演出了角色的倔劲，被领导斥责以后，眼神依旧执拗，仰着脖子离开还敢踢凳子，这些人物细节证明王一博的演技在进步。

王一博身为流量偶像，剧里没有使用角色滤镜，法令纹、黑眼圈都清晰可见，全剧用的原声，看得出他在用心。

尤其是动作戏，他和陈晓都是亲身上阵，那场陈宇吴振峰的屋顶追逐场面，两人都没有做防护措施，真跑真跳真反应，

表情眼神动作表达到位，动作戏成为角色塑造的一部分。

当然王一博的缺点也很明显：台词功底不够稳。台词靠的是童子功，王一博的台词，字与字之间经常粘在一起，和老戏骨对戏差距更明显。

但评价表演应该看大局，导演傅东育说王一博的眼神很清澈也很坚定，这是看到了演技的本质。那就是王一博演出了陈宇的正气、纯粹、一往无前。

为什么陈宇的冲动和牛脾气都能被他的上司和同事包容，每次林局忍住飙升的血压依然会提点他，没有给他小鞋穿，该咋样咋样。

因为人物本质是向上的，这也是我对王一博表演的评价：有缺点，但不断在向上拔节。

接下来，就看王一博的表演，最后能生长到哪里。

TOP8、钱波——味享餐厅老板杨胜广

傅东育为剧集找来了不少扫地僧，看起来不起眼一个角色，用的都是演技大咖。

比如钱波，演的是开头命案发生地味享餐厅的老板杨胜广，他的餐厅里发生了命案，遇害的大厨还是新型dupin“大黄胶囊”的秘密zhidu师。

他既紧张又害怕,但又在刻意掩盖，不是心里有鬼，而是怕警方怀疑自己的人之常情。

所以在被警察问话的时候，他一直精神紧绷，脸上挂满了汗珠，故意大声抱怨遇害厨师，有意无意撇清自己。

好在陈宇根据脚印发现凶手是左撇子，让正在做笔录的杨胜广切个土豆试试身手，钱波顺手操起土豆就切，一看就是熟手。

陈宇让他左手切，钱波立马一句台词：我又不是左撇子。

整场戏演完，观众就明白了，凶手不是老板。

钱波属于靠演技一步步被观众认识的宝藏演员，从《十二公民》这样的高口碑电影，到《赘婿》《胜算》这样的各类型剧集，他演啥是啥，无论戏份多少。

就像本剧这样的小角色，原本无足轻重，但是钱波却把人物演出了高光，演完观众也不记得他演了谁，因为记住角色而忘了演员。

TOP7、田小洁——龚队

又一位演技扫地僧。

作为今年悬疑剧的熟脸，《重生之门》中田小洁戏份相当吃重，本剧中却是活在陈宇的回忆里，目前总共3场戏。

他饰演的龚队原本是陈队现在的工作岗位，因为陈宇接工作电话被吴振峰听到，对方为了给父亲报仇，无意中扰乱了抓捕行动，导致任务失败，龚队被dufan开枪击中腿骨，落下了终身残疾，原本威风八面身手凌厉的缉毒队长，现在只能在警局门口守大门。

开场林局让陈宇重回缉毒大队前，故意让他往楼下看了一眼，看到因为听力受损，龚队守大门比普通人更尽心也更费劲。

田小洁设计了一个弯下腰检查开门装置的动作，不需要任何大起大落的戏份，人物的特质就有了：既有老警察的憨厚尽责，又令巨大落差下的沧桑感呼之欲出。

得亏是田小洁的戏份太少了，不然以他的演技来说，但凡戏份多一点，分分钟排名大幅度考前，但也正是有这么多不计戏份的老戏骨演好每个角色，才让《冰雨火》配得上一部大剧。

TOP6、公磊——“东哥”

傅东育是一个爱用“熟人”的导演，用顺手了的演员会反复用，但不是任人唯亲，而是举贤不避亲，用得顺又有演技的宝藏演员为什么不用？

公磊也是傅导演很欣赏的一位“御用演员”。

是的，《破冰行动》的“辉叔”也来了。

既然大boss林耀东这次变身“林局”，公磊这气场也没别人压得住，那就直接演幕后大佬东哥吧。

东哥是剧中的狠角色，每个嚣张跋扈毫无底线的dufan说起他都是一脸惧色，整个当地的dupin市场，只有东哥有独立的运输线，如果有人想横插一杠子，下场就是剧中这样。

公磊演完《破冰行动》以后去《奇迹笨小孩》演了回好人，演得也很好，但回头演反派气场一点都没丢，手下收拾竞争对手的时候他在那儿拜关公，只是一个背影，杀气和压迫感已经挡都挡不住。

这其实就是演员的个人魅力，大大提升了剧集的叙事效率，不用多说，观众看到这张脸就知道狠角色来了。

角色，一个背影就立足。

TOP5、王秀竹——琼姐

将王秀竹的角色排到这么前，一是因为琼姐太亮眼，二是因为对比。

这些年国剧中演得糟糕的女“阿姐”实在是太多了，好像随便一个网红脸戴个墨镜，上来就能演，但演出来全是虚张声势，没几个像真阿姐。

不过像琼姐这样的角色，我是相信她能在一群凶神恶煞的恶徒中活到现在的，吃个地摊，都吃出了角色的美艳、强悍、务实，这种美姐走弯路实在可惜了，但放在剧中就有说服力。

目前琼姐出场了一次，许多观众已经在评论区对人物念念不忘，演员长得美是一方面，更关键是角色立足了。

绝色恶女是近年国产剧缺失的角色类型，也容易出彩，希望颜值演技都一点不输的王秀竹，把握这次机会。

TOP4、艾东——刘队

又是观众的老熟人。

《破冰行动》中艾东扮演的陈光荣让人印象深刻。这次演刘恺华，依然是一身正气凛然，观众依然搞不清他是真的“改邪归正”，还是依然是fandu集团安插在警方内部的那根针。

艾东这是演的当地缉毒大队的大队长，但他的外甥就是参与fandu的小头目。

车站的那次抓捕行动中，他外甥感觉到车站气氛不对，一个电话打过来，仿佛一场暗语后，确认警方有埋伏，一脚把陈晓的角色踹下车，似乎坐实了刘队有问题。

第六集中两人坐在家里吃饭，看似刘队又对一切并不知情。

可还有一场戏是抓捕老八失败后，林局向刘队说明情由，是他布下这个局，想要利用老八把藏在暗处的fandu团伙激出来，而刘队用怀疑的口气说，“你这么说，有谁能证明，谁会相信？老陈会信你吗？”

看上去又是撇清自己。

所以刘队到底是好人坏人?演员的正气脸让角色的悬疑感加倍了。

艾东虽然演的多半是硬汉，但演技其实很细腻，擅长通过细微的眼神，来展现人物的内心变化。

开场戏中，还是片警的陈宇抓住机会在他面前一通表现，但说的全都是对的，艾东饰演的刘队一开始一句话没说，但欣赏溢于言表，最后淡淡地问了一句：“陈宇，想回禁毒大队吗？”然后回头就打报告调人了。

这个举动也让人物更加正邪难辨了，如果刘队真是坏人，干嘛没事找个虎里虎气又聪明的下属来队里“盯着”自己？

为什么优秀的悬疑剧总是出好演员好演技？

这个问题其实可以反过来想，为什么是这些悬疑剧成为了经典？因为好演员成就了好剧。

TOP3、陈晓——吴振峰

一部《梦华录》一部《冰雨火》，陈晓不但一个人承包了暑期档两部热剧，更证明了自己就是传说中的剧抛脸。

虽然顾指挥使也有被追杀狼狈不堪的时候，但最狼狈的时候也比本剧中的吴振峰任何时候都要体面。

不但陈晓之前没演过这么邋遢的角色，就算是翻遍了国剧卧底角色，像这么邋遢的扮相也不多，陈晓真的是豁出去了。

陈晓的角色特质，用饭圈用语，就是破碎感。

不光是角色扮相胡子拉碴， 皮肤黝黑粗糙，还泛着些油光那么简单，而是从眼神、神态、体态都能看出，这个人过的日子不是人过的。

为了查寻父亲死亡的真相，他游走在黑与白的边缘，警方要找他，黑道更不容易混，不是给他下药，就是用他的毛发指纹栽赃他，不然就是一群人过来“点”他，总之，对混黑道报有幻想的年轻观众看完剧应该会醍醐灌顶：原来黑道日子过得这么惨啊，我还是走正道吧。

陈晓的演技一直被低估，或者是没有在正剧中找到合适的戏路，但他的角色塑造能力其实是很强的。

本剧中他从角色体态开始就是一副瘾君子的状态，阴郁，又毛燥，就好像长期xidu的人脑子受影响。

第六集进戒毒所，他明明是主动投案进去找线索，但人物形态是佝偻着背的，和旁边站得笔直的陈宇形成了鲜明对比，这样的人进戒毒所也不会被怀疑是警方卧底，因为对方一看就是“自己友”。

目前这个角色给观众最大的感受就是惨。观众本来觉得陈宇每天被骂够惨了，但看看陈晓这边就觉得陈宇是幸福的烦恼。角色这么惨，但惨不代表没有星光。

第六集进戒毒所的那场戏，陈晓把一场走路的戏演得入木三分，沉重、孤独、被命运逼到墙角的无力感，都有了，最后一个回眸，又让人想到《无间道》的陈永仁。

另一个值得夸的是陈晓演技的爆发力，第六集吴振峰怒斥陈宇没有兑现承诺，把逝去的父母合葬的那场戏，眼神里瞬间传递出的情绪爆发力，仿佛火喷出来。

一句“只要你证明我父亲是清白的，那我就是清白的”更是斩钉截铁。

只把陈晓排在第三是因为我觉得角色还有潜力，如果剧终陈晓的演技排名再上升，实在没什么好奇怪的。

TOP2、张志坚——陈力文

傅导是国内最擅长布悬疑局的导演之一，《冰雨火》就是一个巨大的局，每个角色都是棋子，但入局的是人，破局也要靠人。

要让每个棋子都有角色的生命力，就要靠一流演技派，比如张志坚。

从《人间正道是沧桑》《大明王朝1566》到《人民的名义》，张志坚是大导演很爱用的演员，每个角色都有记忆点。

这次他饰演的省禁毒总队的陈副总队长陈力文，其实戏份不会太多，不如到现在还没出场的刘奕君，但演一场是一场，全程气场全开，出场就不动声色间演出一种不怒威武的感觉。

建议爱好用浮夸演技表现人物很厉害的国内演员看一看陈副总队的出场，真正的霸气不是靠挤眉弄眼的，少就是多。

当他对林局频频发问，一个眼神，观众就能感受到那种，寒气。

大概是上次《破冰行动》王劲松给观众的印象太深，傅导这次特意让王劲松的“气场”变弱，但即使王劲松拼命往弱了演，还是要有一个气场能压住气场变弱的林局的演员，一般的演员的确做不到，但找张志坚算找对了人。

陈副总队出场后和林局有三场针尖对麦芒的对手戏，第一次是警局门口，第二次和第三次都是在露天阳台上，都是一对一。

除了训诫、质疑，陈副总队一直想问出林局铲除当地fandu组织的布局计划，林局每次都说了又好像没说。可以肯定林局埋入fandu集团最深的那根针依然没有交代，是陈晓的角色吗？

第六集刘队问林局吴振峰的扣押时间到了，不能放怎么办，林局的办法是先放戒毒所，这就正中吴振峰的下怀，但是他xidu的量根本不够进戒毒所，林局说先这么办吧，陈副总队说也只有这个办法了。

林局立马说按照领导的思路办，但陈副总队马上否认，说是“你们的思路”。

到底是谁的思路？

那种高手较量太带感了，明明是文戏，观众却仿佛听见千军万马。

当然这个角色也充满悬疑，根据傅导的习惯，警队内部卧底，级别不可能太低，刘队多半是烟雾弹，真正的幕后黑手，不是林局就是陈副总队。

如果张志坚演的真的是反派，我都要为主角团头疼，这个狠角色太不好对付了。

但戏骨对戏，高手对决才是尊重观众的时间和智商。

演技派充满感染力的表演，可以很快地将观众带入到剧情的发展当中，也就是带观众入局，能让观众通过演员看到故事之外的东西，这就是表演的魅力。

TOP1、王劲松——林德赞

傅东育导演敢在自己的上一部缉毒剧大获成功以后，让王劲松从上一部的“东叔”摇身一变，成为奋力缉毒的公安局局长，而不怕观众会出戏，原因只有一个：就是相信王劲松的演技。

果然王劲松一出场，身上的气场就和林耀东完全不一样。

王劲松虽然有过《大明王朝》中的神级演出，但最初其实观众并未留意到他的存在，可是这几年，越看他的表演，大家越觉得韵味淳厚。

王劲松的表演好在哪里？

在我看来，好就好在一有层次，二有惊喜。

先说层次感。

从林局这个人物一出场，我们就看到了这个人物身上的许多层面。

这角色一出场就与dufan联络，导致行动失败，观众看了一脸懵逼：什么情况，第一集大boss就现身了？

但后续的剧情对一切都有解释。

看起来是被错怪的好警察？但他当了8年缉毒大队长3年警察局长，当地du贩却越来越猖獗，又让人无法不怀疑他到底是黑是白。

陈副总队的揭秘又为他的身份添上一悬疑:林局原本有机会进入省厅，但他宁愿和妻子两地分居三年也要留在当地，到底为什么？

角色充满悬疑，王劲松的表演让人物更令人捉摸不透了。

作为一个地区公安局长，他对上要应付“一个月破获新型dupin”的军令状，对下要面对陈宇这样的年轻刑警的怀疑，连他最信任的刘队都不让他省心，买个降压药也会被怀疑。

看他每次被陈宇气到血压飙升的样子，那种表演的生活感一下子就出来了。

王劲松很好地把握住了表演的那个度，让观众更猜不透角色到底是什么人。

对于陈宇这样的刺头，他是刀子嘴豆腐心，陈宇单独行动后的总结会上，王劲松总共问了四次“为什么不汇报？”

每次发问的情绪和状态都不同，层层递进，但对陈宇更多不是指责质疑，而是发自内心的爱护。

是爱护，但一个眼神，又让观众感受到了扑面而来的压迫感。

人是复杂的，角色不该只有一面，王劲松的表演才真正说明了这点。

再说惊喜。

最大的惊喜，就是“气场变弱”。

王劲松的气场有多强，“东叔”已经说明的很彻底。

但这次林局的角色是被困在夹缝中的人物，给观众最大的感受，就是弱。

尤其是面对陈副总队，就说这个笑容里，你能看出不自然吗，就是那种不得不笑的不自然。

再看面对陈副总队的步步追问，收回笑容后这个微动作，裂开的嘴角划了一个圈，瞬间变成尴尬，又变成无奈。

林局这时候内心深处的挣扎与尴尬，就在这一个微表情上体现出来了。

当陈副总队质疑的方向从他三年来缉毒不力，变成对他立场的质疑时，他的表情再次变化。

是那种再也无法克制的，被同事怀疑的憋屈之感。

注意看他瞬间爆发的眼神，在这种怼脸的大特写下，情绪体现和人物内心活动表现，堪称完美。

而在心力交瘁中，同事面对上级和下属的怀疑时，那种无奈之余又百口莫辩的情绪又自然溢出来。

主动释放强大气场后的王劲松，完全演出了林德赞那种负重前行的隐忍感。

这个复杂的角色令人信服，因为王劲松一个眼神一个动作，观众就能很轻易看出角色那表面淡定的外表下，所隐藏着的不露声色的倔强，和事与愿违的不甘。

当观众看懂了角色内心的挣扎与坚持，甚至会代入角色的命运。为什么六集过后林局的疑点越来越多，但相信他不是坏人的观众也越来越多了？

因为观众不知不觉已经爱上了角色——这么低调醇厚的长者，怎么可能是坏人？这不能够！

观众不知道他是不是好警察，但打心眼里希望他是一个好警察。这就是演员魅力 角色魅力，让观众陷进去了。因为观众对角色命运，感同身受。

王劲松用有层次与控制力十足的表演，让观众看到了人物身上的弧光，他不是一个观众在国产剧中常见的毫无瑕疵的公安局长，而是一个会对领导前倨后恭，对女儿拼命讨好，充满疲惫和无奈的活生生的人，是人，就有勇敢与怯懦的一体两面，这也是好演员演技的体现。

因为真实的人物才是最动人的。

写在最后：

但这份排名显然不是固定的，除了很多还没完全发挥的角色，比如郭晓婷饰演的男主女友，最关键的是，我们的老熟人刘奕君还没出场。

这个角色到底会是心狠手辣的反派王天风，还是尽职尽责的何勇？

傅导肯定又会给观众摆迷魂阵了。

但《冰雨火》最好的地方，就是高度悬念、高度硬朗的风格之外，导演没有放弃对人性的暧昧、深渊的凝视，但正因为有深渊的存在，那些守护在边境线上的禁毒英雄，那份超乎常人想象的信念感才更了不起。

所谓演技精湛，首先是令观众相信一个人物，更进一层，就是演员的表演能够引起大家的共鸣。

《冰雨火》很多演员达到了第一层，比如王一博和一票碍于戏份发挥有限的老戏骨。

有的夹在两层中间，比如陈晓。

还有人已经达到了更高的境界，比如王劲松。

但这不是终局。

就像刑侦剧的新故事也才刚开始。

刑侦剧相对普通悬疑剧，反转之外，观众还会特别关注每一个细节的严谨和逻辑是否缜密。观众要求高，破圈更不易。

除了在拍摄手法上不断突破，还需要在内核深度上不断延展，不断给观众新意。

其中一大关键，就是能否贡献出新的经典角色。

而好剧和好演员，一直都是互相成就的。

悬念真正指向的是人性的盘根错节，现在看全剧除了双男主，主要角色几乎都被贴上存疑的标签，这正是最好的发挥演技的舞台。

难得又有一部不把观众当傻子、尊重观众智商和审美的刑侦剧，比起剧中到底谁是卧底，我其实更关心两件事：一是《冰雨火》能不能一直硬到底？

二是这群响当当的演技派，敢不敢为国产刑侦剧，再创造几个真正的经典角色？

这是对演员的挑战，但对好演员来说，也是最好的机会。#肥罗国剧观察#

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