现在的古装剧都越来越不好看（为什么都演得这么尬）
好讽刺的热搜！
话不多说，上图。
热搜13：鞠婧祎仙剑奇侠传4嘟嘴动图好可爱。
热搜14：甄嬛传演员嘴里都含着冰块。
同为古装。
同为嘴巴。
但对比赤裸裸！
点进鞠婧祎的话题，果不其然，收获美美的短视频一则。
瀑布发量。
精巧发饰。
粉嫩妆容。
“鞠”味十足。
下一秒，她嘟起小嘴。
就凭这一帧画面，热搜来了。
“期待鞠婧祎就完事！”
“好可爱的XXX，也期待XX啦！”
控评的味儿，太重了。
有网友看不惯，说了一句大实话：
“怎么又是这个被绑架还要化大浓妆的美少女，不会演戏就别演了，还让不让人看电视了！”
吓得路人赶紧提醒：“你的文字我喜欢，你的私信记得关。”
另一边的《甄嬛传》，话题则完全不同。
——有网友发现，这个剧的演员拍摄时，嘴里含着冰块。
理由也不难猜：怕冬天哈气会露馅。
很平常。
很细节。
若换作流量，怕是早已“敬业”热搜安排。
毕竟，越缺什么，越显摆什么。
但《甄嬛传》能封神，绝不只是敬业。
时至今日，网友仍然常看常新，热衷探索。
所以，总有新梗、新发现：
太后额角的发际线，是画的。
华妃的护甲，裂开了。
年羹尧谢恩行礼时，有个大臣默默还礼。
真是人均列文虎克！
难以置信，《甄嬛传》都11年了，还能有如此热度。
在网友的想象中，导演郑晓龙呐喊道：
“你们那里看别的剧，是犯法吗？”
不犯法。
可，像这样的，俨然已是凤毛麟角。
现在大多古装剧，过及格线都难。
从扮相到剧情。
从演技到态度。
全是问题。
全是槽点。
观众，早已忍无可忍！
2018年，选秀大热。
青春偶像，花式崛起。
他们起点各异，但路径相似。
只要收获人气，手握流量密码。从此，拳打科班，脚踢糊糊，走上资源之巅。
这其中，有爱豆范丞丞。
有爱豆罗正。
然而，现实总是骨感。
古装发型一做，缺陷暴露无遗。
没了打光，没了角度，氛围全无。
所以，范丞丞成了这般。
罗正成了这般。
不是长相攻击。
但，落差确实存在。
无论是和他们自己，亦或和前辈们。
毕竟，按以往的套路，男主颜值大多鹤立鸡群。
而非像现在这样，泯然众人。
女主方面，则难逃韩式妆容，千篇一律。
偶尔，发饰散落，观感就会突变。
鞠婧祎回眸。
许佳琪转身。
赵露思瞪眼。
一时很难分清，这是古装剧还是现代剧。
所谓的古典美，已成奢望。
更雪上加霜的，是剧情和人设。
不合理。
没逻辑。
看得人是满头雾水，又脚趾抓地。
请感受一下，某剧女主李子璇，在意外穿越后的种种操作。
在古人爹娘面前，发疯般大笑不止。
吓得“原主”爹娘是一脸惊恐，面面相觑道：“咱们女儿是不是傻了？”
结果，被李子璇恶狠狠打断：“看什么看！”
但下一秒，她又恢复满面笑容：
“我和你闺女呢，只是灵魂互换。她的魂去哪儿了，我不知道！反正我现在就在这儿，等她回来，我就走了。”
这行为。
这台词。
这设定。
岂是一个“离谱”了得！
按照正常逻辑，女主早已被当“鬼上身”，被火烧驱邪。
然而，剧情还是得走下去。
于是，无人提出异议。
李子璇便快乐上街，感受古代都市的魅力。
一路大喊大叫。
横冲直撞。
这，难道是想表现单纯不做作吗？
估计是的。
因为隔壁女主许佳琪，画风也很相似。
刚出场，就是让牛顿跌破眼镜的操作：她自制“翅膀”，成功翱翔于天际。
动力，从哪来？
常识，在哪里？
通通都不重要！
请记住，这就是女主的人设：热爱创造，心怀大志，有勇有谋。
于是，她强闯民宅。
顺便还搞了个破坏。
道德绑架，让他人舍己为人。
这情节。
这人设。
逻辑何在？魅力何在？
一看，就知道是粗制滥造的工业糖精。
什么都没法深究。
扮相。
剧情。
以及最最重要的，演技。
但显然，它是这帮新生代“演员”，最最匮乏的东西。
2017年，陈学冬凭借“AI演技”，名震内娱。
本以为，该表演门派会就此绝迹。
万万没想到，几年后，它竟卷土重来。
这次，还是个古装剧。
传承衣钵的，是王鹤棣。
只见他一头银发，面无表情。
看起来，早已把“冷漠”二字刻进DNA。
恋爱戏，别人眉目传情，他冷若冰霜。
战斗戏，别人咬牙切齿，他面不改色。
任凭动作再大，特效再强，他都依旧像个人形立牌，莫得感情。
演员，是他的身份。
面瘫，是他的演技。
这么僵硬的演法，不止是他。
另一部戏里，女主程潇和人争执，嘴动了，眼神却毫无波澜。
被突袭，眼神也不见情绪起伏。
惊吓。
恐惧。
该有的，全都没有。
只有呆滞。
除了粉丝，谁还愿意买账？
但偏偏，这帮人还自我感觉良好。
戏里戏外两个样的罗正，接了新戏，欢呼雀跃道：“是我，我又来演美男子了！”
被骂“演戏像AI”的王鹤棣，接受采访时，振振有词道：
“为了把龙王的一些状态表现出来，特意放慢了心理节奏。
当时找到的方式就是放空，让大家看到我是一个很高冷的人。”
无语。
太无语了！
真想冲上前质问他们：你们的良心，不会痛吗？
更有甚者，阴阳怪气吐槽他的网友。
此人便是佟梦实。
前阵子，他担任男主的新剧《玉面桃花总相逢》播出。
观众却被演幼年男主的演员，深深吸引。
于是，当长大后的男主——佟梦实登场，顿时哀嚎一片。
其中有一名网友，直接开麦：“难以想象，一个可爱的小孩子长大了会变佟梦实这样……”
结果，把佟梦实招来了。
他口气不悦，留下一句：“你没事吧？”
事情发酵后，网友删了发言，还道了歉。
态度卑微至极。
所以，观众连吐槽的权利都没有了吗？
谁给他们的勇气？
答案，是资本和市场。
只要有资源，观众的评价又算什么？
纵使剧再烂，他们仍然受捧，仍然高高在上。
毫无反思。
不求上进。
但别忘了，藏在市场背后的，终究是人。
如果不是粉丝吃这套，资本怎么会肆无忌惮？
多少次，粉丝拿出文豪一般的架势，“拯救”了偶像那贫瘠不堪的演技。
比如鞠婧祎。
只要眼里有泪光，哪怕双目无神，动作几乎静止，粉丝就能吹上天。
在他们口中，这不是一般的哭戏，而是破碎感的最好诠释：
“泪含于眼，将落未落时；明明好难过，却笑着哭时；心如死灰，无助无措时。鞠演员，了不起！”
比如王一博。
无论是大喜，还是大丧之日，他的表情都近乎一致。
唯一变化的，可能只有拍摄机位的角度。
然而，粉丝不要你觉得，要他们觉得：
“这一段被迫成长演得非常好看，不拖沓不流俗，又把人物的情感淋漓尽致地展现了出来。
如果说大悲大喜、大开大合的角色是演出来的，那么像他这种无悲无我、大智若愚型的角色，就只能靠共情出来。
他这是吃透了角色，沉浸式地进入了角色，才会让人有本色出演的错觉啊！”
真能吹啊！
恐怕偶像们本人都不知道，自己的表演还有那么多层次。
当然，这种程度的尬吹不是谁都能干。
更多的粉丝，只会控评。
无论话题是什么，他们都整齐划一地刷着：“期待！期待！太可爱啦！”
就这样，负面评价，刷下去了。
路人感受，看不到了。
偶像们被保护得很好。
身边人夸。
资本厚爱。
粉丝维护。
对于拍戏，他们不再抱有敬畏之心，信心满满，继续祸害。
苦了的，是现在的观众。
毁了的，是他们的未来。
相比之下，《甄嬛传》真是良心之作。
选角上，关关过，层层筛，不以名气定角色，不以番位争功劳。一切，只服务于角色，只服务于剧本身。
妆造上，甄嬛前期素雅清淡，后期华美隆重，一点一墨，皆是讲究。
道具上，华妃凤仪万千，仅仅一座头冠，就已价值百万，精细不已。
礼仪上，“温太医”兼任礼仪指导，一比一还原那个朝代的森严制度，让观众身临其境。
演技上，陈建斌用演技“整容”，孙俪一举封神，各路配角，各有各的出彩，共筑经典。
就问现在的古装剧，以上哪点能保证？能超越？
太难了。
流量当道。
人人可为演员。
人人可当老师。
明明只有三脚猫的功夫，却被捧上神坛。
明明一无是处，不合逻辑，却依然有人帮着找补。
长此以往，劣币驱逐良币。
当实力和作品不再成为主流标准，泥沙俱下是必然。
观众还能有多少耐心？
“演员”还谈何未来？
作茧自缚罢了。
所以，别再问为什么不看那些所谓的古装剧了。
臣妾是真的做不到啊！
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