戛纳有争议的电影（小众禁播却提名戛纳）

一部以直白方式输出的电影，让你不用动脑，就直接可以明白镜头中所要展示的疲惫欲望。

同时它又带有学业派电影的闷骚味，从不算传奇的故事中，领会人性的压抑和生活的灰暗。

这样的《夜车》，注定是一部小众电影；也注定看过片子后的观众，会暗暗咀嚼电影留在心中的凌厉和孤寂！

而导演则是5年后，凭借《白日焰火》擒下金熊奖的刁亦男。

而且在2007年拍摄的这部片子太“敢”了，大尺度画面毫不遮掩，再配上富有争议的故事话题，没有意外地，这部电影被国内禁播了。

但是即便如此，这部直面女人内心困境，挑战严峻现实的《夜车》，还是用它自己的深度，入围了戛纳电影单元，还获得华沙电影节新导演、新电影等多个大奖。

后续又受到了雅典、温哥华、釜山、伦敦、等电影节参展邀请，并受到国际评委足够的掌声与好评。

在没有看这部电影前，我对于女法警的印象是“公正严谨”，感觉她们不应该有个人情绪。

但是《夜车》的女主吴红燕告诉我们，在她自己执行了数不清的“死刑”后，对于麻木压抑的法警生活感到无比疲惫。

这一点从镜头中刻意给出的，执行枪决任务后的白手套，就可以直观感知。尤其是当她的丈夫病亡后，吴红燕整个人失去了活力。

在那个时代，没有网络可以依托，独居女的生活暗淡无味，她将自己的个人兴趣，放在了婚介所当中。

更加让她放松的是，在婚介所等联谊会中，她可以放下法警的身份，甚至在联谊会中表演了艳舞，这种与她工作截然相反的状态，让她找到了另类的痛快。

而在那个暧昧意味横流的舞厅中，镜头中的吴红燕似乎只顾着自己的心情发泄，周边的一切与她还是无关。

当然来了婚介所，还是要办“正事”儿，男朋友还是要交往的。

可惜，不管是第一个看上她男人的急色；还是第二个看上她的男人的谎言；都在告诉吴红燕，现实中没有风花雪月的温暖，只有痛彻心扉的恶意。

她的官配男主最终出现，却带着让人尴尬的身份。

这个名叫李军的男人，是一个死刑犯的丈夫。他在相当长的一段时间内，都悄悄跟着吴红燕慢慢地接近她。

其实就是因为自己的老婆是吴红燕亲手执行的，失掉亲人后的李军无处发泄，就想将吴红燕当成了复仇对象。

片子中用了不少的篇幅去描写失掉妻子后的李军状态，这个男人有着病态的偏执，他吃掉了自己妻子的骨灰，带着小姐到曾经自己与妻子呆过的宾馆，寻求身体安慰，但他的心还是没办法安定，最终将目光转移到吴红燕身上。

可惜感情不能随心所欲，当李军和吴红燕接触后，不管是身体的渴求，还是精神上的慰藉，将两颗寂寞的心迅速点燃，危险的交合在一起。

可是真相来的总是猝不及防，当吴红燕来到李军家中，看到他们全家福的时候，就知道李军是为了报复自己，所以才来接近，但是为时已晚，自己最终还是被李军给关了起来。

但是对她已经有了情感的李军，这个时候却怎么也下不了手，就这样僵持着，既不彻底爱。也不愿意完全放手。

最终电影给了一个开放式的结局，吴红燕跑了出来，但是她在缓过来以后，却朝李军家的方向走了过去，而这时候李军站在一艘木船上，对吴红燕说“上来吧”，她就走了上去，电影到此结束。

电影有赤裸裸的真实性，这是中国电影中鲜有的勇气。

而这部电影的导演刁亦男，一向擅长用特别刺激的方式来演绎人性。他的代表作《白日焰火》、《南方车站的聚会》都有着灰暗的现实和暴力血腥的符号，还被“暴力美学”大师昆汀称为“近几年看过的最美电影”。

在这部片子中，刁亦男毫不考虑“尺度”问题，飘线的镜头一个接一个，最开始有吴红燕在家中对着镜子，倾听隔壁传来的叫床声；再来是婚介所的托，她不是不知道，但还是用两百元“嫖”了他。

后来的镜头中越来越暴露，在隔壁妓女家传来“和谐”声音的时候，蠢蠢欲动的吴红燕红就对着镜子跳舞；与李军相识后，两个人更是直面进行身体纠缠。

在那个年代，没有经过滤镜美化过的大胆镜头，肆意地张扬着欲望的火花，别说在当年，即便是放在现在，也没有多少圈内人敢这样拍，难怪会禁播。

不过剔除这部分让人纠结的大尺度镜头，业内对于导演刁亦男的这部作品大加赞赏，认为它充满了现实主义的矛盾的敏锐，是在任何时代都不过时的内核电影。

《夜车》上映于2007年，五年后刁亦男凭借自编自导的电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，一脚迈进了华语一流导演的行列。

但是，看过《夜车》的朋友们都说，刁亦男最好的作品，应该是这部《夜车》。