赵德胤的电影要在哪里看（后现代意识非常强的电影）
《灼人秘密》是赵德胤第一次没有讲述有关缅甸的电影。
37岁的赵德胤在缅甸的腊戌出生、成长，自从他的第一部作品《归来的人》面世以来，缅甸一直是这位导演身上一个无法剥除的标签。
他先前的几部作品《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《冰毒》，全是与缅甸有关的故事。前者讲述一位名为阿洪的男性，为了赎回被人口贩子带走的妹妹，而参与走私毒品的故事，后者则是关于一对男女在缅甸为求生存贩卖冰毒，最终染上毒瘾甚至被警方逮捕的故事。
赵德胤很会讲故事。
只不过，他从来不说“从此他们过着幸福快乐的日子......”那种故事。
有时，他活得谨慎恐惧，总觉得那些真实故事的主角就站在身后，盯着他看；就怕一个不小心，没把故事说好，辜负了那些人的颠沛流离。
在他所熟记的故事里，被改编成《再见瓦城》。
事发那年，赵德胤九岁。
1992年的某个深夜，家里的门咚咚响起。邻村闹出人命，死者家属低调不愿报警，摸黑赶路，找到赵德胤的父亲。赵父在战争年代自行习医救人，当夜的任务，却是助人在下葬之前留个全尸。
谁也没料到，十多年后，那个九岁男孩不但忘不了这个故事，还将它改编、搬上大银幕。更令人不敢置信的是，缅甸国务顾问兼外交部长翁山苏姬及其政党推动解除禁令，《再见瓦城》日前通过层层审批，成为第一部突破长达50年禁映令、反映现实且带有批判色彩的电影。
2016年11月7日，该片在有百年历史、可容纳700人的仰光古迹Waziya电影院举办缅甸首映。
这些把镜头对准缅甸社会底层的故事，成了赵德胤面向国际影坛最显著的利器。
尽管他并非有意将成长背景打造成一种利器，但对于缅甸之外的观众来说，陌生神秘、暗藏危机但拼搏求生的故事仍具有深深的吸引力。
相较于近几年在国际影坛中逐渐消声的电影，赵德胤的作品反而是国际影展的常客，更是如今少数还能引起国际媒体关注的台湾导演之一。他的电影项目往往能获得不同地区制片人的青睐，以《灼人秘密》来说，就分别获得来自马来西亚、缅甸、德国的投资。
所以当赵德胤再次带着《再见瓦城》前往威尼斯影展并夺下欧洲电影联盟大奖时，评审团给出的评语是：“运用精准的电影语言及美学，真实的方式呈现演员自然的演出，不拖泥带水，优雅且精准地描述真实世界的残酷故事。”
《灼人秘密》讲述女演员妮娜在完成演员梦的过程中，所亲历的影视圈内不可告人秘密──女演员遭到制片强暴最后得到角色。
“野马脱缰、毫无章法。”导演赵德胤这样形容他读到的初版剧本。
与先前作品有不少显而易见的差异，首先这故事不是汲取自赵德胤的童年记忆，而是由女主角吴可熙所编剧，此外这部片取景在台湾而非缅甸，最后这部片更注重形式美学而非过往的社会写实风格。
“从电影史来看，有很多以艺术家或电影拍摄过程为主题的电影，都以导演或男性的角度去看，很少人站在女演员的角度，或是一个产业里的被选择者的角度去看待她们在电影团队里的委屈或磨难。”
赵德胤说作为一名男性导演，性别问题离他一点都不远。
他无疑是近年华人电影圈最具潜力的年轻导演之一。
“我是在女性家庭里长大的。”
赵德胤的家里一共有五个孩子，两个姊姊、两个哥哥，他是最小的，昵称为Midi（缅甸语意指最小的）。
在缅甸，与人谈论性别平等不仅是奢侈，有时还会被看作是神经病。但敏感的赵德胤从小就因为与众多女性生活在一起，他清楚察觉到不友善的环境是如何让家人，尤其是母亲与姐姐感到尴尬与不自在。
他曾在自传书籍《聚。离。冰毒：赵德胤的电影人生纪事》里说道，缅甸社会里有许多未成年少女无故失踪的故事，那些女生被人口贩子掳走，接着骗到内地或是泰国打工或嫁人。
面对这些违法勾当，当地人编出一套破绽百出的说法，表示这些未成年少女是被抓去喂海豹的，因为小海豹吃婴儿、大海豹吃少女。但明明腊戌就不靠海。
此外，赵德胤在成长过程中，也时常看见、耳闻抢亲、抢婚等荒谬事迹，这些剥夺女性自由的恶习，在缅甸不会受到抨击，更不会有法律站在受害者一方。
掳人的男子几乎不会受到舆论挞伐，反而是受害的女子。
比起女性自主性，人们更在意的是那些被掳之后，可能失去“清白”的女性将不再具备价值。
赵德胤自小就对此深感困惑，他说如果华人社会是强调尊师重道、礼义廉耻等传统美德，为何这事一而再再而三发生？他更担心的是，如果发生在自己姐姐身上该怎么办？
“我认为这不是探究男女平权的问题，而是同样身为人就该被公平地对待、不应该因为性别和阶级有差。”
他曾这样说起。
赵德胤不止一次在媒体前表达对母亲与大姐的感激之意。
在他十六岁那年，之所以有钱可以来台湾念高中，是因为家人四处筹钱半年，帮他攒到的，而当中有百分之八十都是大姐到泰国打工所存下的钱。
这些钱毋庸置疑改变他的人生轨迹，并在他往后起了关键性的作用。
如果没有这笔钱来到台湾，有非常大的机率，这些电影根本不可能问世。他把对母亲与家人的想念，清楚地放在电影里，那些毫不掩饰且最真挚的情感。
当然，他也强调来到台湾之后，补足更多平等意识。
他说自己现在回缅甸，有时跟村里的人聊起天，会发现大家总会避讳谈一些女性话题，像是女性的生理期，他就会亲自解释经痛的原因。
正是这样敢做敢说的性格，造就了他电影风格的独特一面。
或许是同为弱势的处境令他产生共感，在《灼人秘密》里，观众会看到赵德胤的镜头从一开始就紧跟着女主角妮娜，通过她的视角让观众一同经历令人不适的现实世界，以及令人焦虑的幻觉世界。
这些因创伤而产生的幻觉，赵德胤采用形式美学的方式表达。
而对于那些习惯赵德胤会使用质朴的镜头语言的观众来说，这或许会令他们感到困惑。
赵德胤表示，此前在找《灼人秘密》的合作对象时，一家法国公司对这个故事很感兴趣，但却跟赵德胤说，现在法国也有导演卢贝松的丑闻，如果牵涉到这个主题，那故事后面应该要讲女演员团结对抗，不该出现妮娜的幻想中还有一个跟她竞争的人。
从乡下到大城市追寻演员梦的女孩妮娜，努力八年终于得到饰演电影女主角的机会，但随着这个角色而来的却是挥之不去的噩梦。同时，老家传来坏消息，妮娜逐渐被逼往疯狂的边缘，煮水的声音、狗叫声困扰着她，世界变成血猩般的红色......
《灼人秘密》以妮娜的视角，观看电影圈中的阶级、压迫和潜规则，呈现创伤后压力症候群的心理状态。
它讲梦想，讲初衷，也讲离开家。有些场景与思考来自吴可熙的人生经历，有些则融合了#MeToo运动所带给她的灵感。
对于赵德胤来说，即便电影叙事是虚构的，但指涉的是就是血淋淋的真实世界，而不是被美好泡泡框住的世界。
尽管《灼人秘密》与前几部作品的题材差异甚大，但直率、克制、冷静的说话方式，确实没有太多改变。
哪怕一边说的是缅甸底层拼搏的苦，一边说的是女性在演艺圈求生存的痛，这两者之间思考逻辑是一样的。
赵德胤说自己不担心别人怎么评论这部电影，也不怕别人怎么诠释这部电影，更不会预设一些尺度问题。
这种“跟着直觉走”的作风，其实源于大导演李安和侯孝贤给他的启蒙。
2009年，赵德胤在金马电影学院聆听李安上课，众多年轻导演表示担心拍片不成功，李安问众人何谓不成功？众人答，票房不好、拿不到奖。李安回应：“你们不应该管这个啊。”
又问：“应该要问，你们的感情是在哪里？”
直到今天，这番对话仍影响着赵德胤，“我觉得他们（李安、侯孝贤）都还是直觉的人，他们要选择什么题材，没有那么多束缚。”
曾有观众对赵德胤说，作品别老是围绕着缅甸，应该尝试缅甸以外的题材；但侯孝贤给他的建议是——直觉上想拍什么，你就拍什么。其他的，不必要。
赵德胤并非电影科班出身，常说自己没有学过电影，但回忆起这些，仍然感激。
那几乎被奉为圭臬的电影哲学，一直影响到了他现在。
他说：这些刺激实在太重要了，影响了我后来的很多判断。
现在的赵德胤，比起十六岁时刚来台湾，少了一些格格不入，多了一些悠然自得。刚到台湾，他的心中满是穷人的自卑感，一点都不想跟人交际，上课时只想着打工赚钱，再加上中文表达能力不好，被班上的同学认为是怪咖。
如今，他早已知道如何熟练地在大众与媒体面前，以一种彼此共通的影像语言，娓娓道来缅甸的故事，并且获得掌声。
某方面来说，这像是汲取自缅甸的一种生存本能，让他得以在陌生且困难的环境中，达到目标并且占有一席之地。
但即便如此，赵德胤终究剥除不掉异乡人这个身份印记，这是他永恒的命题。异乡人的飘零印记，深深烙印在他的生命中。
对他来说，当一个人离开家乡很长一段时间，他就再也回不去了。你受到其他文化的影响。当然，你的身体可以随时回去，但情感上，你永远也回不了你原来的土地。这就是为什么乡愁会永远持续下去的原因。
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