阿汤哥不出名的电影（阿汤哥最受欢迎的11部电影）

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驯影君昨天在看阿汤哥的《香草天空》时突发奇想，想写一下阿汤哥的作品，于是坐下整理了半天，这里废话不多说，先给阿汤哥来波简介。

1981年，汤姆·克鲁斯进入演艺圈。1983年凭借《乖仔也疯狂》首获金球奖最佳男主角提名。1986年凭借《壮志凌云》成名，并于同年10月16日留名好莱坞星光大道。1988年与达斯汀·霍夫曼合作电影《雨人》。1990年，汤姆·克鲁斯主演电影《生于七月四日》，首次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名。1993年凭借《义海雄风》再获金球奖提名。1994年与布拉德·皮特合作《夜访吸血鬼》。1996年担任《碟中谍》系列电影男主角。1997年凭借《甜心先生》获得第69届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。1999年，汤姆·克鲁斯参演影片《木兰花》，获得第72届奥斯卡金像奖最佳男配角提名。2004年凭借《最后的武士》获得第61届金球奖提名。2009年凭借《热带惊雷》获得第66届金球奖最佳男配角提名。2012年主演影片《侠探杰克》。2014年，汤姆·克鲁斯与艾米莉·布朗特合作电影《明日边缘》。2015年7月31日，汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍5》北美上映。

不管你是否认同，汤姆·克鲁斯依然是当今好莱坞最耀眼的商业标签。如果说汤姆·汉克斯继承了斯蒂文·斯皮尔伯格的“艺术细菌”，那么这个另一位汤姆无疑就 是将老顽童商业娱乐精神发扬光大的不二人选。

在电影《刺杀希特勒》中，阿汤哥说：“在我的电影生涯中，总有一些电影是我知道必须全神贯注，用尽心思去参与的。《刺杀希特勒》不是一部可以轻轻松松拍完的电影，从一开始我就给自己制定了目标，我必须要理解这个角色，理解那段日子，熟悉与这段故事有关的一切。我从德国军人的军姿开始训练，我还记得当我刚开始做这个训练的时候，我的教练对我说，‘你这样不太像一个德国军人’，于是我从最基本的练起。练习了一段时间，教练终于认可了我的形象。”

所以，抱着对阿汤哥的喜欢，驯影君将它的作品整理了一下，挑了十一部最受欢迎的电影，如果你喜欢的电影里面没有，别担心，以后也会没有的。

《工业光魔：创造不可能》

这是今年2010年11月首播的一个纪录片，讲述了35年来工业光魔公司为电影特效做出的伟大贡献。工业光魔不仅为无数的大片制作特效，也发明了视觉特效本身，它拥有世界上最有才华的电影艺术家，不断地把视觉特效推向一个更高端的水准。

工业光魔在这35年间，制作了300多特效电影，没有任何其他公司能够达到这个记录，甚至接近也没有！

这一个小时长的纪录片中采访了George Lucas, Steven Spielberg, Ron Howard, J.J. Abrams 和 Jon Favreau, 还有演员 Samuel L. Jackson 和 Robin Williams, 制片人 Jerry Bruckheimer 和 John Lasseter, 迪士尼和皮克斯动画公司的首席创意。也采访了许多工业光魔的关键视觉特效总监，Dennis Muren, John Knoll, John Dykstra, Pablo Helman, Ben Snow 和 many more.

纪录片中涵盖了太多的采访，许多未公开的片段和深入的幕后（深入！），反正如果你是一个电影特效爱好者，或者是一名CG学生，艺术家，这是绝对不能错过的片子！

《雨人》

生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。

雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。

次日，兄弟俩来到机场，但雷蒙怎么也不肯坐飞机，还历数近年来的各起空难事故。查理只好开着那辆老式轿车带雷蒙走高速公路。然而夜里的一场车祸和警车的灯光又刺激了雷蒙。他起身下车，执拗地离开了这不安全的高速公路。查理无可奈何，只好开车在乡村小路上慢慢行驶。

雷蒙每到一个固定时间就要看一个固定的电视节目，他只有以此来了解外部世界。到了那时，他就再也不肯赶路。查理只好带着他闯入私人住宅要求看电视。此外，雷蒙还有许多不能改变的习惯，令查理哭笑不得，无可奈何。有一次，雷蒙在过马路时，红灯亮了。他看到“禁止通行”的字样，立刻停在马路中央不动，造成了一次大塞车。只知道赚钱，从不知关心别人的查理开始了解和关心哥哥。有一次，他们在饭店里打翻了牙签盒。雷蒙立刻说出了牙签的数目。查理突然发现他的哥哥有着惊人的记忆力和心算能力。于是他们去了赌城，靠着雷蒙记牌，两人大大地赢了一笔钱。查理也由此摆脱了经济上的危机。

他们终于回到了洛杉矶。雷蒙在做早饭时弄得烟雾很大，以致警报器响了起来。受到刺激的雷蒙狂乱不已。从梦中惊醒的查理打掉了警报器，极力安慰哥哥。 最后，雷蒙由医生陪同回疗养院，查理为他送行。

经过了现实之旅的雷蒙丝毫没有改变。然而对于查理来说，这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。

《斯坦利·库布里克：电影人生》

这是一部描写电影大师斯坦利·库布里克生平的记录片……

“斯坦利·库布里克是一个绝顶天才的混蛋”——道格拉斯在《斯巴达克斯》首映式上对记者这么说。这句话也许是最能恰如其分地形容这位电影大师的最精辟的语言了。

1999年，库布里克去世。在他去世前没有几天，他刚刚完成了汤姆·克鲁斯和尼克·基德曼出演的伦理片《大开眼界》。17天后，在奥斯卡金像奖的颁奖晚会上，斯蒂文·斯皮尔伯格主持放映了一段3分钟长的库布里克电影集锦，以肯定库布里克对电影艺术的贡献以及表示大众和学院对其逝世的哀悼。在这之后，斯皮尔伯格接手了库布里克编剧并完成分镜头脚本绘制工作的《人工智能》的拍摄。大师的精神和理念，就这么被继承了下来。

《斯坦利·库布里克的电影人生》全方位地回顾了库布里克整个电影生涯，，并由汤姆·克鲁斯担任解说。库布里克一生只拍摄了18部影片，这和他所获得的荣誉似乎有些不相称，但是这也从一个侧面反映出库布里克是一个完美主义者。《斯坦利·库布里克的电影人生》就仔细分析了这18部影片，并以此为线索，为我们展示出了大师创作过程。

《夜访吸血鬼》

吸血鬼影片一向是西方电影的热门题材，从默片时代起就有很多影片采用这一题材。许多大导演都对吸血鬼影片情有独钟。德国默片时代大导演茂瑙最早拍摄的吸血鬼电影《德拉库拉》成为电影史上的经典之作。几十年后赫尔措格又重新翻拍了这部作品。而在美国，脱胎于吸血鬼故事的各种B级片就更多了，并曾经在70年代风行一时。进入九十年代，新保守主义社会风气占据思想主流，各种利用吸血鬼影射非正常人类生活和思潮的影片又相继问世。而且，这些影片较以前的低成本恐怖片的模式有了很大突破，以科波拉拍摄的《吸血僵尸惊情四百年》为代表，这些恐怖片逐渐成为好莱坞A级大制作的主流影片。

1994年《夜访吸血鬼》横空出世，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮。这是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。

影片表现的母题实际上还是人类永恒的隐痛——孤独。汤姆克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯塔特就因不愿继续忍受无穷个世纪的孤独才选中了路易作为同伴；而路易则在丧妻失子后的孤独绝望中一心求死，甘愿变成再见不得光的吸血僵尸。演的是鬼，骨子里自然还是人，仍然有关乎道德同良心的挣扎，这一直是好莱坞的拿手好戏。

影片中最初的两个吸血鬼，莱斯塔特深深陷入异化后的新生活方式之中，路易则始终不能进入自己的异类角色，徒劳地抑制着生理欲望和心理上的归属。这是美国新大陆上的第一批异类，导演在这里开始追寻同性爱生活——“邪恶”的根源，这也是影片最突出的主题。

《壮志凌云》

阿 汤哥入行三十年许，主演过许多经久难忘的影片。但真正令其博得“票房金童”美誉的当属这部风靡全球的经典影片：《壮志凌云》。在1983年，汤姆 克鲁斯主演《保送入学》后，立刻成为新一代偶像明星，随后他也主演了一些质量平平的影片。但直到1986年，他的人品终于爆发了。他出演了由导演托尼 斯科特拍摄的《壮志凌云》，同凯莉 麦吉利斯和瓦尔 基尔默共同上演了一部经典的偶像电影。1986年5月16日，该片在全美各大影院上映，随后在票房上取得巨大成功，有人甚至称该片为“地球版的《星球大 战》”。美国海军也凭借着此片，迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率。大批的美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。

在突出刺激、艰苦的飞行训练外，影片的主要任务还是表现主人公从沉沦到奋起的历程。此外，与紧张的演练生活相对比，该片也着意表现了一段士官生与女教官的恋情，它给影片撒上了柔柔的浪漫温情，使得天上人间张驰有度，颇具感染力。影星汤姆克鲁斯 在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛，其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。值得一提的是，该片主题曲《令我透不过气来》，真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，它获得了第５９届奥斯卡最佳原创音乐奖，也成了风靡至今的情歌金曲。

《生于7月4日》

汤 姆 克鲁斯可能没想到，凭借《壮志凌云》走红全美后，自此他便与战争、政治和警匪片结下不解之缘，今后凡是他主演的这类大片，几乎全部叫好又叫座，比如奥利弗 斯通导演的这部《生于七月四日》。影片讲述由汤姆 克鲁斯饰演的朗卡维克原本是一位前途看好的军官，却在越战当中失去了双腿，他开始自暴自弃并且常遭怒于家人，他离开家乡后审视自己，发觉这场战争夺走了多 少人命，窨是为谁而战？无法原谅祖国的他，立命反战争，并对这个背叛他的国家产生疑问。

影片的构思以一个出生于美国独立纪念日——７月４日的普通人朗柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。１９５６年第一次游行的时候，朗还是个质朴无邪的孩子，但他已朦胧地感受到，对他来说，上帝和祖国意味着生命与一切。长大后的朗并没有上大学，在时代、国家、政治的欺骗下，狂热而模糊的爱国激情怂恿他上了越战前线。怀着虔诚信仰的他却亲眼目睹了美军滥杀无辜的罪恶并且意外地误杀了自己的同伴，烦恼与内疚、痛苦死死折磨着他。伤残的他回到家乡，在其经历的第二次游行中，有人将他当作爱国英雄，又有人对他在越战中的所作所为极为反感，他失去了人生的价值取向，陷入了一种尴尬的自我封闭状态中。到了１９７２年的第三次游行，已经觉悟的朗已从困境中解脱出来获得了新生，他终于高举反战大旗，坚定地揭穿着那个可怕可恶的骗局。

《大地雄心》

首先，该片社会内蕴深刻，思想性较强。影片不仅直接向观众展现了１８世纪爱尔兰地主与农民的尖锐阶级矛盾，而且着意表现了当时向往自由独立的年轻人所普遍存有的“美国梦”。

也 许《大地雄心》并不是阿汤哥的成名作之一，但他是绝不会忘记这部作品的。本片是汤姆 克鲁斯与妮可 基德曼夫妻档主演的移民史诗电影，由著名导演朗 霍华德执导。为了重现历史，影片剧组动用了800名临时演员、400匹马和200辆马车。影片以老派但扎实的叙事手法和气派宏伟的画面呈现这个具浪漫气息 的故事，摄影配乐等技术层次水准甚高，高潮压轴戏是万马奔腾抢夺土地的大场面。

与影片思想内涵的深刻性相一致，该片在艺术手法上也有独到之处。影片画面气魄宏大，场景壮观，时时显现着一种豪迈的气格，这与主人公的不懈奋斗真可谓是相得益彰了。着名影星汤姆克鲁斯在片中饰演个性鲜明的约瑟形象，与往昔不同，此番与他演对手戏的不是别人，正是他的娇妻尼科尔基德曼。她在片中把那个自由奔放、敢思敢为的麦莲塑造着得有血有肉。夫唱妇随，联袂登台，也可算是世界影坛的一大佳话了。

《碟中谍》

汤 姆·克鲁斯绝对里程碑式的电影！著名导演布莱恩·德·帕尔玛力作，强·沃特与让·雷诺强强联合。影片的故事情节非常出色，叙述脉络激动人心，设计精巧，可 看性极强。《碟中谍》从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨，一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修 新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典； 影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。

中情局向以吉姆为首的特工小组发来指令，一名特工人员已经叛国，将在布拉格的领事馆窃取中情局在东欧潜伏的特工名单，一旦落入坏人手中，后果将不堪设想。他们奉命获取该特工窃取情报的证据，并将其与买家逮捕。很快，在吉姆的策划下，一线主力伊森亨特和其他几名成员全部到位，不过当计划进行到一半时，情况突然急转直下，包括吉姆在内的小组成员相继殒命，情报失踪，只有伊森一人生还。精神几乎崩溃的伊森与上司见面，却因幸免遇难和帐户上突然多出的12万美元被指认为叛徒，原来失窃的是假情报，行动的真正目的是为了查出内奸。突出重围的伊森决定查出叛徒，而此时，同样侥幸生还的吉姆的妻子克莱尔与伊森重逢。

同买家麦克斯取得联系后，伊森承诺自己能够弄到特工名单，条件除了1000万美元外，还要其交出内奸。伊森找到中情局的两名停职特工，一行四人潜入兰利总部，成功窃取情报。赶到伦敦的伊森突然邂逅吉姆，在吉姆的谎言下，伊森逐渐理清脉络，吉姆和克莱尔应该是幕后真凶。不久，伊森、麦克斯、吉姆和中情局齐聚交易情报的火车，展开殊死搏斗。一番惊心动魄的交锋过后，伊森终于铲除内奸，重新回到特工行列。

《少数派报告》

汤 姆 克鲁斯与史蒂文 斯皮尔伯格拍摄的首部作品，成为当年最引人关注的作品之一，汤姆 克鲁斯和柯林 法瑞尔堪称完美。斯皮尔伯格将CGI和真人动作天衣无缝的融合在一起，片中一系列动作场景可谓是他的颠峰之作。片中共出现了481个特效画面，超越了斯蒂 文 斯皮尔伯格继1977年《第三类接触》之后的所有作品。早在出演《大开眼戒》时，克鲁斯就被《少数派报告》的剧本初稿深深吸引，他将剧本推荐给斯皮尔伯 格，后者的兴奋之情溢于言表。尽管影片酝酿了至少10年，但斯皮尔伯格从一开始就决定亲自执导。在福克斯公司，曾有很多影人想将《少数派报告》搬上大银 幕，在看过乔恩 科恩改编的剧本之后，斯皮尔伯格拜读了小说原著，随即找来编剧斯科特 弗兰克继续修改剧本。

如果，坏人还没有犯下罪行之前，就先被绳之以法，那么，世界上是不是就不会有坏人的存在？在未来的世界，这样一套完美的司法制度终于产生。“它”，可以预知即将发生的罪行，通知司法人员前往追拿犯人，尽管这些人还没有犯下罪行。

2054年，华盛顿D.C.，所有的谋杀者都在动手前被消灭。未来成为可见的，一切罪行在犯下前，就先接受了处罚。司法部的核心组织中，有一群顶尖的 ‘未来警察’，任何再隐匿低调的足以指控的犯罪证据，不论时间、地点或细节，都无法逃出他们的掌握；3个具有超自然力量的人类，拥有预知未来，并永不出错的能力。

这是一个最先进也最完美的犯罪防御系统，没有谁能比其中最优秀的约翰安德顿警长（汤姆克鲁斯　饰演）更致力于预先打击犯罪了。曾遭遇重大创伤的约翰安德顿，将所有的热情投注在这个系统，渴望帮助更多的人免于遭受他所经历过的悲剧和重大失落。

《最后的武士》

汤 姆 克鲁斯与日本电影界成功合作的范例，也证明了他挑选作品和做足功课的敬业精神。谁也无法否认，克鲁斯的魅力表演为本就华丽的本片锦上添花。BBC更是直接 称赞到“本片堪称集《与狼共舞》和《七武士》之大成。”汤姆 克鲁斯为出演本片不仅没有预支片酬，而且还足足准备了两年的时间。

本片导演爱德华兹威克在此无需赘言，因为出自他手的《燃情岁月》和《光荣》早已众所周知。值得一提的是同他一起撑起整部戏的得力助手。

为本片掌镜的是约翰托尔(John Toll)，《燃情岁月》、《勇敢的心》、《细细的红线》和《柯莱利上尉的曼陀林》等经典名片中如诗如画的画面都出自他的镜头，托尔还是唯一一位连续两年赢得奥斯卡最佳摄影奖的摄影师。

本片剪辑师斯蒂文罗森布罗姆(Steven Rosenblum)曾在《光荣》、《燃情岁月》、《勇敢的心》、《珍珠港》和《X战警》等片中担纲，多次获得奥斯卡提名，三次获得全美电影剪辑协会的最佳电影剪辑师奖。

《借刀杀人》

本片导演兼制片人迈克尔曼说，本片吸引他的重要原因是故事时间的紧凑性，只发生在一夜之间，从晚上6点到凌晨4点，麦克斯和文森特两人的生活被彻底改变，这是两人的生活在极端境遇下的激烈冲撞，曼看中的正是这强烈而直接的冲突。

另外，曼还补充说，本片的剧本可谓打破了常规模式，不再是标准的三幕式结构，即所谓的开头(铺垫)、主体(冲突)、结尾(解决)。在影片正式开始前，已经发生了前两幕，而整部影片正是关于第三幕，这种新颖的结构也博得了他的青睐。

令人出乎意料的是，编剧斯图尔特比蒂(Stuart Beattie)着手本片剧本的灵感并非因探询赏金杀手内幕而发，而是源于对普通出租车司机日常工作危险的思考。比蒂说：“一天，我在机场搭乘出租车回家，我开始和出租车司机搭讪，到家的时候，我们已经像一对老朋友一样聊得热火朝天了。突然我产生了一个想法，我可以是任何人，比如一个杀气腾腾的杀手，出租车司机对形形色色的乘客根本毫无办法。这是一幕有趣的场景，两个完全陌生的人坐在一起，一前一后，在一个封闭的空间里。”

在这部极具戏剧张力的心理惊悚片中，年过40的汤姆克鲁斯首度尝试在银幕上扮演反派人物。对于自己扮演的这位冷血杀手，克鲁斯并不是以简单的是非观念加以看待，他说：“我希望探究这个角色，理解这个人物，首先要做的就是找到他的道德规范，每个人都有自己的道德规范，作为一名职业杀手，肯定存在道德规范的缺口。”

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