被光抓走的人结局人回来了吗（详解被光抓走的人的优劣点）

本文作者：李啸天 Vicky刺猬

一。

2019年，恰逢爱情史诗剧《乱世佳人》上映80周年。1939年12月15日，《乱世佳人》正式举办了盛大的首映礼，为这部传奇影片拉开了序幕。

在这部经典影片里，讲述了美国南北战争期间发生的一段奇情故事，几位主人公在历史的夹缝中，辗转其间，爱与被爱，选与被选，恩怨交错，难以挣脱爱与欲的囹圄。

南北战争对于美国来说，是至关重要的历史事件，是美国成为统一的合众国的关键战役，也是美国从旧时代转圜为新时代的关键时期。《乱世佳人》之所以名为经典中的经典，也在于它背后的关键历史时刻。使得这些爱情纠葛不再是简单的卿卿我我，而是历史的见证者，影片也被看成是史诗级爱情大片。

类似《乱世佳人》一样的史诗级爱情大片，还有《魂断蓝桥》《埃及艳后》等经典老片，也有《泰坦尼克号》这样的现象级大作。这些作品无一不是处于大时代之中，爱情与历史完美地融为了一体。大时代容易产生好故事，中外犹然。

现在的中国，同样正处于关键历史时刻。早在大清晚期，李鸿章面对时局就曾多次慨叹中国正经逢“数千年未有之变局”。李中堂说的很对，但自他的话以后，中国并未惊醒，国运也未扭转，而是一路走低，渐成世界末流。直到40年前，改革开放之后，中国才经历了一个快速发展期，国力渐长，国势渐强，逐渐回到了世界一线地位。但实际上，重返一线不代表就是超强，就像体育运动界，一流球星有很多，但超巨则没几个。我们没必要枉自称大，尽管宏观国势变大变强，但微观社会仍处于剧烈的动荡期，转型远未完成。

大大在2018年也谈到，“放眼世界，我们面对的是百年未有之大变局。”两位大人物，相隔百年发表类似的观点，说明清末至今，我们还没有完成复兴大计。中国依旧处于历史转折时期，厕身其间的我们，幸运地见证了太多哀荣与兴衰，是历史的见证人，不幸的是居于动荡之中，自然会饱受冲击，大部分普通人都活得艰难。

这样的大时代，按说我们应该有自己的《乱世佳人》，有我们自己的《泰坦尼克号》。但是，却没有。就电影而言，我们只有一部《霸王别姬》，但是它讲述的更偏个人遭遇，看过的人都对程蝶衣的身世多有感慨。它够精致，但史诗性还是稍差了一点点。后来，我们有了贾樟柯，但贾科长的电影更多在于纪录，缺少了一点思考，不足够打动人，也难以上升到史诗大片的格局。

《乱世佳人》（《飘》）的英文原名叫“Gone with the Wind”，直译可以翻译为“随风而逝”。《被光抓走的人》的英文名叫“Gone with the Light”，几乎是套用了《乱世佳人》的英文名，可以直译是“随光而逝”。写出过《老炮儿》《心花路放》《厨子戏子痞子》的编剧董润年，在他的处女导作品《被光抓走的人》里，敢用一个“乱世佳人”的名字，显然是有些想法的。

《被光抓走的人》不是那种史诗级别的大作，而是一个格局很小的文艺小品。把它与《乱世佳人》放一起进行比较，明显不太合适。但导演兼编剧自己有想法，自己非要相提并论，就还是要放在一起说一说。

可比性还是有的，董导想诉说的就是在时代大格局之下一群人在爱情面前的困顿与抉择，这一点上，与《乱世佳人》如出一辙。在故事核上，《被光抓走的人》与《乱世佳人》围绕了类似的故事主题。王珞丹饰演的李楠身上，就有着一丝郝思嘉的影子，她们都执着地在拷问着爱情，而且还追逐着个性的自由。黄渤饰演的武文学类似艾希礼，谭卓饰演的张燕类似梅兰妮，他/她更偏传统一些，在小心翼翼地守护一份不可知的爱情。至于风度翩翩的白瑞德，则类似那个没有出现的胡建平，他们都在不断叩问自己内心上的真正的爱情。

时隔80年，连上映时间都是12月中旬。很难说董润年的心思是什么，但他明显不只是拍个感人的爱情故事那么简单。只是强烈的表达欲之下，《乱世佳人》往史诗大剧上走，而《被光抓走的人》则往舞台剧的玲珑精致上走，最终陷入了文艺情怀的小格局之中。

就是说，董导开始也想做一部大剧，但写着写着，陷入了路径依赖之中，最终呈现的不是大剧，而是小品。

但董导的野心，还是非常明显的。如果只是为了探讨下爱情的深度，那么《被光抓走的人》里众多故事中，任何一个单拎出来，都可以独立拍出一部影片来。他把数个与感情相关的故事纠集起来，放到一部电影里，就是想突出展示出一副社会全景画来。

这几则故事里的主角们，年龄各异，阶层各异，有着明显的社会代表性。联合起来，就是整个社会的感情都出现了问题。往时代主题上靠，就是力图刻画出当今社会中，人民普遍面临的情感危机问题。

与“乱世佳人”比，本片表现的就是“乱世无佳人”，一切都随光而逝，随风飘散。

只是，这种野心过于隐晦，过于局促，没有体现出史诗性，最终使得这部影片只能是一部精致的小品，非常可惜。

二。

说是“被光抓走的人”，其实电影真正要讲的“被光遗弃了的人”。

那些随光而逝的人才是令人羡慕的，因为他们有爱，成双成对，而被光遗弃了的这些人，则各自面临困境，在无爱之爱下，痛苦地摸索，痛苦地找寻，痛苦地活着，备受煎熬。

《被光抓走的人》虽然是围绕着“爱情”的主题展开，但是在同一部影片中，导演兼编剧又尽可能多地容纳了多个爱情故事。而且，这些爱情之间，并没有直接纠葛。所以，《被光抓走的人》其实有些类似于《我与我的祖国》，一部片围绕了一个主题，讲了多个平行的故事。

董润年，作为导演兼编剧，尽管能力没有充分支撑起野心，但不可否认的是他特别会讲故事。在由他编剧的《心花路放》里，已成功玩过了一把时间错位的把戏，《被光抓走的人》则把平行叙事的手段发挥到了极致。

《被光抓走的人》的几个故事之间，实际上没啥直接关系。但在影片里，不同故事里的人又多次出现在同一镜头之内，发生了诸多交错。就像芸芸众生，你作为一个有故事的人，在某一刻无意间遇到的另外一个人，其实也是有故事的人。擦身而过的你们，很可能正经历着类似的苦恼。正是这种交错，让原本很小的爱情格局的《被光抓走的人》尽可能地扩展了它的格局，有了很强的时代感。

在《被光抓走的人》的映衬下，观众会发现：原来，不仅是你，还有我，还有他，还有她，还有他他，都困顿于同一屋檐下，时代的气息由此生发出来。不仅剧中人如此，观剧的人同样如此。很多观众，在看完之后，都会思考下自己的处境，反思一下自己的婚姻或者爱情。

就冲这种思考，能够让观众对自己身边的世界进行拷问，《被光抓走的人》已经非常成功了。

对现代的人来说，置身于动荡的社会转型期，身外的世界，已经够糟心了，于是纷纷把自己保护了起来。内心与世界之间，已隔了一层可悲的厚障壁。而《被光抓走的人》则提供了一个契机，让人在这一个时刻，好好地面对一下自己，去审视下自己的内心。董导这一点，做的非常好，值得送上膝盖。

三。

《被光抓走的人》，借用了一个伪科幻的壳，讲了几个审视爱情的故事。而且，科幻的部分，非常鬼扯，犯了文科生讲科幻常见的错误，似乎什么不懂的事，只要往量子力学上一推，量子纠缠的概念一用，就灵了。看似玄而又玄，非常科学，实则荒诞不经，不值一驳。

抛开科幻的设定，《被光抓走的人》的实际上讲了一个非常现实一点都不科幻的问题，就是爱情。一道光，突然而至，抓走了相爱中的人，留下的，都是无爱的人。而影片的核心，就是几对没有被光抓走的人，困顿于爱情迷局之间，无法脱身。观众就是要看他们如何在无爱之中如何思考，如何徘徊，如何抉择。

什么是爱情？什么才是真爱？爱情需要做些什么？到底还有没有爱？

这些问题，值得很多人去思考。只是大家已懒得思考了，《被光抓走的人》则带着人一起做了一次思考。方式，则是用了一系列爱情故事。

故事一，爱是长情陪伴。这个故事，是电影的重头戏。由黄渤、谭卓主演，剧中人分别叫武文学及张燕。

武文学和张燕，是一对中年夫妇，典型的中产阶级阶层，他们结婚多年，已激情不再。就连亲热时，都透着一股程序化的疲惫感。他们没有被光带走，是不是已经不再相爱？两人为了掩饰这种尴尬，PS假照片，在众人面前演戏，但老太太早都看透一切，女儿小蕾一句“你们不如离婚吧”，将这段婚姻的薄凉全部抖落出来。

婚姻到最后，爱情的成分越来越稀薄，已经让位给责任，让位给亲情。两人都有喜欢的人，出轨似乎是水到渠成的事。但多年夫妻，虽没有激情，却早都成了对方生命的一部分，一旦割舍，绝对伤筋动骨。而且，谁又能说，这种混杂着亲情和习惯的感情，就不叫爱情呢？或许正如王菲在《红豆》里唱的：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。

当武文学和张燕在厨房一起默契地准备晚餐，他们的背影，普通，忙碌，却让人觉得踏实。爱是长相伴，看似无爱，其实满满都是爱。只是，这种爱，已经完成了超越，变成了比爱情更长情的亲情。在亲情的笼罩下，你感觉不到爱的存在，但又离不开，无时无刻不被爱笼罩着。

故事二，爱是无怨无悔。这个故事里，主演是王珞丹，她是一名女精英，属于金领，可以独立养活自己。这个故事里，伴以黄璐、吕星辰、李倩等人。讲得是王珞丹饰演的李楠与丈夫胡建平结婚七年，他却移情别恋有了第三者。他们本来约好要办离婚，那道光之后，胡建平却失踪不见。

心有不甘的李楠想搞清楚他到底和哪个女人一起消失。在查找的过程中，她先后和胡的情人何晓芬、初恋女友薛妍、富婆前妻面对面，才发现自己根本不了解身边的男人。原来，自始至终，不是她不够好，不够优秀，只是那个男人，面对一个女人展示出一种性情，千人千面，没有人知道哪个才是最真实的他。你以为他都爱，结果到最后发现，他压根没有被带走，而是遭遇了车祸。而通过神婆的留言，令李楠吃惊的是，他居然说最对不起的人，还是李楠。大抵是，他爱过李楠，而且依然还爱着，却没有始终如一，而是勾三搭四，情衫乱舞，结果最终迷失了自己。

这种男人，让人想起金庸笔下的段正淳。段正淳的爱情，就是像火焰一样热烈，但不会恒久。不管遇到什么样的女人，他爱的只是激情本身。激情消失，他变成灰烬，直到下一段爱情出现，他又有了燃烧的动力。这样的男人，说渣男也不过分。当他离开后，他的女人很容易变成怨妇。她们已经被他彻底融化，早都没有了自我。

对于李楠来说，在爱情里面，她是该放弃自我，还是该保留着自己的自由，以便有勇气抽身离开呢？还是那句话：自由在左，爱情在右，爱人不要太痴心。

所以，当李楠继续戴着结婚戒指，想来她已经释然：爱，是自己的主动选择，不是被动承受，不求天长地久，只求无愧我心。

故事三，爱是勇敢面对。这段故事的主演是白客，剧中他叫王菊，外号“筷子”，是一名社会底层的小混混，他爱的人叫秦山，是一个男人。嗯，这个影片最大的进步在于表现出了同性恋。只是，源于审查的原因，这个故事被剪的支离破碎。

那道光，带走了筷子藏在心底的人，秦山。他知道光会带走相爱的人，但是他不相信秦山是被带走的，他觉得秦山是死于被杀。但实际调查中，借警察之口他得知秦山的确被人刺中，但没有死，还是被光带走了。面对这份同性之爱，他不得不剥开内心的秘密，这份再也不能表白的深情，让他痛的不能自抑。他只能拿着秦山用过的牙刷，放进自己嘴里，毕竟秦山使用过的，他再使用，就意味着两个人在了一起。这种锥心的痛，刺激着他，如果他再勇敢一点，或许他们就会一起消失。

如果他在他身边，或许他爱的人就不会被别人伤害，生死不明。他唯一能做的，就是赶在警察前面，以血祭血，证明自己的深情。

这段感情线在电影里处理得很含糊，却在烟头明灭间，让人动容。

故事四，爱是以死证明。这段故事的演员是青年演员丁溪鹤、李嘉琪饰演，他们的身份是富家子弟，属于社会上层。这个故事相对简单了一些，讲述的是丁溪鹤饰演的王杨爱上了李嘉琪饰演的富家女刘佳一，结果李的父母死活不同意。刘佳一从小生活富足，但并不幸福，她的父母从小吵到大，带给刘佳一巨大的心理伤害。但是，当光照来的时候，这对欢喜鸳鸯却一起消失了，刘佳一与王杨则被留了下来。

这对年轻的情侣，他们曾经爱的死去活来，但是为何没有被一起带走呢？这开始让他们自己进行拷问，可是，他们却明明愿意为了对象而不顾自己的生死。光照只是一种考验，刘佳一与王杨经受住了。无论有无光，他们之间都是爱。就像武文学与张燕，有没有光，也依然在爱着。

只是，刘佳一与王杨之间，显示出在人年轻的时候，总是对轰轰烈烈的仪式感充满渴望，时时刻刻没有安全感，需要伴侣不断用强烈的语言和行为来证明对自己的爱。正因为年轻，可以矫情，可以错过，但只要真心相待，总会和好如初。这就是年轻时的爱情，冲动，不计代价，很傻，很作，但也透着纯真的可爱。

故事五，爱可以随随便便。以上四个故事是影片的几个主故事线，其他的几个则是几个镜头，一带而过。其中，必须要说的黄觉饰演的艺术家，这是文艺界的代表。在光照发生之后，他与他的妻子也没有被带走。但是与武文学、张燕夫妻的纠结相比，他却一下子想通了。武文学的选择是回归，是接受已经变化了的爱情。而艺术家则相反，他的选择是走得更远。既然已经被验证了无爱了，但是因为孩子又无法离婚，那么干脆选择换妻。在维系着婚姻的同时，去享受肉体的欢愉。片中，拍出了换Q俱乐部的运行模式，以抓阄的方式，对红男蓝女进行随机配对，实行换妻。

说句题外话，本片既有白客饰演片段里的同性恋的爱情，又有黄觉换妻这样的前卫婚内玩法，还有王珞丹段落里的感情出轨等等，还是非常大胆的。尽管因为被剪辑的一鳞半爪，需要拼接起来才好理解，但毕竟是有了。为董导点赞！

故事六，爱是一种试探。这个故事只是半个故事，主角是黄渤饰演的武文学，及他的同事小韩老师，由焦俊艳饰演。这个故事从属于武文学与张燕的故事，所以只能是半个。武文学在纠结张燕是否出轨的同时，却发现自己已被小韩老师看上，她总是为他带饭，总是喜欢与他在一起，总是喜欢看着他笑。到最后，终于表白。两个人还一起去开房。尽管最终没有睡在一起，在房间里的对话，是两个人重申审视自己的重要时刻。

好在，他们都选择了回归，学会了守护自己的内心。但这种试探，还是带来了巨大的诱惑。相信在现实之中，能够守住这种诱惑的人，并不多。电影毕竟是电影。

故事七，爱是一种执着。这个故事也是半个故事，甚至只是四分之一。主角是黄璐饰演的何晓芬与一直未出面的胡建平。这个故事同样从属于王珞丹故事的一部分。何晓芬爱上的胡建平，只是四分之一的胡建平。但对于何晓芬来说，胡建平则是他的唯一，她执着地相信胡建平是爱着她的，而且她始终相信胡建平没有消失，而是躲在了某个地方。如果胡建平要消失，也一定会是与她在一起一同消失。尽管最后神婆的话破了她的希望。但她还是那么执着，甚至强着要给神婆付钱。

何晓芬，也是整部影片中，始终都在坚信爱情的唯一的一个人。而她的角色与身份，却是一个第三者，是一个俗不可耐的市井小民。这种对比，让人无比嘘唏。不得不说的是，黄璐的表演，是全片中最好的那个，没有之一，她活灵活现地演出了一位看似庸俗惹人讨厌实则对爱无比执着的底层女子。

故事八，爱是一种占有。这个故事由卫西谛主演，戏份不多，只在白客的故事里短短出现过。卫西谛饰演了一位科学院的科学家，他解释了量子力学的概念，然后又说他杀了自己的妻子，因为他发现了她的不堪，出于自私，他杀了她。这个故事很短，但是它代表了高知阶层，代表了一种爱的极端自私。

故事九，爱是一种成长。这个故事的主角是文淇。这个实力小演员在片中饰演的是武文学的女儿小蕾，她一直在冷视着自己父母之间的爱情抉择，时不时怼上几句，代表了00后们对爱情的看法。原以为这个角色的戏份过少，与爱情无关，结果到了最后，小蕾居然也在面临着分手的境地。武文学带着痛哭的小蕾回家，一家人在一起过日子。对于成年人来说，爱情意味了很多的东西，这些小蕾都不懂，她只认为既然无爱了那就分手呗，但真的到了她的身上，还是痛哭不已。而此次哭过之后，小蕾必然会得到成长。

九九归一，这部片纠结了这么多故事，合成一部片。其实，还有一些爱情故事，像王珞丹段落里的初恋女友与富婆前妻，也可以小说一下，他们也代表了爱的一种状态。还有，影片开头与结尾的访谈部分，里面也有多个故事被提及。

这所有的爱情，汇集在一起，似乎已经给出了爱情的答案。但是，结局却又说，那道神秘的白光，鉴定不了真爱。至于什么是真爱，又没有唯一答案，也不需要答案。因为这就是生活，有人在相爱，有人在失恋，有人在离开，有人正在回归。

董导的目的，不是回答，不是给答案，而是展示现状，引发思考。

四。

回到前面的部分，来说说《被光抓走的人》的艺术成就。

前面说了董润年导演拍摄本片是很有野心的，而且很大胆、很前卫，有很多值得人钦佩与赞赏的地方。

但是拿本片与《乱世佳人》比，实在是太不自量力，差的不是一个两个层次，而是天差地别，无可比拟。真要好好评价，还得另选对标物。

按说，《被光抓走的人》一片，无论故事表现形式，还是话题探讨的力度与深度，都特别适合舞台剧，而不适合拍一部电影来进行表现。这也是无法比拟《乱世佳人》的最大区别之处。

舞台剧，因为演员近在身边，台词的力度可触可感，在剧场里很容易产生磁场，并引发观众的共鸣。电影院里毕竟隔着一层银幕，这种共鸣就要弱了一些。《被光抓走的人》是一部特别适合引发人共鸣的作品，如果是话剧，会很有力度，很容易抓人，感染人。看这部影片，给人最大的印象，就是隔着银幕看了一台精致的话剧。

评价《被光抓走的人》的艺术成就，就应该来看一下类似这种跨越了舞台与银幕形式的作品。

用电影的形式，去拍摄一部话剧。最好的作品是妮可·基德曼主演的《狗镇》。整部电影的布景，都非常简陋，就一个舞台。但丝毫不影响观众的观感，依旧能够深深打动人。而且随着时间的推移，《狗镇》也越发展现出独特的魅力来，毫无疑问，这是一部现象级的大师作品。导演拉斯·冯·提尔贡献了一部极为出色的作品。

在《狗镇》之后，也有野心勃勃的，想用舞台的形式来展现宏大故事的影片，如《安娜卡特琳娜》《悲惨世界》等，都属差强人意，整体都不如《狗镇》那样挥洒自如。

倒是话剧改编电影，有一些不错的案例，早期的如《歌剧魅影》《为黛西小姐开车》，近些年的如《福斯特对话尼克松》《藩篱》等等。华语圈内也有《暗恋·桃花源》《夜半歌声》这样的经典，近些年也有《驴得水》《你好，疯子》《十二公民》等片，也还不错。

这些舞台剧改编的电影，编导们都在努力驱除舞台化的影响，都想把格局扩大化，有时反而会弄巧成拙。像开心麻花，在《夏洛特烦恼》大获赞赏之后，《羞羞的铁拳》大家还能勉强接受，到了《李茶的姑妈》的口碑就一败涂地，被影评人骂成了翔，之后的《日不落酒店》干脆就成了一代失踪。

对比来对比去，还是《狗镇》将舞台化与影视化两处的优点结合的最好。如果《狗镇》开创了一直将舞台剧影视化的先河，那么《被光抓走的人》则续上了《狗镇》的优秀传统，既有影视视觉化的纵深效果，又有舞台剧可探讨的话题深度。这一点，是《被光抓走的人》的最大成就。

五。

最后，再一次回到《被光抓走的人》的细节之上。来谈谈本片一些好玩之处。

上面说了那么多，对《被光抓走的人》既有批评又有赞美，貌似没有个具体立场了。其实，不是的。对于本片，本文绝对是赞美大过批评，而且在各种场合都一直很安利本片，希望更多的人去看一看。

毕竟，这个世界，有趣的灵魂很少，有趣的电影也不多见。

《被光抓走的人》就算得上是一部有趣的电影。董润年这导演挺牛，不知道用了什么神功，抓来这么多好演员，让他们的演技碰撞得火花四溅精彩溢屏。本片中的明星与实力演员，实在是太多了，黄渤、谭卓、文淇、焦俊艳、王珞丹、黄璐、白客、黄觉、宋春丽、丁溪鹤、李嘉琪、吕星辰，等等等等，个顶个，几乎人人表现都非常精彩，让人大呼过瘾。

还有，电影中的那道神奇之光，也算得上是一个有趣的设定。毕竟，它提到了“量子力学”。这是一个被用滥了的科学概念，其实，本片用的并不好。不过，源于这只是一种主题之外的一种设定，也不必细究了。

但沿着《被光抓走的人》的路数来假设下：如果真有一道光，可以让人类穿越时空，被运输到另一个世界，这样的可能性是否会有？

翻了几下书，且在书里找找答案吧。

根据李淼教授书里的说法，从理论上讲，人类可以制造一台量子传输机。当你走到机器里面，机器开动，原来的你会消失；与此同时，在另外一个星球上，一个新的你会从另一台传输机里出现。如果能掌握这种瞬时的量子传输技术，人类就可以实现空间旅行。

也就是说，电影里的那道抓走人的白光，在理论上有那么一丢丢是可能实现的，这种场景在很多电影里都出现过。

《星际迷航》中，柯克船长和他的手下走进一个房间，一束光打下来，他们就消失不见，最后出现在另一个地方。这个过程就是典型的量子传输。通过一台量子传输机，可以瞬间实现人体的空间穿越。

《阿凡达》里传输的不是有形的人体，是人的灵魂。利用一台棺材样的量子传输机，男主的灵魂被传输到阿凡达的身体里，让他脱离残疾的本体，在潘多拉星球上自由奔跑。潘多拉的土著也利用这样的方法，帮助男主把灵魂永远留在了阿凡达的身体内。

《超体》中不再使用量子传输机，而是用人体这个电子能量体，自己实现空间穿越。当女主LUCY的大脑被开发到90%，时间失去意义，人类可以在不同的时空里任意穿梭。当大脑被开发到100%，有形的人体彻底消失，从而无处不在。

不过，上述影片中的量子传输基本上都是文科生的科幻，荒诞不经的成分更多一些，毫无现实价值。真要说实际，量子传输在现实世界里也有所实现。

还是据李淼说，1993年，六位物理学家想出了一个用量子纠缠来实现量子传输的办法。利用这个办法，一群奥地利物理学家在1997年首次实现了量子传输。不过，他们传输的东西非常简单，只有一个光子；而且传输的距离也很短，只有一个普通实验室的长度。

目前人类一次能传输的光子数目最多只有128000个，但一个普通人体内却有7000亿亿亿个原子。所以，就人类目前的科技而言，不要说瞬间传送一个人，就算传送一杯水都是海市蜃楼。

这些都是题外话，聊表一笑。

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