这个春节档电影你看了几部（耗时4年打造国漫新高度）
朋友们，春节档的电影你看了哪几部？
这些电影中，票房最高的电影是《唐人街探案3》，口碑最好的电影是《你好，李焕英》。
可是你知道最被低估的是哪部电影吗？在番茄君心中非《新神榜：哪吒重生》莫属。
它的豆瓣评分高达7.4分，在春节档电影中排名第三，可是它的排片量却是倒数第一，只有5%，只因为许多人一看名字就误解了这部电影。
两年前的《哪吒之魔童降世》已经爆火，去年《姜子牙》虽然饱受争议，但也票房大卖。
今年再出一部哪吒电影，不少人以为是来蹭热度的。
其实这是大大的误解。
因为此哪吒非彼哪吒。
我们熟悉的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是光线出品的电影。
这些电影叫好又叫座，但缺点在于不属于一个世界观。
《大圣归来》是热血的，《哪吒》是低幼的，《姜子牙》是暗黑的，无法联动组合成封神宇宙，去年很多人带着看《哪吒2》的期待去看的《姜子牙》，结果画风突变，观众自然纷纷骂娘了。
而春节档上映的这部《新神榜：哪吒重生》是追光动画出品的电影，我们熟悉的《白蛇缘起》就是他们的代表作品。
4年前，光线和追光的两版哪吒同时进入后期制作，是不存在谁蹭谁热度的问题的。
没想到《魔童降世》提前两年上映，大卖近50亿。
有了《魔童降世》在前，这一版《新神榜：哪吒重生》再上映显得就像是蹭热度。
同样的命题作文，先交作业的那个被捧上了神坛，后交作业的那个沦为了小丑，这对于中国动画是一件悲哀的事情。
因为动画制作的周期要比一般的电影长得多，好莱坞的动画片的制作周期都是五六年，平均制作成本达到1.5亿美元，讲究一个慢工出细活。
《哪吒之魔童降世》的制作周期是3年，成本约8000万（估算）。
《新神榜：哪吒重生》的制作周期是4年，成本在8000万到1亿之间。
两版哪吒各有千秋，不能褒一贬一，如果后者得不到应有的尊重，那只会逼迫大家为了抢占IP，缩短制作周期，无限谄媚观众，这不是一个好的现象。
还有些观众一看到这部电影就吐槽：中国动画片没拍的了吗？怎么就拍那些神话故事，不是《白蛇传》就是《封神榜》？
这又是第二大误解。
其实追光动画是中国动画界的弄潮儿，他们一直致力于动画原创，技术能力也是国内的天花板水平，他们先后推出了《小门神》《猫与桃花源》《阿唐》等原创作品，结果没有一部赚钱的，赔钱赔到几乎沦为外包公司。
困顿之际，他们捡起了神话故事《白蛇传》，拍了部《白蛇缘起》，观众立马买账了，这就是国漫的生存环境，不拿观众熟悉的IP来拍就得饿死。
不过追光动画难能可贵的一点在于——他们不是一味重复传统神话故事，而是在原有IP的基础上进行大刀阔斧的创新。
比如《白蛇缘起》，不是简单复述《白蛇传》，而是讲了白娘子和许仙的前世今生，其中有观众熟悉的段落，也有创新的部分，这种旧瓶装新酒的方式就是他们在一次次碰壁中找到的创作方法。
到了《新神榜：哪吒重生》，追光延续了这种创作理念，用变与不变的相互融合讲述了一个全新的故事。
哪吒的故事我们都很熟悉，1979年的动画片《哪吒闹海》，86版的《西游记》，90年的《封神榜》都有提及。
本片就以79年《哪吒闹海》为底本，太乙真人救了一个莲花身的假哪吒，真哪吒化作一缕幽魂历经世世轮回，要为自己正名。
3000年后，哪吒元神来到赛博朋克时代，附体到了少年李元祥身上，于是我们看到了一个完全颠覆的神话故事。
第一重颠覆是：形象的颠覆。
民间传说里是这样描述哪吒的：“身穿莲花裙，脚踏风火轮，有三头六臂。脖子上带着乾坤圈，手持火箭枪，威风堂堂，他是莲花转世。”
过去的几个影视版本里基本都延续了这种形象。
可是本片中的哪吒却是一个现代版的哪吒，他有着欧美人的轮廓，留着时髦发型，骑着拉风的摩托，外形酷似吴亦凡。
第二重颠覆：是故事的颠覆。
哪吒不再是托塔李天王的贵公子，他出生于平民窟，一副乐天派的性格，某天因为机车，和德兴集团的阔少三公子发生冲突。
这个三太子其实就是龙王三太子，李元祥体内的哪吒元神被激发，在打败三太子后，神界妖界为之震惊，大战一触即发。
第三重颠覆：是神话根基被连根拔起。
我们知道《封神演义》最吸引人的点就是姜子牙排了封神榜，各路神仙都上了这个花名册，它是一种荣耀的象征，同时也意味着盖棺定论。
而3000年后重排封神榜，有点“王侯将相，宁有种乎”的意思，原著的根基都被动摇了，相当于这一版动画是原著的同人文，很多矛盾冲突都是全新的。
3000年后的觉醒，让哪吒和龙族的陈年恩怨被揭开，而孙悟空的加入，让新封神之战一触即发，变数重重。
这些新冲突新故事给观众极大的新鲜感。
第四重颠覆：就是画面的颠覆。
在技术层面，追光动画是最顶尖的，本片的画面代表了国漫的新高度。
比如哪吒元神，它一个镜头的建模就融合了几十种元素，不同环境下火的形态、质感、亮度完全不同，时时变化给人极大的视觉冲击。
这是元神蓄势待发的状态。
这是战斗状态。
这是暴走状态下的哪吒。
比如：人物的毛发，海水的流动形态，这是动画制作技术里最难的部分，追光科技你进行了大量建模，呈现出了一种极度真实而梦幻的感觉。
这是东海龙族之地。
这是充满科技感的海底世界。
这是神秘的面具人，注意它纤毫毕现的毛发。
本片中的很多场景是根据很多真实场景设计的。
这是根据上海百乐门的百乐坊设计的。
这是根据老上海旧照片设计的东海市平民区。
这是面具人居住的工业朋克风建筑。
以上四重颠覆让《新神榜：哪吒重生》具有极大的开创性。
这么一番“乱力怪炖”极大的冒犯了观众的传统审美，将影片置于一个极其危险的境地，可它融合了神话、朋克、黑帮、赛车、年代戏份后，依然能有条不紊地把故事讲得流畅自然，带着“镣铐跳舞”，依然舞出了最美的华尔兹。
更重要的是，它不是一部“我命由我不由天”的爽片，影片前半段还是靠传统的复仇故事模式打好基础，让李云祥这个孤单英雄置身于末世的疏离感之中，哪吒元神在抗争3000年后，发出类似鲁迅的那句疑问：“从来如此，便对吗？”，让影片的内涵更加深刻。
影片后半段，李云祥经历了痛苦的蜕变后，从人向神转变，他通过闯龙宫大战，完成了人性和神性的融合，最终结果会是怎样，留待观众自己去影院寻找答案吧。
在本作结尾有三个彩蛋——分别是《哪吒2》《白蛇2：青蛇劫起》和《二郎神》，这些后续作品的世界观和画风是统一的，后期只要追光科技能把剧本打磨得再丰满一些，他们是能率先建立起封神宇宙的。
我们真心希望这样一部朋克风格包装下的神话故事，能在春节档获得更多的排片，
它应该成为国漫之光！
（电影烂番茄编辑部：木易）
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