他阴差阳错进娱乐圈（他一拿影帝狠狠打脸内娱）

在不久前落幕的戛纳电影节上，韩国电影人拿下两座大奖。

一个是朴赞郁。

凭借《分手的决心》夺得最佳导演。

另一个是宋康昊。

凭借是枝裕和导演的韩国电影《掮客》拿下了影帝桂冠。

以此成为了韩国历史上第一位戛纳影帝。

对于中国观众而言，宋康昊并不陌生。

不仅是因为一张大饼脸，有着极高的辨识度。

而且由于其主演的《杀人回忆》《辩护人》《寄生虫》等电影，都是已经能够载入影史的经典代表作。

实际上，宋康昊的戛纳封帝，并不会让人感到多么惊讶，——他的实力早已得到了韩国内外广泛的高度认可。

他的这次拿奖，最大的意义在于：

不仅仅是宋康昊演员个体的胜利，更是代表了近二十年来韩国演员整体性的群星闪耀。

多年来，韩国电影崛起的话题，我们聊过很多回了。

大多数时候，我们习惯将目光放在才华横溢的导演上。

但谁都知道，缺少了那些优秀演员的精湛表演，一部电影根本不可能获得成功。

今天，借着宋康昊封帝，咱们说一说韩国演员的可鉴之处。

宋康昊在戛纳得奖者发布会上表示：

「韩国电影有着丰富多样性，以及广大的影迷，所以他才有了获得该奖项的可能」

这句话可谓直戳内娱软肋。

而且实实在在地道出了一个演员成功的基石，离不开优秀的电影作品。

宋康昊其貌不扬。

一张大饼脸，一对小眼睛，两眼还不一样大。

银幕出道也晚。

将近30岁时，才出演自己的电影处女作《猪堕井的那天》，且戏份很少。

但，宋康昊有一个巨大的天赋。

就是眼光极好，从不演烂片。

他早年开始合作的导演，几乎都在日后名声大噪。

出演的第一部电影《猪堕井的那天》，就是洪常秀导演的处女作。

第二部电影《绿鱼》，又是李沧东的处女作。

后来，他成为了鬼才导演金知云的拍档，接连主演了他的喜剧片《死不张扬离奇失魂事件》（金知云处女作）和《茅趸王》。

同时，又在动作大片《生死谍变》中成为三个主要演员之一。

这部电影，后来也被誉为韩国电影崛起的序幕之作。

出道四年，就成为朴赞郁的爱将。

连续主演了《共同警备区》和《我要复仇》。

再之后，遇上奉俊昊，成为后者的御用主演。

《杀人回忆》火遍全球，《汉江怪物》横扫票房。

直到《寄生虫》大杀四方，拿下戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片。

两人一同封神。

演员的发光和导演的成功不可分割、相辅相成。

宋康昊的演员生涯，赶上了韩国电影崛起的高速快车，得以在日后成名的各大名导手下施展身手。

正如他所说，自己可以在不同风格、不同类型的电影里展露手脚。

在奉俊昊的电影中，他多扮演底层的小人物。

演绎他们的狭隘和圆滑，卑微和麻木。

在金知云的电影中，他又放飞自我。

饰演各种搞怪的滑稽角色。

在朴赞郁的电影中，他则探索人性的复杂与深度。

比如《共同警备区》里表面冷峻、内心温情的朝鲜军官。

《我要复仇》里为女儿走上复仇之路的小老板。

甚至还在《蝙蝠》里难得成了一回「美男」。

上演变态又大尺度的激情戏。

此外，他还在《辩护人》中成为专业、正直、有责任心的律师。

在古装片《思悼》中，又化身暴戾、威严的朝鲜国王。

可以说，几乎没有什么角色是宋康昊演绎不了的。

他的千面角色，恰恰代表了韩国电影的丰富与多样。

然而，作为韩国电影的千面代表，并非只有宋康昊一人。

崔岷植、薛景求，与宋康昊并称「忠武路三驾马车」。

崔岷植的角色无论正邪，都被拿捏得游刃有余。

《老男孩》凶狠残暴，生吃章鱼面不改色。

《醉画仙》清新淡雅，一只画笔云游四方。

薛景求更是一位「千面影帝」。

演得了《素媛》中的柔情父亲，也演得了《绿洲》中的智障青年。

逼得出《薄荷糖》中的绝望，也拿得起《兹山鱼谱》中的大气。

单个标签，很难给他定型。

除了「三驾马车」，还有不少男演员演技炸裂，名字就是票房号召力的保证。

在《人质》中，黄政民有这么一句台词：

「他们说我不帅，脸红了吧唧，还有口音……居然想当演员。」

戏中话，也是他的真实写照。

有点「丑帅」，但在银幕上却是「一人千面」。

《新世界》里能打，《你是我的命运》中纯情，《马拉松》里催泪。

同样的，还有李政宰、河正宇、金允石等等一众男演员。

无论正角还是丑角，好人还是恶人，他们都有着能让人信服的力量。

顶级演员，自然给大家最顶级的表演。

韩国的女演员，同样很出彩。

上个月去世的姜受延，就是韩国电影的标志之一。

她被称为是韩国电影变革的先驱者之一。

是韩国首位大满贯影后，1987年更是凭借《借种》获封威尼斯电影节影后。

成为亚洲第一个在世界三大电影节获奖的女演员。

谈到获奖，早在宋康昊之前，全度妍就创造了历史。

2007年，她凭借《密阳》获封戛纳影后，成为历史上第一位获得戛纳影后的韩国女演员。

就连陈可辛都高度赞扬：

「她是很多国家的导演都希望能合作的演员。」

近年来，翻火的还有老演员尹汝贞。

人到老年，演技愈加熟稔。

不仅走出国门，更在美剧中独挑大梁。

《米纳里》中，她在异国的小溪边种上水芹菜。

远离故土的韩裔，能在其中品尝到遥远家乡的味道，平淡而细腻。

到了《弹子球游戏》，少小离家。

离家几十年，还能一口尝出家乡米饭的味道。

平和柔软的叙述，尽是岁月的沉淀与沧桑。

年轻一代的，还有金敏喜、裴斗娜等，都是值得一提的演技派。

不仅在韩国国内大有名气，更在国际上有着一定的影响力。

就像裴斗娜，在韩国国内有《汉江怪物》《我要复仇》这样的高口碑作品，在好莱坞有《云图》《超感猎杀》这样的一线大作。

就连是枝裕和等国际大导，都给她很高的评价。

此外，韩国还有很多演技很高的演员。

不同的层次，总能找出一大批演技娴熟，且号召力巨大的演员。

对我们来说，除了他们自身的成功，更值得关注他们成功背后折射出的韩国演员生态环境的成熟。

相较内娱，韩国演艺圈生态环境已相当成熟。

自从上世纪九十年代末，韩国政府陆续出台包括《电影振兴法》在内的一系列法案，设立「韩国电影振兴委员会」。

并打出「文化立国」的口号，将文化艺术产业定位成「国家支柱性产业」。

这个微妙的时间点，成了如今韩国电影崛起的起点。

正如宋康昊所说：

「现在屹立在韩国影坛的巨匠们的视点，也是我命运的视点。」

如今韩国电影取得的成就，都是二十多年前这番历史性变革带来的最好成果。

影响更长远的，则是电影业许多规则的完善。

比如演员地位的提升。

在韩国，电影演员始终有着最崇高的地位。

远远高过电视剧演员和一般的偶像。

同时，演员还又分为忠武路演员和其他演员。

忠武路于韩国，有如好莱坞于美国，宝莱坞于印度。

汇集韩国最顶级的电影制作公司，和最顶尖的演员。

对演员的尊重，还表现在不以颜值为依据。

而是以演技实力和可塑性为基本考量。

其次，韩国演艺圈非常重视对同行后辈的培养和提携。

早早成名的姜受延每次拍完电影，都会拿出自己的钱来弥补低收入的工作人员和不知名的小演员。

她对后辈鼓励的话，还被写进电影《老手》中。

黄政民那句「我们确实没有钱，但我们有骨气」，正是出自姜受延之口。

意思就是希望后辈们不要被金钱左右，时刻保持作为电影人的自豪感。

姜受延用这样的方式，向后辈展现自己的敬业态度，并将这股精神传承下去。

当然，帮扶都是次要，最主要的还得是演员自身的敬业态度。

日本导演是枝裕和，就曾对裴斗娜的表演状态大为吃惊。

后者在拍摄《空气人偶》时，就展现出极高的职业素养。

在准备开拍前，被人看到边看剧本边流泪，而那场戏并不需要她哭。

她却说，因为人偶不能哭，所以先哭一下，好酝酿情绪。

每天如此。

裴斗娜的表现得到了日本剧组在场所有人的一致称赞。

面对这些肯定，她却一直保持十分谦卑的态度。

只有两次NG，许多一条过的镜头，却是她曾经在韩国国内拍戏的经历养成的。

国内长期残酷的竞争环境，让她养成了极高的敏感度和谦虚性。

韩国演员的群星闪耀，建立在韩国电影崛起的基础之上。

但要是没有这些演员的付出和努力，也不会成就韩国电影的辉煌。

正因为行业足够成熟，才能让演员将「演员实力」当作事业的核心，那么「艺术创作」就理所当然的成为所有人竞相追逐的目标。

如此一来，就有效推动艺术创作的进步和发展。

长久下来，在内娱看似不可调和的商业和艺术两大属性，在韩国演艺圈反而呈现出很好的共存状态。

遥想20年前，中国影人也曾是叱咤国际的焦点。

在那个被视为艺术电影最高荣誉的戛纳电影节上，我们早已诞生过两个戛纳影帝：

1994年《活着》的葛优、2000年《花样年华》的梁朝伟。

至于最佳影片金棕榈大奖，我们也早在1993年就有《霸王别姬》折桂。

可惜，近些年的中国电影却几乎很难有极具影响力的作品入围。

最近一次夺大奖，还得追溯到七年前，68岁的侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获最佳导演。

人们恨铁不成钢，总在网上纷纷哀叹：内娱要完。

更一次又一次怀旧复古，试图用过去的辉煌重新点燃内娱改革的薪火。

也有人大肆嘲讽。

韩国电影虽然优秀，社会却是一团糟。

但无论是躺平怀旧，还是埋头嘲讽，都不能真正推动中国电影的前进。

只有脚踏实地，虚心学习，大胆改革，才能摆脱现有的桎梏，才能不破不立。

有了这样的觉悟，内娱才有可能迎来真正发光的那天。

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