梅葆玖比李玉刚大几岁（梅兰芳之子梅葆玖）

2007年，一首《新贵妃醉酒》火遍了大江南北，歌手李玉刚的名字也开始被更多人知道，观众惊讶于他独特的嗓音和飘逸的舞姿，纷纷被他圈粉，认为这是对传统文化的一次重现。

人们的目光集中在李玉刚优美的戏腔上，随后各种节目的邀请层出不穷，李玉刚也借此机会从星光大道的聚光灯下走上了一个个更大的舞台，根据李玉刚自己的描述，这段时间不是一帆风顺的，也遇到了很多挫折。

其中大部分都是过眼云烟，说过去就过去了，但有一个人，始终是李玉刚心理上最大的障碍。

李玉刚在接受采访时不止一次提到，自己因为这个人如何地伤心落泪、自愧自责，到最后也没有勇气去面对他，直到这个人去世，自己再也没有机会道歉和寻求原谅，这成为他心里的一个永久的遗憾。

这个人就是梅兰芳的儿子——梅葆玖。

梅葆玖

早在李玉刚成名之前，梅葆玖已经是圈内享誉已久的京剧大师，作为上世纪著名京剧大师梅兰芳的儿子，梅葆玖对京剧的态度是敬畏的、严谨的。

在他的心里，父亲是他传承戏剧的初心，也是他最敬佩的人。但很不幸，初出茅庐的李玉刚触碰到了梅葆玖的这块逆鳞。

有一次，李玉刚在演出的时候挂出了一张条幅，上书十个醒目的大字：“前有梅兰芳，后有李玉刚，”俨然是把自己摆到了戏剧名家的位置，甚至骄傲到要与梅兰芳平起平坐。

事实上，在此之前，也有李玉刚的粉丝到处喊这样的口号，梅葆玖心知肚明，虽然十分不满但并没有说什么，他把这些看作是粉丝的一次偶然行为。

但这次不同，在演出现场，竟然有人堂而皇之地举出这样的条幅，实在忍无可忍，简单来说，就是因为这十个字，把梅葆玖给激怒了。

要知道，梅兰芳大师是一位全国公认的优秀戏剧家，被评为“四大名旦”之首，他经过时代的考验，为中国传统戏剧的传承和创新做出了不可磨灭的贡献。

而当时初出茅庐的李玉刚，由于是通俗唱法出身，因此对戏剧的理解并没有特别深入。

《新贵妃醉酒》当中的戏腔，其实和梅兰芳大师穷其一生钻研的国粹艺术，还是有着不小的差距。客观来说，李玉刚从专业角度上讲，实在难以和梅兰芳大师相提并论。

因此作为梅兰芳的儿子和传承者，梅葆玖唯一不能原谅的就是这件事。在梅葆玖看来，传统戏剧中对旦角有着极高的要求，是要表演者用一生去打磨的。

虽然李玉刚努力学习装扮唱腔，但要是把自己和梅葆玖的父亲放在一个高度，实在让梅葆玖难以接受。

正是因为这个原因，一向好脾气的梅葆玖，开始在公开场合表达自己的不满。虽然没有提名提姓，但所有人都知道了他意指何人。

梅葆玖与父亲梅兰芳

梅葆玖毫不客气地说：“对于那种打着梅兰芳先生旗号的人，我表示强烈抗议，男旦本来是一种很纯粹的艺术，却被庸俗化用来取悦观众，成为博人一笑的小丑。”

在梅葆玖看来，李玉刚虽然粉丝众多，但他的艺术造诣根本不能与梅派艺术相提并论。在自己所接触的正统艺术当中，方正是第一要素，像李玉刚这样以哗众取宠的表演方式出道的艺人，与梅派艺术家根本是井水不犯河水的两码事。

李玉刚在受到梅葆玖的批评之后并没有意识到自己哪里不对，当时的他事业正处于上升期，。

得知有人暗指自己“碰瓷”，他立刻尖锐地反驳过去：“虽然京圈里有人不认可我的艺术，但是新世纪以来的男旦演员，有几个像我这样火过？”

这句话经过传播后，越来越多的人表示自己不能赞同，认为李玉刚缺乏对老艺术家的尊重。从那时开始，李玉刚的人气也变得越来越低。

传统艺术除了天赋，还有持之以恒的努力

与李玉刚的无知者无畏不同，梅葆玖从接触戏剧到传承戏剧，每一步都走得异常艰难。他走在梅派艺术传承者的道路之上，从刚开始的小心翼翼，到日趋熟练的历久弥新，再到现在，浑身上下都是沉甸甸的责任。

父亲梅兰芳的用心良苦，梅葆玖从小看在眼里，父亲把自己的一生都奉献给了戏剧，还创立了“梅派艺术”，但艺术的发展需要传承。

家中虽然有四个孩子，但并不是所有孩子都有天赋，更不是所有孩子都愿意学戏，最终，只有梅葆玖接过了父亲的衣冠。

但他的起步并不顺利，戏剧艺术经过特殊时期的搁置，再度拾起，届时的梅葆玖已经错过了学戏的最佳年纪。

学戏与学武本质上没有太大差别，若是浅尝辄止，自然无需严格审视，但若是以资深为目的，必须讲究童子功。

学武之人一日不练，则拳脚生疏；学戏之人一日不练，则身段气质立刻有所不同。何况梅葆玖多年不练，初学者的年纪相对来说也大了，要达成非同凡响的效果，必须加倍努力。

梅葆玖站在父亲梅兰芳身后，远远看去只感到那道身影如此巍峨，简直高不可攀，梅葆玖在接受采访的时候也曾说过，因为作为样的父亲太过完美，自己怎么追赶也追赶不上，这让自己在很长一段时间里都非常辛苦，不过后来他想通了，既然追不上，不如好好传承。

事实上，梅葆玖与梅兰芳之间的差距，可能只在“身段”上，并且有观众偶尔调侃“玖爷没有腰”，就是因为他小时候错过了戏剧的“黄金十年”造成的。

这也使得梅葆玖在唱腔上倍加努力，天赋异禀，又肯用功，加上天生的好嗓子，让梅葆玖在梅兰芳之后顺利成为了一代名旦，还得到不少名家衷心的夸赞“梅葆玖在唱腔上比其父还要略胜一筹”。

但即便是这样，梅葆玖依然不敢自称为梅派艺术的传承者，他每次都非常谦虚地说自己只是个兢兢业业做活的人，在梅葆玖看来，梅派艺术是一座高不可攀的山峰，是不能被随便“代表”和“自称”的。

那是在一次央视晚会上，开场环节，李玉刚拿起话筒说了他的第一句话：“我代表博大精深的梅派艺术向全国观众致以诚挚的问候！”

李玉刚一开口就触到了梅葆玖先生心底的红线，出于教养，梅葆玖没有当场与他争论，而是起身离席，拂袖而去，给台前的李玉刚甚至于整场晚会只留下了背影。

所有人都看得出来，梅葆玖是真的生气了，只有李玉刚迷惑不解，还不知道怎么做错了什么。

不过那个时候已经很少有人同情李玉刚了，事情发展到这个地步，又是由“梅派艺术”这句话引起的。直到旁人对他出言提醒，李玉刚才后知后觉地意识到问题所在。

守旧与创新：同样的热爱开出不一样的花朵

李玉刚或许不是故意的，在他看来，传统艺术正在被流行元素的热度所覆盖。与梅葆玖先生在艺术上的严谨守旧、精益求精不同，李玉刚的热爱表现为对旧的传统艺术的创新，甚至是与新时代潮流的结合。

其实不光李玉刚，有些人同样认为以京剧为代表的传统文化，在年轻人眼中渐渐变得模糊和遥远了起来。

几乎没有人愿意花上几十年的时间，去掌握这些“陈旧繁琐”的文化。因此许多人都发现，京剧的身影在现代舞台上的比重正在降低。

要知道，在京剧这一行里，无论是在古时候，还是近现代，都不是一件容易的事情，他们需要从小练起，甚至每一个细节都要千遍万遍地推敲，每一个步子都要走到位，每一次唱腔、每一个表情都要恰到好处，而这背后是他们苦练了几十年的成果。

可以说，京剧之大成，简直比登天还难。这也是为什么，真正能为人所称道的京剧大师如此稀少的原因。

反之，一些流行歌手则通常以一种不可思议的方式走入大众视野，对于他们来说，抓人眼球很重要，只要能被大多数人喜欢，可以不拘泥于任何形式，在新的流行元素中可以中西结合，在旧的传统形式下也可以无限创新。

因为对于艺术来说，新的也会变旧，旧的也会翻新，无论是新还是旧，都源于人们心中的热爱，热爱是不可辜负的。

对京剧艺术的翻新与传扬，李玉刚所作出的努力自然不可忽视，而他对于梅葆玖先生来说，由于失言而造成的后果同样不可估量。

“梅派艺术”作为传统艺术形式，不但学习的过程艰难，从拜师到自立门户也是一道不小的难关，这与科班出身或草根出身的现代流行艺术完全是两码事，而这一点恰恰是李玉刚所不了解的。

而对于传统艺术家来说，他们从小生活的时代与今天的时代环境有很大差距，宣传无可厚非，但宣传的方式一旦对传统文化的部分产生负面影响，他们都是无法理解和接受的，因为比起流量，他们更看重艺术本身。

在梅葆玖先生的眼中，“梅派艺术”不仅仅是一种珍贵的艺术形式，更是由无数人的努力而凝聚的心血，在过去那样漫长而艰苦的岁月里都不曾褪色，怎么能容许这种亵渎？

逃避让矛盾成为遗憾

初来乍到的李玉刚显然不知道梅葆玖先生在京圈的地位，由于他不恰当地发言，引起各路梅派艺术相关人士的反感，他只知道自己的资源一天天减少，事业也因此而停滞。

李玉刚孤独地度过了据他所说非常黑暗的一段时间，无奈之下，只得多次请王昆老师代他向梅葆玖先生道歉。

王昆老师是我国著名的女高音歌唱家，自从李玉刚在她从艺70周年的座谈会上发言之后，两人就一直保持着联系，幸运的是，王昆老师与梅葆玖先生之间也有交情。

由于情况特殊，王昆老师建议李玉刚写一封信寄过去道歉，这样比较有诚意，但李玉刚还是每写一封信就拿到王昆老师这里，仍然希望能被转交，因为他不知道怎样面对梅葆玖先生。在王昆老师第三次说出“解铃还须系铃人”的时候，李玉刚哭了。

那是在梅葆玖先生去世之后不久，李玉刚在接受媒体采访的时候说道：“我哭了三次，最后我放弃了，因为矛盾已经很深了，我解决不了，我还是只要做我自己就好。”

李玉刚没有再去找梅葆玖先生道歉，直到梅葆玖先生去世，李玉刚也没去参加葬礼，于是所有人都知道，梅葆玖至死也没有原谅李玉刚。

虽然没有去参加葬礼，但在梅葆玖先生去世当天，李玉刚饱含愧疚地发布了一篇文章悼念，后来，李玉刚在参加节目时也提到，希望梅葆玖先生泉下有知，能够原谅当时鲁莽的自己。

可见梅葆玖在李玉刚心中，烙下了一片很深的印记。只可惜，即便这时的李玉刚已经意识到了错误，却也于事无补了。

梅葆玖一生无儿无女，但传承弟子却不少，他尽到了对梅派艺术的责任，使得父亲梅兰芳创造的戏剧流派代代流传下去，这是他从事一生、惦记一生的事业。

因此，在李玉刚只是对《贵妃醉酒》进行流行唱法改编的时候，梅葆玖先生虽然略感不适，但并没有表现出不满。

他们之间矛盾的真正根源在于，梅葆玖先生尊重了李玉刚的创新，而李玉刚却没有尊重梅葆玖对“梅派艺术”的特殊感情。

随后几年，李玉刚的事业渐渐走向抛物线的另一端，除了当年的一首《新贵妃醉酒》似乎再没有什么能激起人印象的作品，当年那飘逸出尘的身影，也开始在时间的流逝中被人们所淡忘。

斯人已逝，恩怨是非渐渐埋藏在尘埃里。重要的是，真正传统文化的传承还在路上。

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