粤曲的梆子和二黄风格有什么不同（梆腔粤韵携手再唱）

河北日报客户端

当高亢激昂的河北梆子遇到细腻婉转的粤剧，将会碰撞出怎样的火花？5月29日，由河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅、河北演艺集团主办的梆子粤剧同台交流活动在河北梆子剧院举行。河北梆子与粤剧名家携手登场，让观众在一场演出中领略南北两大剧种不同魅力。

南北两朵“梅”同台献艺，再燃“宝莲灯”

5月29日，河北省河北梆子剧院与广州粤剧院联袂演出《宝莲灯》和《焚香记》两台戏曲经典折子戏。图为由第31届中国戏剧梅花奖获得者、河北省河北梆子剧院一级演员郝士超扮演的“沉香”演绎《宝莲灯》“叫山”一折戏。河北日报记者曹铮摄

“做神仙不过是寂寥清淡，怎比得在人间幸福万千……”一段唱腔优美的河北梆子《宝莲灯》“仙配”选段，拉开了河北省河北梆子剧院与广州粤剧院联袂演出的大幕。其中，广州粤剧院带来了粤剧《焚香记》“阳告”“行路”以及粤剧《宝莲灯》“洞天福地”三折戏；河北省河北梆子剧院上演了河北梆子《宝莲灯》“仙配”一折；河北梆子与粤剧共同演绎了经典大戏《宝莲灯》“叫山”一折。

5月29日，河北省河北梆子剧院与广州粤剧院联袂演出《宝莲灯》和《焚香记》两台戏曲经典折子戏。图为由广州粤剧院青年演员吴浩剑扮演的“沉香”演绎《宝莲灯》“叫山”一折戏。河北日报记者曹铮摄

南北两朵“梅”同台飙戏是本次演出的一大看点。演出中，刚刚获得第31届中国戏剧梅花奖的河北省河北梆子剧院一级演员郝士超与第31届中国戏剧梅花奖获得者、广州粤剧院一级演员李嘉宜领衔主演。

河北梆子《宝莲灯》首演于上世纪50年代，截至目前已演出1700余场，裴艳玲、齐花坦、田春鸟、周春山等一大批知名河北梆子艺术家都曾演出该剧。粤剧《宝莲灯》由著名编剧家陈晃宫移植自河北梆子《宝莲灯》，首演于上世纪50年代。此后，粤剧《宝莲灯》几乎成为每个粤剧演出团体必演的戏，被认为是粤剧移植最成功的作品之一。

两个剧种同演一出戏，是南北戏曲艺术的碰撞与交流，也让观众在一场演出中欣赏到两大剧种不同的特色。“此次演出是继2013年6月河北省河北梆子剧院与广州粤剧院、广东粤剧院联袂演出《宝莲灯》之后，河北梆子与粤剧的再次联袂。当年的年轻演员如今都已成长为主演，坚守在戏曲舞台上。”河北省河北梆子剧院院长赵涛说。

“这是我首次来到石家庄演出，但与河北梆子结缘却是在10年前。当时河北梆子与粤剧在广州合演经典剧目《宝莲灯》，我在幕条边上观看，那是我第一次现场观看河北梆子，心情很激动、兴奋，同时也被河北梆子的技艺所震撼。想不到10年后，粤剧与河北梆子再度结缘，我有幸到石家庄演出。”李嘉宜感慨“缘分就是那么奇妙和美好”。她觉得河北的观众非常爱戏，也非常懂戏，“河北真不愧是‘北方戏窝子’”。

“10年前，河北梆子与粤剧在广州进行过一次合作，演出的就是《宝莲灯》，两个院团进行了南北戏曲的磨合与交融，那次我就参加了演出。10年后，两个剧种在我的家乡河北演出，我的状态更加放松，希望带给观众更加精彩的演出。”郝士超说。

推进南北戏曲交流，点亮“北方戏窝子”

5月29日，河北省河北梆子剧院与广州粤剧院联袂演出《宝莲灯》和《焚香记》两台戏曲经典折子戏。图为由第31届中国戏剧梅花奖获得者、广州粤剧院一级演员李嘉宜领衔主演的《焚香记》。河北日报记者曹铮摄

“一个优雅婉转，一个高亢激昂，能在一场演出中领略到南北两个剧种的风采，特别过瘾。”“看完演出感觉意犹未尽，希望这样精彩的戏曲演出越来越多。”现场观众对于南北两个剧种同台“飚戏”感到新鲜，更表达了对两个剧种的喜爱。

从遥相呼应到联袂演出，南北两大剧种交织共融。冀粤两地青年艺术家演绎的戏曲文化融合大戏，为河北梆子、粤剧的相互交流借鉴搭建了新平台。

“戏曲是一门综合艺术，各个剧种都有着浓郁的地域特色。粤剧与河北梆子南北两大剧种，一个婉转优雅，一个高亢激越；一个细腻圆润，一个慷慨悲忍。这两个剧种同台联袂演出同一剧目，进行艺术交流，可以相互借鉴，取其精华，对提高演员的艺术鉴赏力和艺术水平，对促进剧种的发展都能起到积极的作用。”赵涛说。

两个剧种的《宝莲灯》在演绎风格上各有精彩。“艺术是相通的，兄弟剧种间有很多值得相互学习和借鉴的地方。在中国戏曲发展史上，从不乏戏曲剧种间的交流碰撞，甚至趋于融合。”李嘉宜说，河北梆子给她印象最深的是声腔的设计和精彩的武打场面。此次两大剧种的相互交流、融合合作很好地印证了戏曲生命力的旺盛，未来戏曲艺术发展有无限可能性。

“北戏南下、南戏北传对于点亮河北‘北方戏窝子’文化品牌起到了积极作用。”郝士超说，通过同台演出，南方剧种和北方剧种能够相互学习、彼此借鉴、取长补短。

传统戏曲不断创新，“圈粉”年轻观众

5月29日，河北省河北梆子剧院与广州粤剧院联袂演出《宝莲灯》和《焚香记》两台戏曲经典折子戏。图为广州粤剧院上演的粤剧《宝莲灯》“洞天福地”一折。河北日报通讯员孙凤章摄

当天的演出现场来了不少年轻面孔。来自河北师范大学的戏迷马蕊今年21岁，从小就热爱戏曲，她说：“前一阵子全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演在石家庄举办，其中有两场戏是在我们学校演的，看完感觉很震撼。听说今天又有戏曲现场演出，我赶紧过来看。”

戏曲正在“圈粉”年轻观众，这让郝士超特别高兴。他认为，此次南北戏曲同台演出，能够吸引更多年轻人对戏曲的关注，是一种非常好的形式。

“近年来，我明显感受到了传统文化的生命力日益强盛。戏曲不再是祖辈、父辈老一代专利，中青年一代也正在慢慢回归、自愿靠近传统戏曲文化。”李嘉宜说，舞台上的艺术需要一代代传承，舞台下的观众也需要一代代传承。当代年轻戏曲人需要思考如何引导年轻观众。近年来，粤剧尝试了与不同艺术门类相结合的创新表现形式。当然，这些在传统戏剧文化传承的基础上进行的拓展尝试能否被观众接受，还在观察当中。

“不到园林，怎知春色如许？”通过创新方式，把更多的人引入“园林”，他们就可能迷上传统戏曲的“春色”。近年来，河北省积极举办各类戏曲汇演活动，向世人展示河北戏曲文化的魅力。今年4月26日至5月12日，在石家庄举办的全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演，轮番上演的好戏，更是让大家领略到“北方戏窝子”海纳百川、开放包容的气度。

（河北日报记者曹铮）