林心如版半生缘好看吗（林心如版半生缘并不经典）
作者|电影夫人（头条号签约作者）
刘嘉玲、蒋欣主演的新版《半生缘》历经两年后终于播出。
然而，槽点满满，惊吓远远大于惊喜。
且不说刘嘉玲“高龄”加“御姐范儿”的违和感和蒋欣壮硕身材带来的不适感。
不管是选角还是情节，早就没了张爱玲《半生缘》的气质和感觉。
也怪不得有人吐槽：
“都在演什么？都在干什么？”
“我全麻后收了两个亿看完了第一集。”
“张爱玲看了会被气活的水平”
夫人也终于明白播出之前它为什么要改名《情深缘起》了。
大概是真的心虚！
在这一版的衬托下，观众又开始怀念林心如、蒋勤勤那一版了。
虽然豆瓣评分只有7.1，但现在看来，竟然貌似很优秀。
林心如版的《半生缘》与刘嘉玲、蒋欣主演的《情深缘起》一样，都是由何秀琼，也就是琼瑶阿姨的儿媳妇操刀制作。
坦白讲，林心如版的《半生缘》翻拍不算成功。
张爱玲的原著充满了悲凉和荒芜，而改编后的电视剧则是柔肠百转，缠绵悱恻，去掉了张爱玲的核，增加了琼瑶的骨，当年就被媒体称为“琼瑶味腐蚀张爱玲”。
电视剧在原著的基础上做了较大改动，比如增加了杨先生与曼桢的感情线，用多角恋推进剧情。
与此同时，剧本也美化了曼璐，充实了情节，让她变得惹人怜爱：
当舞女十年后再次遇到豫瑾，却不得不又一次放弃对方时，伤心之余她差一点跳河自杀；
病重时她拖着病怏怏的身体前往南京寻找沈世钧，以解开他与曼桢的误会，试图挽回曼桢的爱情。
病逝前，她凄凉的结局让观众对她的同情到达到了顶峰。
以上改动，无疑弱化了曼璐的罪孽。
至于改动的原因，导演胡雪杨说是因为“按照张爱玲原著那么拍肯定会失败”。
虽然这版《半生缘》没有拍出张爱玲的精髓，但也成了不少80后、90后的青春记忆。
今天夫人就用三个字聊聊它为何会让观众念念不忘。
哪三个字？
答曰：“美”“憾”“恨”。
首先，角色很美。
如今提起《半生缘》，很多人首先想到的就是蒋勤勤林心如的颜值巅峰！
两人都是琼瑶女郎，在《半生缘》之前，她们的美已经深入人心。
林心如不用说了，《还珠格格》里柔情似水的紫薇，《情深深雨蒙蒙》中温柔坚强的如萍，两个角色让她赚尽了国民好感度。
蒋勤勤更是资深美人。
电视剧《西施》中，她饰演四大美人之首的西施。
19岁的年纪，青春娇俏，面带愁容时又多几分病弱美，为这样的美人倾城倾国，实在太有说服力了。
《康熙微服私访记》中，她是一颦一笑皆绝色的朱云巧，轻柔似水，灵气逼人。
之后，她主演了琼瑶剧《苍天有泪》《青河绝恋》，美丽、婉约、外柔内刚的形象深入人心。
与何润东、赵文卓合作的《风云》中，她一人分饰两角，既是为爱牺牲的明月，又是清冷的第二梦。
凭借着典雅的气质，精致的柳叶眉、水杏眼，她把古典美人演绎得游刃有余。
《半生缘》之前，林心如与蒋勤勤戏路相对较窄，《半生缘》中，两位美人一起来了一次突破。
在张爱玲的笔下，曼桢是刚毕业的大学生，带着清纯的书生气，脸色有点苍白，看起来有几分柔弱：
“她是圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了。蓬松的头发，很随便地披在肩上。”
“蓝布罩袍已经洗得绒兜兜地泛了灰白，那颜色倒有一种温雅的感觉，像一种线装书的暗蓝色封面。”
从脸型和气质看，林心如与书中曼桢的形象较为贴合，但剧中林心如并没有像小说所说的穿着洗得泛白的衣服，反而是淡雅的旗袍，咖色裙子，简单的毛衣外衫，并搭配着精致的烫发，温婉大方。
这样的扮相虽然与原著不符合，但观赏度极佳。
蒋勤勤饰演的曼璐也是美的。
在张爱玲的书中，曼璐的出场并不体面：
“她穿著一件苹果绿软缎长旗袍，倒有八成新。”
“头发乱蓬蓬的还没梳过，脸上已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看便觉得面目狰狞。”
“她笑起来了。她是最近方才采用这种笑声的，笑得合合的，彷佛有人在那里隔吱她似的。然而，很奇异地，那笑声并不怎样富于挑拨性；相反地，倒有一些苍老的意味。曼桢真怕听那声音。”
张爱玲用细节诠释了曼璐的处境：年华渐逝，被生活折磨得疲惫，人也变得俗艳。
常常淡颜出镜的蒋勤勤在《半生缘》中涂上了大红唇，穿着艳丽的旗袍，头上带着略显夸张的装饰。
这装扮虽然俗气，但是搭配在蒋勤勤身上，随着她的动作，竟也摇曳生姿，妩媚动人。
而当她被一次次打击的时候，不管是愁闷地抽烟，还是歇斯底里地发泄，都带着一种破碎的、被蹂躏的美感。
两位女主，两种不同风格的美，参考原著又没有照搬原著，用凄美代替悲凉，用可怜减少可恨，显然比直接按原著拍更讨好观众。
所以，多年过去，提起这部剧，观众脑海中依旧会清晰地浮现她们的容颜。
03 憾提起《半生缘》，即使没有看过原著，也会听过那句：“我们回不去了。”
短短一句话，每一个字都那么简单，组合起来却拥有穿越时光的杀伤力。
因为里面藏的遗憾太深太深。
不管是顾曼桢和沈世钧，石翠芝与许叔惠，还是顾曼璐与张豫瑾，都是如此。
剧中花了大量时间渲染曼桢与世钧的感情。
平日里他们默契温暖，时而相视一笑，时而深情相望，浪漫美好，俨然才子佳人。
尤其是桃花林中的情节：人面桃花相映，柔情四溢，恋爱中的男女立下终身之约。
彼时的年华和感情，美好得不可思议，如梦如幻。
所以，当沈世钧不敢反抗父母的意志，当曼桢被祝鸿才强暴，当他们不得不分离的时候，对观众的冲击力才会那么强。
毕竟，还有什么比把美好直接撕碎给你看更令人悲伤的吗？
翠芝与叔惠本是有机会在一起的，但是出身贫寒的叔惠却被门第之见束缚，不敢光明正大地追求心爱之人。
最终的结果是他要用一生去追求一个华丽的影子。
后来，她娶了一个与翠芝相似的女人：一样出身高贵，一样的任性，家里一样的有钱。
可替代品毕竟不是真人，他也没有办法投入真情，最后又因为出轨离婚。
接下来，或许他很快就会娶另外一个依旧出身高贵、依旧任性的女人，却永远追不回错过的人和时光。
当他终于明白，日子是自己过的，不应该在乎别人的目光的时候，为时已晚。
豫瑾与曼璐的错过更令人唏嘘。
曼璐与豫瑾本来早有婚约，可因为父亲去世，作为家中长女，她必须挑起养家重任，以至于沦落风尘。
而她与豫瑾的婚事，也就此告吹。
此后多年，曼璐即使在风月场所摸爬滚打，可豫瑾始终是她心中最后的温暖与光明。
只可惜，就连这么一点念想最终也被剥夺了：母亲和奶奶竟然不顾她的感受，要撮合豫瑾和曼桢！
曼璐原本以为豫瑾深情若此，不会随便移情别恋，可豫瑾却给了她当头一棒，直接用“幼稚可笑”形容他们之间的过往。
要知道，曼璐之所以沦落至此完全是因为这个家，而在她决定做舞女的时候，先与豫瑾取消婚约，以免他受自己连累。
可最后这群人又是如何回报她的？
豫瑾对过往的彻底否认是让曼璐善良泯灭的最后一根稻草。
那一刻，曼璐是实实在在恨曼桢的，她什么都有，有大好的青春和前途，还有两个男人的爱。
而自己牺牲一切之后，什么都没有得到。
彻底失去豫瑾后，曼璐变得嫉妒又狰狞，她终于决定毁掉曼桢，让她和自己一起在黑暗中沉沦。
六个人的感情，起初都那么美好：曼桢与世钧相互懂得；翠芝与叔惠相互吸引；豫瑾与曼璐青梅竹马。
若命运眷顾，或许三对有情人皆成眷属，可偏偏因为性格、因为自尊、因为出身，他们不但没能把握住幸福，甚至扭曲了人性。
即使记得初衷的人，被时光戏耍后也早已历尽沧桑，令人遗憾。
悲剧永远比喜剧更能打动人心，所以，多年后我们依旧会记得看剧时流下的泪水和深深的意难平。
03 恨相信很多人是恨过曼璐的。
如果不是她毁了曼桢，或许就没有那么多的悲剧。
但是，她应该被恨吗？显然不应该！
她为了家人失去了一切，还要被家人嫌弃、忽视，最后只能委身一个猥琐的男人。
她已经如此将就，可这个男人不但明目张胆惦记自己的亲妹妹，还要骂她是“烂污货，不要脸的东西”。
这让她的内心如何平衡？
遥想曾经，她也是个简单纯洁的小女孩。
在原著中，张爱玲不止一次提到曼桢与曼璐相似。
一次是沈世钧的父亲看到曼桢就想到在上海遇到的曼璐；一次是祝鸿才错把曼璐年轻时的照片当成了曼桢；而豫瑾会移情曼桢，部分原因也是因为她神似曼璐。
张爱玲如此安排，可以理解成曼桢与曼璐是一体两面的存在：
曼璐本应该有机会和曼桢一样拥有甜蜜的爱情、似锦的前途；曼桢享受的光明是以曼璐把自己埋在黑暗中为代价的。
这世上没有无缘无故的得到，曼桢最终还是要为自己曾经享受的一切埋单。
其实，剧中最可恨的不是曼璐，不是祝鸿才，而是曼璐的母亲。
两个女儿的悲剧，是她一手促成的。
曼璐当舞女那一年还未中学毕业，显然，曼璐父亲去世的时候她还年轻。
假若她能站出来撑起家，也无需靠曼璐跳舞赚钱养家。
退一万步说，即使曼璐当了舞女，如果她能分担部分家用，也不必再进一步出卖自己的身体。
当曼桢告诉沈世钧曼璐遭遇的时候，沈世钧安慰她做舞女也有洁身自好的。
但曼桢却回应：“洁身自好的舞女，是养不起一大家子人的。”
既然曼桢知道曼璐的钱不干净，她的母亲肯定更加知道。
但是，她没有阻止女儿，她的无能和懦弱也切断了曼璐所有的退路。
曼璐的母亲一直以弱者的姿态出现，稍不如意就怨自己命苦，自己的人生可怜，然后逃避现实，把拯救家庭的责任扔给曼璐。
她不仅让家庭责任压垮了曼璐，又在精神上摧毁了曼璐。
撮合曼桢与豫瑾的时候，她直接对曼璐说：“她（曼桢）嫁给豫瑾多好哇，你想！那她也用不着这么累了，老太太一直想回家乡去的，老太太也称心了。我们两家并一家，好在本来老亲，也不能说我们是靠上去。”
只要她稍微为曼璐设身处地想一想，也不会说出这番话。正是她的拎不清激起了曼璐的报复心。
当曼桢被祝鸿才强暴后，曼璐几句话就让她默许了对曼桢的囚禁，以及用曼桢“借腹生子”。
曼桢好不容易逃出来之后，她又主动劝曼桢回到祝鸿才身边。
她的愚蠢、愚昧，彻底毁掉了两个女儿。
张爱玲在为两位女主人公取名字的时候是有讲究的：“桢”是坚硬的木头，也是女贞树的别称，寓意着坚强。“璐”是美玉的意思，寓意着美好。
只可惜世事太残酷，人心太难测，所有的美好都被撕碎了，留下的只有无可发泄的情绪和恨意。
结语如果用张爱玲的原著做标杆，这部剧的改编并不算成功。
原著中，张爱玲对人性扭曲的刻画相当露骨，但电视剧显然温和了不少。
它不但美化了曼璐，也美化了祝鸿才。
剧中，在曼璐去世之前，祝鸿才深情忏悔并告白。
曼桢提出离婚的时候，祝鸿才也放她和孩子离开以赎罪。
但原著中并不存在这些令人动容的情节。
原著中，曼桢为了离婚不仅大费周折打官司，还欠了一大笔钱。
虽然改编不尽如人意，但正如导演所说：“按照张爱玲原著那么拍肯定会失败”。
一则是张爱玲的作品不好驾驭，二是对于普通观众而言，相比直视丑恶和悲凉，还是更期待温暖的。
改编后的剧情，充分调动了观众的观感、情绪。
这大概也是为什么，即使它没那么令书粉满意，却让人深刻印象的原因吧。
（图片源于网络，侵删）
作者简介：@电影夫人，独立影评人，头条号签约作者。写影视，也写娱乐圈的爱恨情仇。
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