爱乐之城拉丁爵士solo（爱乐之城里的爵士乐梗你了解多少）

关于《爱乐之城（La La Land）》的不少影评，都是科普它向老电影致敬的细节，却没见谁仔细聊聊电影里关于爵士乐的各种梗。这原本是多么好的机会，来好好介绍爵士乐——这个在整个流行音乐中留下了不可磨灭的印记的伟大音乐啊！

于是我打算借着《爱乐之城》这部电影，搜肠刮肚我可怜的那点爵士乐知识，然后满世界找资料，甚至翻译了好多维基百科，来为大家揭开爵士乐的冰山一角。

（开篇废话真多，而且根本就是给炒冷饭找理由。没办法，我就是这么随性）

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让我们跳过前面冗长的内容，直接跳到男主的家里，这里满满的全是爵士乐元素。

首先出现的是几张差点被男主姐姐扔掉的命运岌岌可危的照片：

▲这张照片里的人物是John Coltrane。他是1960年代最具影响力的中音萨克斯管演奏家，演奏风格具有极高辨识度，特别的狂放暴躁。

他和很多我们待会儿会提到的爵士乐大佬合作过，是自由爵士Free Jazz的代表人物之一。关于Free Jazz现在也先买个关子。

▲这张照片里的人物是Bill Evans。他是爵士乐史上最优秀的钢琴演奏家之一， “评论界曾毫不夸张地说：他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”

因为他曾在大学受过正统的古典音乐，因此，他的音乐总是带着古典钢琴的冷静和诗意，算是待会儿会详细提到的Cool Jazz（冷爵士）的风格。他和待会儿会提到的Mile Davis合作过，一起录制过爵士乐上的不朽专辑《Kind Of Blue》，后来他自己主要致力于钢琴、贝斯、鼓的三重奏演奏，也诞生了许多优秀的作品。

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回到电影里。紧接着，姐弟俩为一张椅子争论起来了，据说是Hoagy Carmichael（霍奇·卡迈克）坐过的，而且还是The Baked Potato（烤土豆爵士俱乐部）不要的。（完全就是一个迷弟作风啊。就好像当年一窝蜂抢爱豆擦汗纸巾的迷妹，哈哈哈！）

先来说说这位Hoagy Carmichael是sei。Hoagy Carmichael（1899-1981），是美国著名的作曲家、钢琴家，歌手，演员和乐队领袖。美国作曲家和作家亚历克·怀尔德（Alec Wilder）将他称他是二十世纪上半叶流行歌曲中“所有伟大工匠中最有才华的创新的精湛的爵士乐风向标”。

他是20世纪30年代最成功的叮砰巷歌曲（TinPan Alley）作曲家之一，也是大众传媒时代第一批利用电视和电子麦克风等新型通信技术的唱作人。

他创作了几百首歌曲，有50多首都是超热门单曲，还获得过奥斯卡原创歌曲奖，其中最著名的有《Stardust》《Georgiaon My Mind》《The Nearness of You》和《Heart and Soul》。

至于这把椅子的来源——The Baked Potato，那也是名声在外，坐落于美国LA附近的斯蒂迪奥城（Studio City），键盘手Don Randi在1970年代创办了它，并组建了自己的驻场乐队Don Randi and Quest，这支乐队在那里录制了非常多的专辑，甚至还拿到过格莱美提名。

这个俱乐部之所以著名，也因为它为非常多的融合爵士（关于融合爵士待会咱会提到）音乐人举办过live版音乐的录制。要知道，现场演出和即兴演奏对于爵士乐手有多么重要，如果能够录制下来，都能成为非常宝贵的音乐资料，所以，《洛杉矶》杂志称The Baked Potato为“自1975年以来，酒吧演奏会乐手的支柱”，并在2010年将它评为“洛杉矶最佳爵士乐俱乐部”。

如果有喜欢爵士乐的同学去LA，可以跑到这里来喝杯小酒，听听音乐，瞻仰一下哟。

所以，对于男主这样想办爵士乐俱乐部的迷弟来说，他能够从The Baked Potato拿到一把椅子已经很不错了，更何况是Hoagy Carmichael坐过的！姐姐你就原谅他了吧！

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姐姐逗起男主要没完了。

▲姐姐要给男主一张地毯，男主很嫌弃，姐姐说如果是Miles Davis撒过尿的呢？男主立马就动摇了。换成是我我也要啊！Miles Davis简直是爵士乐史上完全绕不过去的人物啊！这位大师的历史已经复杂到我不知该从何下笔来介绍了！

咱得先从1940年代说起。那时的爵士乐为了挑战以往以伴舞为目的Swing（摇摆乐），曾经经过一场Bebop（比波普）音乐革命。关于Bebop，后文还会再继续说到。Bebop是“现代爵士乐”的开端，非常炫技和复杂。

到了1950年代的时候，美国社会趋于稳定，大家都希望有一种轻松、舒缓的音乐放松身心，可是Bebop实在是太深奥了，所以爵士乐逐渐失去了很多听众。于是Cool Jazz（冷爵士）应运而生，而它的开山之作，就是咱这位黑人小号手Miles Davis和他的乐队演奏的专辑《Birth Of The Cool》。

这张专辑继承、融合了Bebop和Swing的优点，但却更收敛、柔和、文雅、冷静，一推出就大受好评，拉回了一大群听众。因为Cool Jazz主要在美国西海岸发展，所以也被称为西海岸爵士。

当然，相对的就有东海岸爵士，Hardbop（硬波普），在此按下不表。

而当爵士乐逐渐发展到1960年代，随着当时美国社会问题的尖锐化，爵士乐也出现了一种反传统的Free Jazz（自由爵士）。开篇给你们听的《Ascension（升天）》就是Free Jazz。它是一种反和声、反调性、反准则、反美学的爵士乐，大家在一起也不提前排练，各自即兴演奏，忽略以往的音乐规则。

Free Jazz算是爵士乐手们抒发对社会不满的一种方式，也是对Bebop的一种发展，更是对爵士乐的发展具有重要意义。但这种爵士乐真的不怎么讨普通人喜欢，我曾经听过两首free jazz，让我产生了一种“怀疑人生”的感觉，反正我这个水准的人是欣赏不来的。如果你们还是很感兴趣，可以搜一搜《Free Jazz》这张专辑，好好感受一下。

这种音乐当然会赶跑很多听众，而那时的摇滚乐逐渐成为主流，Soul 和Funk也发展得很好，爵士乐都快没有听众啦！在这种巨大压力下，Miles Davis又站出来了，1969年，他推出了专辑《In A Silent Way》，进行了爵士乐的又一次变革——Fusion Jazz（融合爵士）。

这张专辑不仅用了萨克斯、爵士鼓等传统的原声乐器，还用了很多电钢琴、电吉他、电贝司等乐器，推动了整个爵士乐领域的变革，后来，乡村音乐、世界音乐等各种音乐都被融合进了爵士乐，获得了新鲜血液的爵士乐又生机勃勃起来了。

所以，Miles Davis总是那个带领爵士乐走出困境、走向大众的人物。但据说他脾气非常差，所以很多乐手都受不了走了，不过这样也好，他的乐手流动性大，但也因此从他手底下走出了非常多响当当的爵士乐大师，比如开篇提到的John Coltrane和Bill Evans。

回到电影里。把姐姐搞走了，男主开始放唱片练琴。他练的曲子是Thelonious Monk的《Japanese FolkSong》。

不知不觉已经写了好长，我已经担心你们要没耐心看下去了。Thelonious Monk还和后面要详细介绍的Bebop有很大关系，现在先不仔细聊。

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总算从男主家出来了。

紧接着男主去餐厅打工了。老板说，我不想听到Free jazz。刚才咱提到过Free Jazz，所以老板的幽默，咱也能深刻地领会到了。女主在这里第一次被男主迷住了，但男主并没有鸟他。

后来女主和男主在一个尴尬的party上尴尬地相遇了，尬了一次舞以后他们总算聊到了一起，男主又迷弟上身，提到了Count Basie、Chick Webb、Louis Armstrong。

▼Count Basie（贝西伯爵），是我们之前提到过的Swing时期重要的黑人指挥家之一，也是个很出色的钢琴演奏家。他出生于1904年，从1920年代就投身于爵士乐演奏中，一直活跃到1980年代。他中间还尝试过别的音乐风格，也获得过不少好评，而他的爵士乐也经常登上排行榜前列，获得过非常多的奖项。

▼Chick Webb（奇克·韦伯）是一位英年早逝的著名爵士乐鼓手。他生于1905年，因为儿时得了脊柱结核，所以身材矮小还驼背。医生建议他学一样乐器放松筋骨，于是他靠自己做报童买了一套爵士鼓。

17岁时他搬到纽约，后来还组建了自己的乐队，每天辗转于各种演出中，逐渐成为了最好的新Swing风格的乐队领队和鼓手。他不会看谱，就靠记忆，还用特制的爵士鼓演奏。而且他的乐队总是在乐队间的battle里胜出（是的，不光Hip-Hop有battle），后来还被冠以“King of Swing”的称号。

可惜，他不顾身体不停地巡回演出，还经常在演出后晕倒，最终在34岁就去世了。

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迷弟还在继续。

说到Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗），大家一定对他那首《What A Wondeful World》不会陌生。

其实，他除了唱了这首经典到爆的歌曲，还是爵士乐史上最伟大的小号演奏家。但他没有受过一天正规的音乐教育。最早，他11岁的时候因为瞎开枪被误打误撞送进了少管所，在那的两年里，他学会了短号。后来，他加入了“爵士乐短号之王”King Oliver的乐队，逐渐成为了爵士乐坛的重要人物。

再后来，他组建了自己的乐队，开始改吹小号。他的小号技巧无人能比，成为了后来很多小号手练习的范本，也使人们打破了对小号的传统观念，开始重视爵士乐号手；他打破了“集体即兴演奏”的惯例，开创了“个人即兴演奏”的先河，形成了“集体演奏—每个乐手轮流即兴—集体演奏”的爵士乐演奏模板，还开创了Scat（衬词唱法）。

总之，他为早期爵士乐做了巨大贡献，被称为“爵士乐之父”，所以，男主说他打破陈规，“创造了历史”。

结果女主说她不喜欢爵士乐，这可把迷弟气坏了，于是迷弟又带女主来到了他的应援俱乐部，开始了爵士乐圈粉行动……不过他说的爵士乐起源跟我听过的不太一样。

我看过的版本是酱婶儿的▼

十九世纪末，新奥尔良白人和黑人小老婆的混血后裔与白人享受同等地位，他们大都接受着良好的教育，有些甚至受过正统的古典音乐学习。然而，新的种族隔离法出台后，这些混血后裔也被划为黑人，为了谋生，很多黑人不得不到红灯区演奏音乐，供人跳舞或是助兴。长时间的演奏难免乏味，乐手们开始自由发挥，久而久之演化出了爵士乐的重要雏形——Ragtime，以及爵士乐的两个重要节奏“切分”和“即兴”。

另外，Blues也对爵士乐产生了影响，它的布鲁斯音阶、十二小节曲式、具有摇摆特征的“shuffle”节奏，都是爵士乐非常重要的元素。

南北战争以后，南方大量军乐队解散，他们便宜的二手管乐器被黑人接手，黑人就是这么有音乐天分的种族，他们捣鼓捣鼓着就能把这些乐器使用得出神入化，并以此来谋生，并且管乐器有很强的听觉冲击力，逐渐成为了黑人演奏的主流乐器，形成了最初的爵士乐。

结果女主突然提到了Kenny G，男主彻底抓狂了。相信你看到照片就想起来Kenny G是谁了。如果你还没记起来，我再说说那首响彻所有咖啡馆的萨克斯曲《回家》。记起来了吗？

在爵士乐迷眼中，Kenny G的音乐根本难以称之为爵士乐，男主以现场爵士乐演奏为例，说出了爵士乐演奏的精髓。

所以说，Kenny G自称为爵士乐音乐家，一直被很多爵士乐迷所诟病，相信在看过上面那些介绍以后，你也不会认为Kenny G演奏的是真正意义上的爵士乐了吧。

▼这中间，男主还举了个栗子，Sidney Bechet。

其实不应该是“弹错”而是“吹错”，因为Sidney Bechet是一个单簧管和高音萨克斯管演奏家，他还和Louis Armstrong一起录制了很多唱片。

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▼等他们走出酒吧，一个远景，交代了这个酒吧的名字—— The Lighthouse Café。

这个酒吧也是真实存在的，坐落在号称是LA最美八大海滩之一的赫莫萨海滩（Hermosa Beach）。它的年纪比The Baked Potato还要大，从1949年开始就作为爵士乐演出的场所而活跃，是50-70年代西海岸爵士乐重要俱乐部之一，现在它也有很多别的音乐类型的演出，比如雷鬼和摇滚。

▼在男女主最甜蜜的阶段，女主要给男主的爵士俱乐部设计logo，他们提到了Charlie Parker，还有他的昵称“Bird”。咱们等会儿就说这位大佬。

▼当男主正在犹豫到底要不要加入John Legend的乐队时，John Legend搬出了Kenny Clarke和Thelonious Monk来说服他。John Legend说，他们都是革命者，你这么保守，怎么革命？于是让男主做出了“曲线救国”的决定。

为什么传奇哥说他们都是“革命者”呢？这就要好好说说之前一直提起的Bebop啦！

在Bebop出现之前，爵士乐都是以Swing为主，它主要是以伴舞为目的，而且是以十几人组成的大乐队来演奏，对电影、舞蹈、和其他类型的音乐都有着很大影响。

但到了1940年代后期，Swing就开始走向下坡路了，因为一方面很多乐手逐渐厌倦了这种千篇一律、束手束脚的演奏，另一方面，美国卷入二战，娱乐业、运输业都受到了限制，很多驻场乐手失业，大乐队巡回演出也支撑不下去。

于是，一些乐手为了突破Swing的限制，开始在纽约哈莱姆区的Minton's Playhouse里大放拳脚。1945年，Dizzy Gillespie录制的《Salt Peanuts/Bebop（咸花生/比波普）》第一次用了Bebop这个名字，而后开始迅速地发展。Bebop就是乐手们模仿乐器发出的无实意的音节，慢慢变成这种新型爵士乐的称呼。

Bebop技巧要求极高，速度极快，甚至以速度来衡量一个乐手的水平；它精简了乐队编制，几个人就可以演奏，而且强调个人即兴；它和声复杂，变化频繁，听起来支离破碎，非常的紧张激烈，当然，也完全摆脱了Swing伴舞的功能。

Charlie Parker、前文提到的Thelonious Monk和Dizzy Gillespie则是Bebop的先锋人物，被并称为“比波普三巨头”。他们一起合作录制了非常多优秀的作品。

▲Charlie Parker是一名优秀的中音萨克斯乐手，很多乐手都和他合作过，深受到他的影响，包括Miles Davis这样的大佬。

▲Thelonious Monk是一名钢琴演奏家，因为他性格孤僻，喜欢独奏，演奏也比较怪异，一直没有获得太大认可，直到他在1956年推出了专辑《Brilliant Corner（光辉的角落）》，才开始真正崭露头角。

▲而传奇哥提到的Kenny Clarke，则是一名鼓手，也是Bebop的创始者之一，他出生于一个音乐世家，会很多种乐器，他创造的一种爵士鼓的演奏方式，为Bebop的发展奠定了基础，后来他还加入了著名的现代爵士四重奏乐队（The Modern Jazz Quartet），最后移居巴黎继续自己的音乐事业。

正因为Bebop极大提高了对爵士乐演奏技巧的要求，打破了爵士乐的传统模式，摆脱了爵士乐伴舞音乐的定位，所以，使爵士乐进入了高雅音乐的领域，也培养出了大批优秀的爵士乐音乐家；因为它复杂多样的和声，使学术界开始关注和研究爵士乐，也使它成为了“现代爵士乐”的开端。

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回到电影。

▼后来，男主鼓励女主加油，如果去巴黎，还能听到很好的爵士乐。

爵士乐明明发迹于美国，为什么巴黎也有很好的爵士乐呢？其实，巴黎在爵士乐的发展过程中，也有着不可磨灭的地位。这又是另一个全新故事了，以后有机会，小悠仔细研究过，再慢慢道来，你只要知道，世界第一本专业爵士乐杂志《Jazz Hot》就诞生于巴黎，Louis Armstrong还亲自为它写序；Miles Davis在临终前也对巴黎念念不忘，就可以知道，巴黎对于爵士乐手们来说，是一个多么心驰神往的地方了。

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