夜书所见配图简单又好看的画（周古天绘画系列）

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一八六五年一月二十七日，黄宾虹出生在金华，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹时别署予向、虹叟、黄山山中人。以山水画为世人所知，故居在歙县西潭渡村。他所住正屋题名为“宾虹草堂”和 “虹庐”。

周古天的《虹庐读书图》正是描绘了一幅黄宾虹在四川青城山写生期间于“虹庐”读书的场景（图一）。

图一

《虹庐读书图》中，刀削斧劈一般的大山色泽浓厚黑沉，稳稳矗立着，秩序重叠地排列着（图二）。大山的画法取法北宋的范宽，用笔强健有力，皴法如雨点、豆瓣。下笔均直，形如稻谷；下笔如凿，凿痕遍布山石。点笔时有聚有散，墨色有浓有淡，虚实相间。密密麻麻的雨点皴，黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。用笔虽密集却透气，仿佛有气在山间流动，气势壮阔伟岸，阴阳向背，营造出深远的空间感（图三），画作尺幅虽小，却因此有了宇宙空间之感。

图二

图三

而在“虹庐”中读书的黄宾虹，戴着眼镜，心无旁骛，仿佛与画中世界融为一体（图四）。世人常以大山比喻人的胸襟品格，画中大山就像是在隐喻黄宾虹的胸中丘壑。

图四

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黄宾虹是一位学者型的画家，他的作画技法，取法李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，也兼法宋、元各家。他既师古人，也师造化，在其晚年，更是自立面目，将传统笔墨通过自己的理解，形成独特的风格。他的山水画往往积笔墨数十重，层层叠加。

黄宾虹曾在《画法要旨》中，总结了“平、圆、留、重、变”五种笔法，以及“浓、淡、破、积、焦、泼、宿”七种墨法。他在山水画创作上的探索对后世影响巨大，有“大山”般的品格和重量。《虹庐读书图》在笔墨表现上也有黄宾虹之意，笔笔见墨，又融在其中，混融分明，厚重灵动(图五)。

图五

画中右侧树木三棵一组，向斜上方倔强地伸展着，有宁折不弯的气势，树干中透出一股坚韧的力量（图六）， 远处的大山大刀阔斧地直线切割，笔直庄重地矗立，与那几棵歪斜生长的大树一对比，顿时稳住了画面的重心（图七）。

图六

图七

院中孤零零的一树一石，被周围的群山群树一衬托，显得寂寥孤寂，就像黄宾虹怀着宁寂旷远的心境，在他的艺术王国踽踽而行（图八）。

图八

画中非常值得玩味的是，作者对于天空留白的处理。

右侧的大山只能看到半山腰，将右侧画面填得满满当当，中间偏左的大山像被刀削斧劈了似的垂直分割了画面，此时画面左侧的留白与黑沉沉的大山形成强烈对比，视觉上豁然开朗，又拉伸了空间，但垂直分割线使得画面左侧天空的留白形状过于壁垒分明，为了平衡这块“负形”，作者在这座大山右侧留出了一小块三角形的天空进行平衡，贯通了画面之气（图九）。而这块三角形的留白又与画面右下角的山坡和画面左下角远处渐远的三角形小山形成呼应，让画面既稳定庄重又生动活泼。

图九

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《虹庐读书图》在笔墨上从传统中取法，在布局构图上又有其当代性表达，通古而不泥古。

就像坚持“引书入画”的黄宾虹，着眼于用书法去消解中国传统山水画千百年来所形成的皴法、树法等法式垒块，使“点画笔触”在视觉感受和书法机制的双重统摄下，成为可自由运用的笔墨语言。

艺术追求的道路从来不是坦途，这路上寂寂无闻的苦行僧，都要经过沉淀和积累，以法探道，深入自然，才能真正做到“外师造化，中得心源”。

▼ 周古天 《虹庐读书图》 ▼

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作者简介

周 古 天

周古天，字固田，1963年1月生于上海，祖籍江苏阜宁，结业于中国美术学院国画系山水专业。

2001年至2006年受聘于上海大学美术学院国画系，任教书法篆刻课程。2006年至2011年受聘于西安美术学院上海分院，任教书法篆刻、山水画课程。现为上海美术家协会会员，上海书法家协会会员，上海大学美术学院水墨缘工作室画家。

出版《周古天画集》上海画报出版社，《周古天画集》上海人民美术出版社，《周古天作品集》中国美术学院出版社。

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