宋词300首浪淘沙令（诗文推荐浪淘沙令）

原文：

浪淘沙令·帘外雨潺潺 五代：李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

注释：

1.阑珊：衰败

2.罗衾：这里指被子

3.一晌：一会儿

4.江山：指南唐故国

“夜雨”意象练笔：

雨夜潺潺——李后主的梦里都是故国的山河。那是他的过去，也是他的痴梦，多少遗憾，多少怅恨，都随着无边夜雨淋湿了心情。

自古人们早就把夜雨付给了孤寂，付给了愁。只因为太过缠绵，又太过凄凉。你想那无边夜雨沙沙地打遍疏桐，唤醒诗人的归梦，窗外是茫茫暗夜，窗内是一盏孤灯。这是李后主的无限春愁。在这异国的春天里，在这异国的夜晚里，在这是异国的潇潇夜雨里。

明天春草便会绿了，流水落花季节也在更新换代，离愁也画出新的年轮，无限江山成了他无奈的背景板。一代君王，一世囚徒。前半生李煜被囚在黄金王座上，声色犬马是他无能的屏障；后半生后主被囚在孤寂的囹圄里，诗词歌赋是他亡国的杯酒。

一个伤心人，写一世伤心歌。

赏析：

王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”。亡国于后主乃是人生之大辱，于后主词却是豁然洞开，方知乾坤乃大。幽怨缠绵的小格调里开始融入家国之悲，亡国之痛。至此文人们才发现词可以不是诗作之余。李煜个人的悲痛将词这一体裁推至了一个新的高度。除了在词的发展史上的重要地位之外，后主词的美学价值也是巨大的。

以《浪淘沙令·帘外雨潺潺》而见，上阙自醒而梦，由实入虚。将凄凄苦雨和甜甜酣梦对照展开，似乎将人陷入到梦境与现实的撕扯中，因痛苦而深刻。“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。”是眼前之景和切身之感。夜雨、寒气都是可见之景，也是词人境况的折射，唯有一点儿春色却意兴阑珊。词人将这些凄婉的景致放置于隔与不隔之间，字字传神。第一层阻隔是帘，将茫茫夜色与室内隔开；第二道隔是夜雨，将阑珊春色也阻隔在外。在见与不见，隔与不隔之间将人放置于一个格外凄清迷离的意境之中。由此延展进入梦境，“梦里不知身是客，一晌贪欢”的展开自然也就更加的水到渠成了。“一晌贪欢”可见是美梦，诗人不置一词，而梦境必现。这样的留白手法使得梦境成了不可言说的伤痛，同样也最大化了“身是客”的无奈。

下阙有眼前之景过渡到心中之景。“独自莫凭栏”是自己生活的常态，“无限江山，别时容易见时难”则是根本原因。此处“别时容易见时难”最是化腐朽为神奇，这本是诗歌中常见之句。曹丕《燕歌行》说“别日何易会日难”，李商隐《无题》中说“相见时难别亦难”。皆有此意，然而当后主将分别的对象设定为国家时，如王国维所说“眼界始大”，一个亡国之君的遗憾，无奈已力透纸背。

实际上，从他的《破阵子·四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”之句可以看出辞别庙堂、江山时并不容易，然而，时光并不能消解悲痛，这样的悲痛随着漫漫光阴不断叠加，直到一个人再也无法承受，化作滔天的哀怨，化作滔天的词句，滚滚而来。此句悲愤之情已达极致，似乎已经不能更高，然而“流水落花春去也”一句收拢，仿佛滔滔巨浪一下子泄入平湖，虽声势全无，却又静水流深。再回到眼前所见之景，却又不全是眼前之景，“流水落花”一片衰残的何止眼前春色。而结构上照应前头“春意阑珊”之句，以春残之景起笔，以春残之景落笔，首尾回环，似有不尽之一。