浪漫主义全部歌剧（歌剧季4英国歌剧漫谈）
今年9月份，挺着孕肚的王妃梅根亮相英国国家歌剧院，接替英女王成为了赞助人。
如果给英伦生活贴上一个标签，那“歌剧”一定是不能错过的一个。
今天，猫君带你盘点英国歌剧史上那些不能错过的艺术家和经典。
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威廉·达文南特：英国歌剧第一人第一部英国歌剧被认为是威廉·达文南特爵士的《罗德斯的围城》，于1656年在达文南特的家拉特兰宫上演。那个时候，剧院关闭，法律禁止演出。然而在禁欲时代，音乐仍然是被允许的。那个时候，达文南特可能把音乐元素作为一种规避法律的方式，而并非试图写一部真正的歌剧。
威廉·达文南特爵士肖像
《罗德斯的围城》第二部分是在查理二世复辟后进行创作的。热情的保皇党人达文南特和同为剧作家的托马斯·基利格鲁随后获得了王室专利，这让他们在伦敦戏剧演出界几乎形成了垄断地位。无心插柳之举，却促成了英伦歌剧的诞生！
猫君再给大家补充个八卦：据说这个达文南特，是大文豪莎士比亚的私生子。
八卦播报：达文南特会是莎翁的私生子？
亨利·珀塞尔：独特的英伦半歌剧在16世纪末，意大利和法国就已经出现了歌剧的雏形。不过几十年来，意大利和法国风格的歌剧在英国却没有产生影响。
17世纪，作曲家亨利·珀塞尔设计了“半歌剧”，这是一种独特的英国形式，它将歌唱与对话、精心设计的服装、布景、效果、舞蹈和音乐结合在一起。
这种半唱半说的“混血儿”歌剧在17世纪70年代盛极一时，一直延续到18世纪。
亨利·珀塞尔的肖像
这种英伦半歌剧吓坏了法国人和意大利人，对他们来说，歌剧是非常正式的，当时的一位法国旅行者把它描述为“大杂烩”。即便如此，在接下来的200年里，完全用英文演唱的歌剧还是没有出现。
1691年珀塞尔创作的半歌剧《亚瑟王》首演于伦敦，该剧亦名《英国名人》，诗句轻飘，旋律清新，闪亮着英式典雅的智慧之光，被誉为英国最好的巴洛克音乐。
歌剧《亚瑟王》
《仙后》改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》，是珀塞尔半歌剧中最奢华的一部。在1695年珀塞尔去世后不久，乐谱丢失了。直到1911年，在重新发现乐谱之后，伦敦莫利学院的学生们在古斯塔夫·霍尔斯特的指导下，才重新上演了这出戏。由于只有一份乐谱，学生们花了一年时间抄写了1500页的手稿。
表现歌剧《仙后》内容的插画
1946年，当皇家歌剧院在二战后重新开放时，新成立的歌剧院和常驻芭蕾舞团“萨德勒威尔斯芭蕾舞团”的舞台上演了《仙后》。这是一个雄心勃勃的，奢华的制作，但似乎没有人喜欢——歌剧的观众厌倦了跳舞，舞蹈的观众厌倦了唱歌，戏剧的观众根本不再捧场。
1995年英国国家歌剧《仙后》中的场景。
1995年，英国国家歌剧院再次上演了《仙后》。他们的方法是让尽可能多的公众关注它。制片人大卫·庞特尼淘汰了演员，把它变成了一部舞台剧——以奥伯伦和泰坦尼娅为中心。帕克戴着胸罩，一个大男高音穿着豹皮舞会礼服出现，其他角色穿着名牌内衣和惠灵顿靴子，奥伯伦在双杠训练时不得不唱歌。
珀塞尔最后一部代表作、从前备受关注的优美之作，在多年后已经不再有流量。受众的审美变化还真是无情呢。也对，看歌剧就像现在追电影，谁还会过度追捧一部老剧呢？
在18世纪末和19世纪，清唱剧力压歌剧，成为最受欢迎的英国声乐形式。清唱剧由乔治·亨德尔创作，将一个神圣或圣经故事改编成音乐。像歌剧一样，它被分为咏叹调、合唱和音乐插曲，但更强调合唱。清唱剧通常在没有布景和服装的音乐厅里表演。
乔治·亨德尔肖像
亨德尔最著名的清唱剧是《弥赛亚》，于1741年在都柏林首演。当时，英国歌手被认为不适合大歌剧，所以清唱剧成了他们的音乐作品。许多大型唱诗班成立于19世纪，为几代英国专业歌手提供了就业机会。20世纪，英国最终成立了永久性的歌剧公司，这些专业歌手的经验变得非常宝贵。
歌剧《弥赛亚》现场
托马斯·比彻姆爵士：英国国家歌剧院的成立20世纪初，托马斯•比彻姆爵士创立了英国国家歌剧公司，但尽管得到了父亲(源自著名的同名制药帝国)的资助，公司仍难以为继。比彻姆剧团的剧目中大多数歌剧都是用英语演出的，他在翻译上花了不少功夫，和他的主唱们一起测试每个短语，看他们在每个音符上最容易唱出哪些词。公司还制作了宣传明信片，弗雷德里克·奥斯汀和范妮·穆迪就是其重点推出的流量明星。
弗雷德里克·奥斯汀在普契尼歌剧《波西米亚》中扮演罗道尔夫
范妮·穆迪：流量明星范妮·穆迪出生于1866年，当时大多数歌剧都局限在伦敦，而且演出季节有限。她在卡尔·罗莎歌剧剧团演唱，这是一家巡演公司，在那里她遇到了她的丈夫查尔斯·曼斯特。1892年，她是柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》中女主塔提亚娜的第一个英国籍扮演者。1898年，她和丈夫成立了喜怒无常歌剧公司。他们出现在考文特花园，但他们的大部分时间是在英国旅游。穆迪扮演了很多角色，不过她最适合扮演普契尼的《蝴蝶夫人》中的女主角巧巧桑。
19世纪末推出的范妮·穆迪明信片
莉莲·贝利斯：一家永久的英国歌剧公司在老维克剧院，一位完全不懂莎士比亚的老太太莉莲 ·贝利斯，接管了老维克的烂摊子。凭着自己热情而坚定的信念，帮助建立了一家永久性的英国歌剧公司。贝利斯把歌剧带给了那些来听音乐而不是来观赏的新观众。他们中的许多人是文职人员和白领，他们受益于教育的改善，现在渴望探索文学、音乐和戏剧。贝里斯的作品奠定了国家剧院和英国国家歌剧院的基础。
莉莲 ·贝利斯
最初，贝利斯致力于打造一个经济实惠的剧院，为工薪阶层的观众举办流行的禁酒音乐会，作为酒吧之外的另一种选择。她觉得没有理由不让他们欣赏莎士比亚、歌剧和芭蕾，所以在1912年，她申请了一个完全的戏剧执照。她没有钱制作大型作品，所以演出在视觉上没什么印象，演唱也只能勉强应付。
20世纪30年代，贝利斯把歌剧和芭蕾舞搬到了萨德勒威尔斯剧院。再这里有足够的时间进行充分的排练，因此提高了标准。剧目是根据罗西尼、威尔第和瓦格纳的歌剧改编而成的，同时也介绍了俄罗斯作曲家穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。
皇家歌剧院的建立直到20世纪中期，皇家歌剧院每年只有部分时间用于歌剧演出。其余时间，它上演戏剧、哑剧、讽刺剧，甚至还有冰上表演。在第二次世界大战期间作为舞厅使用后，它在1946年作为国家歌剧院和舞蹈剧院重新开放。萨德勒的威尔斯芭蕾舞团作为常驻芭蕾舞团进驻，并计划建立一个永久的英国歌剧公司，同时也可以招待伟大的国际歌剧明星。
在接下来的十年里，第一代英国和英联邦歌剧演唱家出现了——杰兰特·埃文斯、琼·萨瑟兰和琼·维克斯。与他们一起出现的还有伟大的国际歌手，如玛丽亚·卡拉斯、蒂托·戈比和卢西亚诺·帕瓦罗蒂。在20世纪50年代和60年代，皇家歌剧院以其高制作标准而闻名。
瓦格纳歌剧《纽伦堡大师团》中的场景。
瓦格纳的歌剧《纽伦堡大师团》于1957年上演。这是完整的版本，用英语演唱，持续了五个半小时。该剧由德国歌手埃里希·威特执导，但在排练期间，男高音歌唱家瓦尔特的主唱不得不退出，而威特在提前两周通知的情况下学会了用英语演唱这个角色。在这家歌剧公司成立的12年内，它可以将几乎完全由英国演员参演瓦格纳要求最高的歌剧之一。
1957年，玛格丽特·沃曼在英国考文特花园皇家歌剧院演出威尔第的《阿依达》。
玛格丽塔·沃曼是第一位在考文特花园执导长篇歌剧的女性，威尔第在1957年执导了这部《阿依达》。她还编排了芭蕾舞剧，并训练了60名来自威尔士和苏格兰卫队的志愿者。这些志愿者随着威尔第著名的进行曲，以胜利的埃及军队的形式出现。允许卫兵在考文特花园当临时演员的做法最早是由维多利亚女王提出的，一直延续到20世纪末。
英国国家歌剧院的建立20世纪下半叶，萨德勒的威尔斯歌剧集中于用英语创作歌剧。他们的第一次巨大成功是彼得·格里姆斯的全球首映式，这预示着本杰明·布里顿的到来。布里顿成为第一位具有国际地位的英国歌剧作曲家。1968年，萨德勒的威尔斯歌剧院从伊斯灵顿拥挤的基地搬到了伦敦西区中心的伦敦大剧场。1974年，剧团更名为英国国家歌剧院。
场景:本杰明·布里顿的歌剧《彼得·格里姆斯在萨德勒威尔斯剧院》
上世纪80年代，戴维•庞特尼 和指挥家马克•埃尔德发展了一种更激进、更独特的创作风格。他们的歌剧有一种卡通式的活力，非常视觉化。这让一些保守的歌剧成员感到震惊，但却吸引了一批年轻的新观众。吉尔伯特和沙利文的粉丝们也对乔纳森·米勒制作的《米卡多》 感到惊讶，这是一部20世纪30年代的音乐喜剧，由她的朋友们穿着圣特里尼安式的服装表演。
乔纳森·米勒创作的吉尔伯特和沙利文的《米卡多》中的场景
英国民族歌剧的繁荣歌剧在20世纪末的发展并不局限于伦敦，现在全国上演的歌剧比英国戏剧史上任何时期都多。威尔士国家歌剧院于1943年开始偶尔演出。苏格兰歌剧院成立于1962年，以利兹为基础的北方歌剧院成立于1975年，是英国国家歌剧院的北方基地。它现在是一家独立的公司。
1970年，珍妮特·贝克和詹姆斯·鲍曼在彼得·霍尔创作的弗朗西斯科·卡沃利的《卡拉里斯托》
伦敦以外最著名的歌剧团是东苏塞克斯郡的格林德伯恩，剧院附属于克里斯蒂家族的乡间别墅。格林德伯恩以其长时间的观众在花园野餐而闻名。第一家剧院是约翰·克里斯蒂为他的歌剧演唱家妻子奥黛丽·米尔德迈于1934年建造的。20世纪30年代，指挥家弗里茨·布希和制片人卡尔·埃伯特给了英国观众体验莫扎特作品的机会。1934年，科西·范塔特在英国首次完整演出，这是在其首次演出近150年后。
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