开心麻花话剧蹦迪（开心麻花莎士比亚别生气玩）

“我在这夜色之中仰视着你，就像一个尘世的凡人”。

一样的莎士比亚，不一样罗密欧与朱丽叶。12月9日，开心麻花2017贺岁大戏《莎士比亚别生气》在北京世纪剧院首演。

1700座剧场座无虚席，春节前连续60多场演出门票几近售罄。开心麻花用自己的幽默与诚意，演绎经典，致敬大师，也将刷新京城大剧场连续观演人数的新纪录。

舞台戏中戏 观众戏中人

一幕10分钟的戏居然演了3遍3个不同版本，到底是演出还是排练？音响师一边大口喝酒一边即兴加音效，是剧情需要还是舞台事故？配角纷纷抢戏、导演临阵脱逃，还有父女二人在观众席与舞台间自由穿行……

开心麻花今年的新戏，毫不客气地把正式演出舞台变成了排练场，把满场观众带入了戏中。新颖的实验性演出形式虽然让观众有点紧张刺激，但一环扣一环的错位包袱却让观众从开场爆笑到结尾。

以戏中戏的形式致敬大师，在今年众多莎剧中独树一帜，也是麻花剧中前所未有的。导演与音效的即兴配合、舞监与演员上演“双簧”……导演改戏的决心和演员们“戏大过天”的坚持，这样的矛盾贯穿始终，也让一部悲剧变成喜剧。

新戏导演吴昱翰说：“以前观众总是在听我们讲故事，看演员在舞台上表演，这部戏想给大家展示另外一种风格，引导观众站在我们戏剧人的角度去看一场演出，也相信他们会有不一样的收获。”

西方经典的东方想象

当罗密欧朱丽叶复活、当奶妈瞬间变主角、当仇敌一笑泯恩仇、当宫廷乐变身摇滚、当街舞爱上芭蕾……和严谨的照搬经典复排相比，开心麻花的青年主创团队，更擅长大胆活泼的颠覆性喜剧解构。

“我们保留原著中最严谨的戏剧结构和最打动人的艺术情怀，加上我们自己对当下中国文化的理解，用我们的智慧幽默来致敬经典。”吴昱翰说：“西方有西方的文化、东方有东方的风景。”

开心麻花对莎剧的解读，也体现在对舞美的苛求上。科林斯立柱、大卫雕塑、拉夫领大裙摆……幕布拉开，观众仿佛置身于中世纪欧洲宫廷之中，台侧则搭建了象征着现代文明的设备器械、钢筋铁架。莎士比亚的画像犹如太阳，高悬在舞台的最顶端，凝视着剧场里发生的一切。

配角“抢戏” 音效师最迷人

全场当之无愧的明星，当属开心麻花功勋演员黄才伦，与之前的帅气形象完全不同，在这部戏中，他亦庄亦谐，扮演年过七旬的导演。其中一幕，黄才伦独自给全组演员讲戏，长达3分钟的个人秀，刻画出一个为艺术献身、一丝不苟的老艺术家形象，同时又将老人的焦灼、无助表现得淋漓尽致，赢得了观众的喝彩。

凯普莱特老爷、提伯尔特、奶妈等原著中的经典形象，在《莎士比亚别生气》中也被赋予了不同的魅力，他们不再是一板一眼的中世纪贵族，而是变成了“搞笑担当”提伯尔特，“抢戏一姐”奶妈。

但是最抢眼的角色，不是这些专业的话剧演员，而是本戏的音效师刘海亮。剧中他配合捣乱的导演，玩起了即兴配音，脱口而出“怪我咯”“导演给我了梦想，但是你给了我现实”等爆笑台词。鲜为人知的是，现实中的刘海亮就是一名音效师，是多部麻花年底大戏的御用音乐制作人，本色出演的他也成为了本剧最“意外”的惊喜。

开心麻花的喜剧新尝试

今年是戏剧大师莎士比亚逝世400周年，东西方戏剧界的致敬层出不穷，《莎士比亚别生气》是其中画风最特别的一股“泥石流”。

在这部戏中，开心麻花做了最有勇气和创新的一次尝试：回归了传统的戏剧结构——“三一律”，靠最基本的戏剧冲突、反差情境制造笑料，演出中最平常不过的音效、灯光也成了喜剧的助力。

对此吴昱翰导演表示：“这部戏没有太多的外插花，也没有穿插时事的包袱，而是回归了戏剧本身，在尊重原作的同时，与麻花喜剧方式产生碰撞。”

“这部戏的实验性还体现在，从排练到演出，从台前到幕后，为观众展现一部戏的全部呈现，致敬莎翁的同时在致敬戏剧。原著为了爱放弃一切，我们用现代人的思维去解构他们的爱情，我们应当为爱去改变和争取。”

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