宋代传统绘画作品欣赏（宋代绘画为何无法超越）
《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米 北京故宫博物院藏
《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 台北故宫博物院藏
李唐(约1050—1130)，南宋画家。字希古，河阳三城(今河南孟县)人。北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
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《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色
此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117.2厘米 横56厘米 北京故宫博物院藏
此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。
《骷髅幻戏图》宋 李嵩
此图不知原载何册。画是有李嵩题名。吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。画一墩子，上题三字，曰五里墩。墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。旁有妇乳婴儿于怀。又一婴儿手指着小骷髅。（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。妇人抱一小儿乳之。下有货郎担，皆零星百物，可爱。他们叙述的都是这一幅画。明万历间刻的《顾氏画谱》也收入此图。生与死是那么强烈地对照着，画家的寓意是十分深刻的。
《唐风图》（之一）宋 马和之 绢本设色 纵28.3厘米 横826厘米 辽宁省博物馆藏
马和之(12世纪)，钱塘(今浙江杭州)人，绍兴中(1131—1162年)登进士第，官至工部侍郎。擅长绘画，承吴道子传统，人物线条运用“马蝗描”，飞动飘逸，有清俊闲雅之韵。此图画《诗经·唐风》自《蟋蟀》到《采苓》十二图。此图主题为《风》，不同于《雅》、《颂》，以描绘晋国民间当政者的各种反映，画家用生动的艺术形象表达出来。画面的构思、意境、造型尤为难得，从文学素养、历史知识、技法创新等方面，都能体现作者之新意。
《唐风图》（之二）宋 马和之 绢本设色 纵28.3厘米 横826厘米 辽宁省博物馆藏
《文姬归汉图》宋 陈居中 工笔设色 纵147.4厘米 横107.7厘米 台北故宫博物院藏
这是一个极为普遍的画题。蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义，又带有浓郁的人情、人性内蕴，这一切在“归汉”时表现得最为充分，也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。陈居中《文姬归汉图》是其中的优秀作品，画面构图为线形螺旋方式，整齐之中又有跌宕的变化。右上角是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，再往下，中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景，文姬处于一种矛盾状态，左贤王则显得有些忧心忡忡，而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。再到右下方，是来迎接文姬的汉朝使者，一个个仿佛都陷在沉思中。
《大士像》宋 贾师古 绢本设色 纵42.2厘米 横29.8厘米 台北故宫博物院藏
贾师古，生卒年不详，南宋画家。汴（今河南开封）人。擅画道释人物，师法李公麟。高宗绍兴（1131—1162）时为画院祗候。白描人物，颇得闲逸之状。此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。
《晓雪山行图》宋 马远 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走，山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡，似去赶集出卖这些东西以换取生活所需。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。山石、树木均露“一角”、“半边”，是马远常用的构图形式。
《踏歌图》（局部）宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
《踏歌图》表现了劳动的场面，对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。画面右下角有“马远”二字，没有更多内容，没有印章。
《王羲之玩鹅图》宋 马远 绢本淡设色 纵115.9厘米 横52.4厘米 台北故宫博物院藏
马远，字遥父，号钦山。原籍河中(今山西永济附近)，侨寓钱塘(今杭州)。南宋画院待诏。父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”，他善作平视或仰视构图。东晋书法家王羲之性爱鹅，观鹅舞颈而妙悟书法之道，曾以写经与山阴道士换鹅。此图中王羲之倚松而坐，莲渚之中，两只白鹅正在水中嬉戏。
《秋江渔隐图》宋 马远 绢本墨笔 纵37厘米 横29厘米 台北故宫博物院藏
马远的人物画存世作品不少，其艺术造诣甚高。在他的笔下，既有古代圣贤、文人雅士，也有农民、渔人等，题材面较广。马远人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动。此图显示出马远的富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达，画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。
《孔子像》宋 马远 绢本淡设色 纵27.7厘米 横23.2厘米 北京故宫博物院藏
《孔子像》人物衣纹用笔为钉头鼠尾法，线长而劲利。孔子身着长袍，拱手而立，沉静肃穆，若有所思，神情十分生动。全图用秃笔写衣纹，简练概括，线条劲拔，寥寥数笔，形神毕现，设色浅淡，韵味高雅。
《西园雅集图》宋 马远 绢本淡设色 美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏
宋代有很多绘画世家，其中最为出名的恐怕要属山西的马家。自北宋后期的马贲开始，马家先后有五代人在皇家画院供职。马氏家族形成了一个庞大的画室或作坊，在这个作坊内雇佣了助手、管理者或代理人，或许还有绘画材料的生产者及裱画匠。元佑元年（1086年），苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡肇等十六位名士，于驸马王诜宅邸西园集会。马远据此所绘，长卷共分四段。此为其中一段，写米芾挥毫作书，诸文友或立或坐，凝神围观。
《憩寂图》宋 佚名 绢本墨笔 纵22.8厘米 横23.1厘米 上海博物馆藏
全图用笔简练，人物表情含蓄端庄，刻画生动传神。衣纹线条流利，粗重连续，设色富丽堂皇。绘一僧袒腹、结跏趺坐于松根之上，面前杂设纸笔，状似凝思。
《静听松风图》宋 马麟 绢本设色 纵226.6厘米 横110.3厘米 辽宁省博物馆藏
《静听松风图》是马麟流传至今的作品之一。绘有二树高松迎风，其树并不写顶、脚，构图有马远之风。枝干虬劲奇趣，枝叶飘洒，一老人悠然坐于松下，似听风冥想，有道骨仙风之气质，神气舒畅。其笔法虽类似其父马远，但却可看出他要比马远秀润一些，尤其以树枝、山石，最为明显，其树虽亦气势纵横，雄奇简劲，但却并非显得“瘦如屈铁”，其用水墨渲染之意更为浓重一些。
《夏禹王像》宋 马麟 绢本设色 纵249厘米 横113厘米 台北故宫博物院藏
马麟，祖籍河中(今山西永济县附近)，侨寓杭州。为南宋画院祗候。出身于绘画世家，马远之子。工书善画，宗其父笔。长于山水、人物。兼画花鸟，笔力遒劲，轩昂洒落。夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。
《八高僧故事》宋 梁楷 绢本设色 每段纵26.6厘米 横约64厘米 上海博物馆藏
此图绘古代名僧故事。一，达摩面壁；二，弘忍逢杖叟；三，白居易谒乌窠禅师；四，智间竹林拥帚；五，李源、圆泽遇汲水女子；六，灌溪索饮；七，船子拜参；八，孤蓬芦岸，僧倚钓车。数段有梁楷款字。画法不同于“减笔”，是比较精细工整的一种，人物生动传神，剪裁特妙，人物有的只有半身，以前的画中，从未见过。此图在题材内容上有风俗画的意义，描绘了朴素平凡的日常劳动。
《布袋和尚图》宋 梁楷 绢本设色 纵31.3厘米 横24.5厘米
此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，有如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷的处世态度的一种写照。
《泼墨仙人图》宋 梁楷 纸本水墨 高48.7厘米 宽27.7厘米 台北故宫博物院藏
梁楷既能依精妙严谨的图画，又擅用笔极简、洗练放逸的“减笔”画。这种“减笔”法，笔墨精练简约之至，似乎又是信手拈来之笔，却能捕捉住对象的主要特征，具有十分传神的效果。梁楷在技巧上的重要创造，开启了元明清画家写意人物画的先河。梁楷的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。《泼墨仙人图》与另一幅传为他所作《太白行吟图》齐名。这幅作品，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动，似有幽默感的沉醉神情，令人叫绝。
《六祖斫竹图》宋 梁楷 纸本墨笔 纵73厘米 横31.8厘米 日本东京国立博物馆藏
此两种笔法，工细与粗放，虽看似悬殊，但却被梁楷所协调而显得和谐别致，新奇又有神韵。此图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫。为禅宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥数笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。
《三高游赏图》宋 梁楷
此图原载《宋人名流集藻册》。画上题云：御前图画梁楷笔。这幅画可以代表他的人物画的风格。人物面部表情很细致，而衣履则以寥寥数笔成之，更显得迅捷有力。后来的许多画家都从他这里得到了启发。
《秋庭戏婴图》宋 陈宗训
此图原载《宋人名流集藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题陈宗训作。《图绘宝鉴》云：陈宗训，杭人。师苏汉臣，画道释人物仕女，描染未精，人呼为铁陈。绍定年（1228—1233）画院待诏。按此语未然。今观宗训《秋庭戏婴图》，人物花卉和山石，均甚精工。
《小庭婴戏图》宋 佚名
此图不知原载何册，亦无作者姓氏。其作风甚类陈宗训，故列于宗训所作之后。
《春游晚归图》宋 佚名
此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。画面甚见渺远，充溢了春天的气息。一老者策骑缓行，几个侍从各携椅、凳、食盒之属，可作一幅宋朝风俗画观。
《百子嬉春图》宋 佚名
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题苏汉臣作。按《图绘宝鉴》：苏汉臣，开封人。宣和画院待诏。师刘宗古，工画道释，人物臻妙，尤善婴儿。绍兴间（1131—1162）复官。孝宗隆兴初（1163），画佛像称旨，补承信郎。世人凡见婴戏图，便题苏汉臣作。此图亦题汉臣作，不知何据。是陈宗训以来的作风，有动作而无表情。名手之笔，不当如是。故改题无名氏作。
中国传世人物画：宋代卷(三）
《竹林拨阮图》宋佚名
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题李唐作。按此图状人物甚工，但非李唐的作风。我们观李唐的《伯夷、叔齐采薇图》是那样的形象深刻，便显得此幅的纤弱了。故改题为无名氏作。
《松荫论道图》宋佚名
此图亦作《三教论道图》，原载《历代名笔集胜册》第四册（见《虚斋名画录》）。签题刘松年作。按《图绘宝鉴》：刘松年为淳熙（1174—1198）画院学生。绍熙年（1190—1194）待诏。师张敦礼。工画人物山水，神气精妙，名过于师。宁宗朝（1195—1234）进耕织图称旨，赐金带。宋画人作三教图者甚多。此图作风比较弱，当非出刘松年之笔，故改题无名氏作。
《观音像》宋法常绢本水墨
法常画风略近梁楷，元人有人论他作画多用蔗渣、草秸作画，随笔点墨，意思简古，不费妆缀。也有人说他的画粗恶无古法，诚非雅观。考察现存法常作品，其所画猿、鹤、观音、罗汉等，形象颇为严谨，背景则较为纵逸，大体上是运用一种半工半写的画法。法常的作品流传到日本国较多，对该国的绘画影响很大。《观音猿猴图》是指《观音图》、《猿图》和《鹤图》三幅画。画中观音的衣服用兰叶描，略近梁楷画法，树木草石粗率简劲。
《布袋和尚图》宋 法常纸本水墨纵96.7厘米 横41.5厘米
僧法常，号牧溪，蜀(今四州)人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。曾因抨击奸相贾似道而遭通缉，逃至浙江一丘姓人家中避难。法常善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。布袋和尚为五代后梁时僧人，世传为弥勒菩萨化身。此图中的布袋和尚为半身像，双手捧腹，作开口大笑状。
《老子图》宋 法常纸本水墨纵88.9厘米 横33.5厘米 日本冈山县立美术馆藏
法常的用笔由梁楷的“简笔”变化而来，但较之稍为“文气”一些，收敛一些。图中的老子，因鼻毛外露，被称人“鼻毛老子”。此幅中，老子招风耳、秃头、张巨口，鼻毛直挂唇边，形貌奇特，有道是“奇人自有奇相”，真正仙风道骨，奇绝脱俗，状神写貌，尽得人物风流和神韵。
《天官图》宋 佚名绢本设色纵125.5厘米 横55.9厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
天官、地官、水官是道教美术中司空见惯的题材。无题款和年号的《天官》、《地官》、《水官图》藏在美国波士顿艺术博物馆，从风格和技法来看，可推测为南宋画家所作。构图按传统的“主大从小”原则，主神占画面的三分之二，而且表现的是栩栩如生的侧面。有唐代道释画的遗风。
《地官图》宋 佚名绢本设色纵125.5厘米 横55.9厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
《地官图》的画较《天官图》的画风富有一种社会现实性和生活色彩。威武神圣的地官，被表现出一种不可一世的出巡官员的派头，侍从前呼后涌，场面宏大而热烈，背景则采用宋代郭熙、李成的山水画法，更为恰当地烘托了场面的气氛。
《五百罗汉·布施贫饥》宋 周季常林庭珪纵111.5厘米横53.1厘米美国波士顿艺术博物馆藏
周季常、林庭珪，生卒年不详，约活动于1178至1188年，南宋颇有盛名的佛画家。此画绘五百罗汉中布施贫饥的场面，画面描绘工细，用线富有变化。
《五百罗汉·应身观音》宋 周季常 林庭珪纵111.5厘米横53.1厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
周季常、林庭珪，生卒年不详，约活动于1178至1188年，南宋颇有盛名的佛画家。此画绘五百罗汉中布施贫饥的场面，画面描绘工细，用线富有变化。
《五百罗汉·洞中入定》宋 周季常 林庭 绢本设色纵111.5厘米横53.1厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
此图绘五百罗汉在洞中入定场面。图中画罗汉闭目入定，似乎进入一种参禅的高妙之境。尽管身旁是汹涌的波涛，身后有张开巨口的大蟒也无暇顾及。
《牧牛图》宋 牟益纸本墨笔纵26.2厘米 横73厘米 北京故宫博物院藏
牟益，吴郡昆山人，南宋孝宗乾道年间(1165—1173)为画院待诏，工画花竹翎毛，尤擅渲染，兼擅书画，《图绘宝鉴》云其“画入能品”。《画史会要》载:晚年喜篆书，深究古文，尝取诅楚、石鼓、钟鼎等文为辨证一编，以纠释文之误。他的代表作品《牧牛图》与被收入《石渠宝笈续编·宁寿宫》的《捣衣图》一样，很有艺术特色。此图绘烟柳平丘，牧童跨于牛背上，一手拿小木杆，一手拿昆虫在逗趣。其后一牛犊紧随前面的大牛，画面生动活泼。画中的牛造型准确，形象生动，笔法简率。
《番骑猎归图》宋 赵伯骕纸本设色北京故宫博物院藏
赵伯骕，字希远，宋朝宗室，太祖七世孙，赵伯驹之弟。曾任和州防御使，并出使金国。善画山水、人物、花鸟。绘画上与兄齐名，风格亦相似。其青绿山水在唐代大青绿画法的基础上，糅合了北宋文人画家水墨山水的一些画法和趣味，改唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅，既“精工之极，又有士气”，创作了一种介乎于院体画和文人画之间的青绿山水画。此图则写番骑猎归后，一目闭，专心一意地检验其箭羽状，最为得神，可以代表其人物画的成就。
《初平牧羊图》宋佚名
此图不知原载何册，也没有作者姓氏。但画法甚为高超，人物尤精。在描绘人物动态和神情方面，画家具有高超的技艺。黄初平，亦名皇初平，传说为晋丹溪人，15岁时家使牧羊于野，遇道士携至金华山石室中，四十余年。后其兄寻至山中，问羊安在？初平哎叱成羊。
《十六罗汉·降龙》宋 陆信忠绢本设色纵96.4厘米 横50.9厘米 日本相国寺藏
陆信忠，生卒年不详。南宋宁波民间佛像画家，作品多数流往日本。此图中降龙罗汉的形象十分特殊和有趣，图下方有两条飞舞的龙，围绕一宝珠张牙舞爪，罗汉紧张地攀于岩石旁的树上，两眼圆瞪，惊恐万状，具有院体风格，情景交融，独具特色。
《地藏十王图》宋 陆信忠绢本设色纵53.7厘米 横37厘米 日本永源寺藏
此《地藏十王图》共十一幅，即十殿阎罗各一幅，地藏菩萨一幅。应是以地藏图为中心，左右对称布置。此画大肆宣扬恶人在阴间所受的惩罚，带有很强的戒恶扬善性质。这里所选的是“秦广王蒋”、“宋帝王余”、“五官王吕”、“阎罗天子包”四殿阎罗像。在表现人物时，画家笔法工细，设色妍丽，有装饰效果。
《虎溪三笑图》 宋 佚名绢本设色纵26.4厘米 横47.6厘米 台北故宫博物院藏
此图绘参天的古树下，虎溪蜿蜒奔流，水花飞溅，雾蔼沉沉，三位气宇轩昂的老者面对淙淙的虎溪仰天长笑，几个童子或肩负包袱，或牵驴等候，样子朴实天真。图中远山用淡墨勾染，浓墨点小树，古树用细笔勾勒，山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色皴染，使画面富有立体感。
《燃灯佛授记释迦》宋 佚名绢本设色纵26.2厘米 横38.2厘米 辽宁省博物馆藏
此图以工笔重彩描金的手法，绘端庄肃穆的燃灯佛在众弟子、菩萨、力士、供养人的簇拥下，授释迦文的场面。画面结构严谨概括，主次分明，人物造型健硕匀称，神态脱俗，描绘技法娴熟，色线遒劲，应是少有的壁画祖本。
《田醉归图》 宋 佚名绢本设色纵21.7厘米 横75.8厘米 北京故宫博物院藏
此图画苍松掩映下一田官，斗戴簪花方帽，身着长衣，留着短须，骑牛缓步而行。旁边一人步行相扶，前面有一童子，一手牵牛一手拿水壶饮水。图中田官体态古朴，醉意刻画入微，衣纹流畅。全图用笔严谨，设色妍美，虬松、翠竹、树石等景观，安排得当。画面无款印，引首有王尹宝书“田醉归图”五字。
《田醉归图》 宋 佚名绢本设色纵21.7厘米 横75.8厘米 北京故宫博物院藏
《东丹王出行图》 宋 李赞华 绢本设色纵27.8厘米横125.1厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
李赞华（898—936），契丹人，辽代开国皇帝耶律阿保机长子，封东丹王，投后唐明宗，赐姓名李赞华（原契丹名为耶律倍），后被明宗养子遣人杀害。通阴阳，知音律，工辽、汉文章，擅画契丹人物。辽东丹王李赞华自投后唐明宗后，长期居住中原，其画风对后世影响很大。从文献著录来看，此卷是李赞华所画的一幅人物画精品。人物形象似胡人，各具姿态，衣冠、服饰、佩带亦各有不同；马匹矫健、丰肥；东丹王神情忧郁，若有所思，正合其弃辽投唐后的处境。
《东丹王出行图》 宋 李赞华 绢本设色纵27.8厘米横125.1厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
《猴侍水星神图》宋 张思恭 绢本设色纵121.4厘米横55.9厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
张思恭，生卒不详，南宋佛画家。此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。
《十六罗汉·第二尊者》宋 赵琼绢本设色 纵85.6厘米横47.5厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
赵琼，生卒年不详。南宋宁波佛像画家。作品多流往日本。十六罗汉第二尊者为迦诺伐蹉尊者，据说为古印度的一位雄辩家，是亲耳聆听过佛祖言教的声闻弟子。图中尊者趺坐石上，作辩论状。全图用笔工细，人物生动，衣纹流畅，大气而疏放。
《归庄图》元 何澄 纸本水墨 纵41厘米 横723.8厘米 吉林省博物馆藏
何澄（1223—？），燕（今河北省）人。元世祖时被召待诏内庭。后因献界图而被超擢为昭文馆大学士，中奉大夫，是一官职品级很高的宫廷画家。善画人物、故实、界画、鞍马等。山水人物画有南宋院体遗规，鞍马师法北宋李公麟。《归庄图》取材晋·陶渊明《归去来兮》辞，此画以山水为背景，人物穿插其间，在全景式构图中，主题人物连续出现，逐段反映陶渊明辞官归故里的主要情节，与传称为晋·顾恺之《洛神赋图》同一手法。人物线描多用方折笔，山石树木用枯笔焦墨，间以淡墨晕染，劲健中含秀润，苍率中蕴清逸。画风虽有南宋院体遗规，亦开元代逸笔先路。
《消夏图》元 刘贯道 绢本设色 纵30.5厘米 横71.7厘米 美国堪萨斯纳尔逊画廊藏
刘贯道，字仲贤，中山（今河北省定州市）人。生卒不详，约活动于13世纪。至元十六年（1279），画真金太子像，得元世祖忽必烈的赏识，补御衣使，遂为宫廷画家。刘贯道善画人物、道释、山水、花竹、鸟兽，道释人物师法晋唐，刘贯道作画用笔凝练坚实，造型准确，形象生动传神，有宋院画遗规。《清夏图》一画写文人闲适生活，作品以重屏为背景，蕉荫竹影之下，一人独卧榻上，意态舒畅洒脱，笔法坚实流畅，人物造型准确，非常接近宋代院体人物画风貌，代表此一时期人物画的发展水平。画上款小书“贯道”一字于芭蕉竹枝空隙处，前人从未看出。高江村《书画月》误称其为刘松年作。
《梦蝶图》宋 刘贯道 绢本 水墨设色 纵30厘米 横65厘米
刘贯道，道释人物师法晋唐，山水师法北宋郭熙，花竹、鸟兽亦能集古人之长，为一时高手。《图绘宝鉴》称其画“一一师古，集诸家长，尤高出时辈”。此图取材于“庄周梦蝶”的典故，将此场景置于炎夏树荫。童子抵树根而眠，庄周袒胸仰卧，鼾声醉人，其上一对蝴蝶翩然而乐，点明画题。
《梦蝶图》宋 刘贯道 绢本 水墨设色 纵30厘米 横65厘米
《浴马图》元 赵孟 绢本设色 纵28.5厘米 横154厘米 北京故宫博物院藏
在绘画理论上, 赵孟钐岢垂, 主张“画贵有古意”、“若无古意, 虽工无益”, 崇尚唐人, 反对南宋“院体”画中柔媚纤巧之风。强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力。《浴马图》画一湾池水，岸上梧桐垂柳，绿荫成趣，岸树溪流有奚官9人洗刷群马，亦有数马散卧溪边。画中人与马动作相互呼应，生动有致。画风师法唐人，古雅中兼有逸趣，为元代“文人画”特色。
《浴马图》元 赵孟 绢本设色 纵28.5厘米 横154厘米 北京故宫博物院藏
《人马图》元 赵孟 纸本设色 纵30厘米 横52厘米
赵孟, 号松雪, 又号水精宫道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。早年以父荫补官, 任真州司参军。宋亡, 回家闲居, “益自力于学”, 声闻乡里。至元二十三年(1286)因行台御使程钜夫引荐被召进京, 历任同知济南总管府事、江浙行省儒学提举、翰林侍读学士。《人马图》画一匹肥硕的白马，一个手执缰绳的奚官。马的轮廓线条画得相当简洁、流畅，表现了马儿的膘肥体壮。这种用线的方法源于唐人的游丝描。画上自识：“元贞二年正月十日作人马图，以奉飞卿廉访清玩。吴兴赵孟钐狻！
《红衣罗汉图》元 赵孟 纸本设色 高26厘米 长52厘米 辽宁省博物馆藏
《红衣罗汉图》作仿古工笔重彩, 画一红衣罗汉于大树下杂石上, 盘膝侧坐, 平伸左掌。人物神态自若, 风格静穆古朴。此画多保持唐人风范, 法度严谨。画卷后题：“余尝见卢棱伽罗汉像, 最得西域人情态, 故此入圣域。盖唐时京师多西域人, 耳目所接, 语言相通故也。至五代王齐翰辈, 虽善画, 要与汉僧何异。余仕京师久,颇尝与天竺僧游,故与罗汉像,自为有得。此卷余十七年前所作,粗有古意,未观者以为如何也。庚申岁四月一日, 孟书。”
《秋郊饮马图》元 赵孟 绢本设色 高23.6厘米 长59厘米 北京故宫博物院藏
赵孟在元代历受元世祖和元仁宗的宠遇, 尤其是仁宗十分敬重他的才华, 将其与李白和苏轼相比。他博学多才, 工古文诗词, 通音韵, 精鉴赏。《秋郊饮马图》为赵孟钊宋锇奥砘碜鳌；锝计皆, 一红衣奚官驱策骝马, 近处双马似嘶如闹, 远处双马追逐腾跃, 余者皆入泽饮水。人物马匹形态生动。岸上林木稀疏, 树叶错落。全画浑厚, 设色浓丽, 具有浓郁的情致和意趣。
《调良图》元 赵孟 纸本水墨 纵22.7厘米 横49厘米 台北故宫博物院藏
赵孟钍且桓鲈缡於嗄艿幕, 其绘画渊源, 具体表现在力追晋唐和北宋风貌。其工笔重彩人物鞍马, 取唐人风范, 法度严谨, 风格古朴。白描人物则师法李公麟。《调良图》仅画一矫健的、长鬃毛的马和一奚官,毫无背景,但从奚官飘拂的衣袖、胡须及被风吹得往前倾的马的鬃毛、马尾来看,当时似乎狂风大作,已力透纸背,直往观者刮来。
《人马图》元 赵雍 纸本设色 纵30厘米 横65厘米 （美）大都会艺术博物馆藏
赵雍(1289—约1360)，字仲穆，湖州(今属浙江)人，赵孟畲巫樱愿敢袢胧恕Ｉ檬榛屑碳已А；苌剿Χ矗宋锇奥碓虻貌馨陨袼瑁嗄芾贾窦敖缁⒕图笆摹４宋墩允先廊寺硗季怼分弧Ｍ蓟嬉晃饔虺邹晒偎智Ｒ话茁怼；婕舨每此破降袷切攀帜槔粗鳎聪允境龌壹菰娴姆欠脖玖臁
《临李公麟人马图》元 赵雍 纸本设色 纵31.7厘米 横73.5厘米 (美国)弗利尔美术馆藏
赵雍除擅画山水外,也以画人物、鞍马见长，在元代有一定影响。此卷为临仿北宋李公麟白描《五马图》中的第一组人马像，并敷以颜色。牵马者身穿朱衣，两臂抱于腹前，侧脸望着身后的贡马，漫步前行。画人马用线细劲连绵，人物胡须及马尾线描极为精彩。与原作相比，马体略显肥胖，而神骏英发之气似嫌不足。
《高峰原妙禅师像》元 赵雍 绢本设色 纵114.7厘米 横46.7厘米美国波士顿艺术博物馆藏
王蒙称赵雍为“得赵将军法为多”。当时有“吴兴公子(赵孟)冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。赵雍在中年就已名噪南北,绘画技艺已炉火纯青。高峰原妙是元代禅宗的领袖，赵孟睢⒐艿罆N夫妇与之过从甚密，曾拜他为师。此像是在高峰圆寂后所绘。其面部结构以令人惊绝的墨线描绘而出。黑发既长且厚，间杂灰发，非常吻合五十八岁去世的高峰的年龄。
《狩猎人物图》元 赵雍 绢本设色 纵39厘米 美国圣路易斯美术馆藏
此图用笔工细，线条简练而精确，设色快而秀丽，形象真实生动，具有唐人风范。以高丽（朝鲜）国诞生之神话为画题。传说河伯之女生卵得子，名朱蒙，猿臂善射，随王出猎，箭无虚发，为王所嫉而欲杀之。朱蒙乘马遁去，水族助其渡河。
《张果见明皇图》元 任仁发 绢本设色 纵41.5厘米 横107.3厘米 北京故宫博物院藏
《张果见明皇图卷》画唐玄宗李隆基（明皇）接见传称为“八仙”之一的张果老的情景。唐明皇身着黄袍坐在圈椅中，右方第一人张果老，白髯高冠紫衣对坐，地下一箧启盖斜置，一小白驹从箧中飞奔而出，一童蹲地而急驱之。画中人物神气生动，衣致作游丝描，极为工整。故事出自《明皇杂录》。画上自识“云间任仁发笔”。钤白文“任氏子明”一印。卷后有元·康里夔、危素二跋。
《张果见明皇图》元 任仁发 绢本设色 纵41.5厘米 横107.3厘米 北京故宫博物院藏
《人马图》任仁发 绢本设色 纵29.2厘米 横136.8厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
任仁发（1254—1327），原名霆，字子明，号月山道人，松江（今上海市松江县）人。历官都水庸田副使，中宪大夫、浙东道宣慰使司副使等职，一生中多从事兴修水利，曾先后主持过吴淞江、通惠河、会通河、黄河、练湖和海堤等工程，在中国水利史上做出过有益的贡献，著有《水利答》10卷。吏事之余从事绘画活动，善画鞍马、人物故实、花鸟等。任仁发的人物鞍马师法唐人李公麟，与赵孟钇朊；婕蚪,马的造型准确逼真，用笔劲健，设色清雅。
《铁拐仙人像》元 颜辉 绢本设色 纵191.3厘米 横79.8厘米 日本知恩寺藏
铁拐李即八仙传说中的李仙，明彭大翼《山堂肆考》云：“拐仙姓李，有足疾，西王母点化升仙。”《古今图书集成·神异典》云：“李铁拐或云隋时峡人，名洪水，小字拐儿，又名铁拐，常行丐于市，人皆贼之。后以铁杖掷之，化为龙，乘龙而去。”拐李是道教著名“八仙”之一，民间关于他的传说颇多。全图笔法简劲，略仿梁楷风格的简笔兼破墨。人物衣纹线体粗厚，辅以细笔。这种画法对明代吴伟、张路等人的人物画很有影响。
《蛤蟆仙人像》元 颜辉 绢本设色 纵191.3厘米 横79.8厘米 日本知恩寺藏
颜辉,字秋月,浙江江山人,一作庐陵人。擅长画道释人物,也善画猿。所作形象,造型奇特,神态生动,时人称之为“八面生意”。画法上粗笔居多,笔墨劲健豪放,渊源于南宋梁楷的泼墨减笔法。蛤蟆仙人是道教传说中的神仙，其形象与元、明两代流行的道教神仙刘海蟾接近，二者可能为一个。此图与前幅《铁拐仙人像》组成对幅，风格一致。
《杨贵妃上马图》元 钱选 纸本设色 纵29.5厘米 横117厘米 美国弗利尔美术馆藏
钱选（1239—1301），字舜举，号玉潭，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋景定三年乡贡进士。钱选与赵孟钔绮⑼硎⒚Ｓ胝悦项、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。
《扶醉图》元 钱选 绢本 水墨设色 纵28厘米 横49.5厘米
钱选工诗文，善画花鸟、山水、人物。他继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。赵孟钤胨刑只婊械摹笆科保鹨浴傲ヌ濉保拔耷笥谑溃灰栽藁倌踊场薄Ｕ庑┲髡哦院笫牢娜嘶跋旖洗蟆Ｋ菇徊椒⒄沽宋娜嘶庑词牡拇常髌飞洗蠖继馐虬嫌铮庖桓袷轿罄次娜嘶夜惴翰捎茫鸾バ纬墒⑹椤⒒裘芙岷系南拭魈厣；嫌谢易蕴猓骸肮蠹熘哂凶黹琛Ｈ粝茸恚阌锟停易碛呔胰ァ！贝送急硐痔赵鞯囊乒适隆
《人马图》元 赵麟 纸本设色 美国大都会艺术博物馆藏
赵麟，生卒年不详。字彦徵，湖州（今属浙江）人，赵雍之子。擅画人马、山水。画有其父之风。此图为《赵氏三世人马图卷》之一。图绘着唐装的奚官双手握缰牵一匹马，奚官神态安详，马亦温驯。线描匀净文雅，沉稳平实，画格显然承袭了家风。
《挟弹游骑图》元 赵雍 纸本设色 纵109厘米 横46.3厘米 北京故宫博物院藏
《挟弹游骑图》画一士人乌帽朱衣, 跨黑花马出游, 骑者执缰, 手挟弹弓, 回首作观望状。画面双木挺立, 枝叶疏秀。作品构图简洁、空灵, 人物、马匹造型准确, 神态生动, 线条流畅, 色彩典雅、秀逸。画上自识：“至正七年四月望, 仲穆画。”钤朱文“仲穆”、“天水图书”二印。
《洛神图》元 卫九鼎 纸本墨笔 纵90.8厘米 横31.8厘米 台北故宫博物院藏
卫九鼎，生卒年不详，活动于元代后期。字明铉，天台（今浙江天台）人，擅界画，师王振鹏。此图取曹植《洛神赋》词意。洛神转身回眸，衣带飘扬，神情婉转，“翩若惊鸿，婉若游龙”。画幅上有倪瓒题诗：“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身。能赋已输曹子建，善图唯数卫山人。云林子题卫明铉洛神图，戊申”。
《职贡图》元 任伯温 绢本设色 纵36.2厘米 横220.4厘米 美国旧金山亚洲美术馆藏
任伯温，生卒年不详，元末画家，松江（今属上海）人，任仁发之孙。擅画鞍马、人物，师承家法。此图表现游牧民族入元朝进贡宝马的场景。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了元代人物画的特色。
《职贡图》元 任伯温 绢本设色 纵36.2厘米 横220.4厘米 美国旧金山亚洲美术馆藏
《杨竹西小像》元 倪瓒 王绎 纸本水墨 北京故宫博物院藏
倪瓒(1301—1374), “元四家”之一, 字元镇, 号云林, 别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等。王绎(1333—？), 字思善, 号痴绝生, 后寓居杭州。王绎自幼笃志好学, 富有才华。 后经名家顾逵指点, 画艺益进, 成为当时著名的肖像画家。《杨竹西小像》画杨谦, 号竹西居士的小像。杨竹西, 松江人。画中高士杨竹西曳杖缓行, 人物神态闲适。人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。倪瓒补松树坡石。倪瓒记后云：“杨竹西高士小像, 严陵王绎写, 句吴倪瓒补松石。癸卯二月。”
《杜秋图》元 周朗 纸本设色 纵32.3厘米 横285.5厘米 北京故宫博物院藏
周朗，字朗伯，号冰壶画隐，元顺帝时人。此图所绘女子为唐代杜秋娘，善歌唱，长吹箫，初为镇海节度使李錡妾、后李錡返唐被诛，杜秋没籍入宫。画中杜秋娘手持排箫婷立，作唐妆打扮，梳高髻，着长裙，两眸凝神，表情平淡。此当是她入宫侍奉皇子时的像，以吹箫排遣郁闷的心境。人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，兼取唐代张萱、周昉的琴弦描和吴道子的兰叶描，匀劲而又流畅，颇与表现唐代女子的题材相和谐。而设色淡雅，不同于唐人的重彩法，也更恰当地突出了杜秋娘的淡泊人生。
《朝元图》元 马君详等 壁画 山西永乐宫
马君详、马七等人，皆元代画工，河南府洛京（今洛阳）人，生平不详。《朝元图》为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。壁画以八个高3米的主像（南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母）为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿、三十二帝君等、共画像394身。
《庆有尊者像》元 佚名 绢本设色 纵117.3厘米 横62.8厘米 上海博物馆藏
此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。图中所绘罗汉为佛教十八罗汉中第十七位庆有尊者。庆有是难提密多罗之译名，即传《法住记》的作者。图绘一形象奇谲的罗汉袒裸上身，搭披袈裟，手撑竹杖，足踏幼狮，弓腰呈坐姿。
《元世祖像》元 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏
此图师法古人，严守法度，工整细致，人物形象威严，表现手段比较写实。图中所绘为元世祖忽必烈头戴银鼠帽身着白衣的半身像。丰颐，蓄须，重髯，神态肃穆，已是老年的容颜。画上无题款，故无从考证画像的作者。
《元世祖后像》元 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏
画上无题款，故无从考证画像的作者。这幅画在表现技巧上，有相当高的精熟功力。皇后神情毕肖，性格显露，具有肖像画的特征。元世祖后彻伯尔头戴珍珠饰罟罟冠，身着金锦衣缘朱袍的半身像。衣纹用铁线描法，略带转折方硕笔触，线条细劲有力。
《搜山图》元 佚名 绢本设色 纵53.4厘米 横533.4厘米 北京故宫博物院藏
据《增修灌县志·人物·仙释》的记载和戏曲传本，人们将隋代嘉州太守赵昱为民除害的故事加以神化而为二郎神，威猛无比，本领非凡，具有“斩蛟”、“降妖”的本事。《搜山图》就是描绘二郎神带领力士们搜山降魔的情景。画面具有很强的动感，场面热烈而紧张。
《搜山图》元 佚名 绢本设色 纵53.4厘米 横533.4厘米 北京故宫博物院藏
《搜山图》元 佚名 绢本设色 纵53.4厘米 横533.4厘米 北京故宫博物院藏
《搜山图》元 佚名 绢本设色 纵53.4厘米 横533.4厘米 北京故宫博物院藏
《搜山图》元 佚名 绢本设色 纵53.4厘米 横533.4厘米 北京故宫博物院藏
《十六罗汉图》元 佚名 绢本设色 纵129.9厘米 横52.9厘米 日本东海庵藏
元代人物画家重视形神关系的描绘，要求“遗貌取神”。此画无名款，人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。元代的道释画继承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。把状物传神与壁画艺术上的装饰美巧妙地结合起来。赋彩采用重彩勾填法，用青绿、褐石、白色等色，寓丰富于单纯之中。
《瑶台步月图》宋刘宗古
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。题刘宗古作。《画继》（卷七）云：“刘宗古，京师人。宣和间（1119—1125），以待诏官至成忠郎。乱离后，归江左。朝廷方寻访车辂式，而宗古进本称旨，除提举车辂院。其画人物，长于成染，不背粉，水墨轻成，但笔墨纤弱耳”。
《莲舟仙渡图》宋佚名
此图原载《烟云集绘册》（见《石渠宝笈续编》）。签题钟师绍作。按《宣和画谱》（卷六）：钟师绍，蜀人也。妙丹青，画道释人物犬马颇工。但他是唐代的人。此画作风类北宋画院中人，当非他所作。故以无名氏流传。
《柳溪闲憩图》宋佚名
此图原是散页，不知从何册中佚出。旧题王诜作。按王诜画今存者有《梦游瀛山图》及《烟江叠障图》，与此图作风大不类。当是北宋末一高手所作。风来水面，芦苇和柳枝均向后偃拂，一老者憩息于柳树干上，披襟当之，心意似甚惬快。
《槐荫消夏图》宋佚名
此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题王齐翰作。按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。”今存者有《勘书图》（即《挑耳图》），与此图作风不同，故以它为北宋画院中人所作为是。
《二祖调心图》宋石恪纸本水墨纵35.5厘米 横129厘米日本东京国立博物馆藏
石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省）人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
《番王礼佛图》宋赵光辅绢本设色纵28.6厘米横103.5厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏
赵光辅，活动于960至975年左右。华原（今陕西耀县）人。宋太祖朝为图画院学生，擅画佛像、人物、番马。此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。
《番王礼佛图》宋赵光辅绢本设色纵28.6厘米 横103.5厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏
《蕉荫击球图》宋佚名绢本设色纵25厘米横24.5厘米 北京故宫博物院藏
此图原载《宋人名流集藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题苏汉臣作。古人中有见戏必题曰苏汉臣作，正像见牛必戴嵩、见马必题韩之类。故今改作无名氏。其作风正和陈宗训相似，故列于此。
《女孝经图》宋佚名
此图在艺术技巧方面，显示了典型的宋代风貌。流畅挺健的线条，准确洗练的造型，淡雅明快的设色，无疑是继承了李公麟以来的人物画传统，并达到了相当的水平。画中仕女或端庄或活泼，画家都一一状写了她们的举止动态和面貌特点。
《女孝经图》宋佚名
《女孝经图》宋佚名
《女孝经图》宋佚名
《女孝经图》宋佚名
《女孝经图》宋佚名
《女孝经图》宋佚名
《纺车图》宋王居正绢本设色纵26.1厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏
王居正，生卒年不详，北宋画家。乳名“憨哥”，河东（今山西永济）人。王拙子，丹青有父风。工仕女，师法周昉，得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。线条多用类似于周文矩的“战笔”，生动和谐。
《纺车图》宋王居正绢本设色纵26.1厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏
《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米 横25厘米
图中一晨妆已毕的妇人正对镜沉思，抑或端祥自己，仪态端庄。一个侍女手捧茶盘，另一妇人正伸手去盘中取食盒。图中用笔细润圆滑，敷色妍丽而又清秀。周围的灌丛、桂树皆以双钩填色法绘出，十分细致，画面有一种略带哀怨的闲适之风。
《十八学士图》宋佚名绢本设色纵174.1厘米 横103.1厘米台北故宫博物院藏
“十八学士”指唐代李世民为秦王时,于宫城西开文学馆，罗致四方文士，以杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论文献，商略古今，号为十八学士。此画题为后世画家所亲睐。这幅《十八学士图》画面上只画其中四学士，正在对着画卷品头论足，四学士的举止神情各异，他们的僮仆装束不同。有明显的界画风格。
《五马图》宋李公麟纸本墨笔纵29.5厘米 横225厘米日本东京末次三次私人收藏。
李公麟（1049—1106），字伯时，晚年号龙眠居士，舒州舒城（今属安徽）人。二十二岁中进士，官至朝奉郎。擅绘人物、鞍马及历史故事画。注重写生，又博取前人之长而有发展，造型准确，神态生动，运笔如行云流水，善用线描多不设色，人称“白描”，对后世人物画影响很大。此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。作品以遒劲秀雅的线描和适当的淡墨晕染，表现五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。
《五马图》宋李公麟纸本墨笔纵29.5厘米 横225厘米日本东京末次三次私人收藏。
《五马图》宋李公麟纸本墨笔纵29.5厘米 横225厘米日本东京末次三次私人收藏。
《听琴图》宋赵佶绢本设色纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏
赵佶是宋神宗的第十一子，这意味着他本来不可能有机会成为皇帝，而可以专心致志地从事他所喜欢的文学、艺术创作或一心奉道。他有很高的艺术修养和天分，然而他最终成为皇位的继承人，这对他自己或是国家都是一种不幸。《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。也可以说是他的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。四周苍松耸立,枝干盘回虬劲,藤条缠绕而上;翠竹萧疏,枝叶繁茂,迎风摇曳,风姿绰约。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉,与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美,加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色,使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。
《听琴图》宋赵佶绢本设色纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏
《听琴图》宋赵佶绢本设色纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏
《维摩诘像》宋佚名绢本水墨纵89.7厘米 横51.5厘米日本京都国立博物馆藏
宋代画家在造像时，往往将人物描绘成瘦骨清像，与唐代的丰腴圆润截然不同。此画中的维摩诘像即为清瘿弱呈病态之状，神情却十分睿智多思、清朗凝重。世传李公麟作《维摩诘像》流传到日本有两幅，估计此图亦为宋临摹或仿李公麟之作。
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