汉代舞蹈艺术特征（以歌舞再现大汉风采）

引言：

汉朝中央权力得到稳定，为了缓解动荡的社会局面，统治者采用了道家“无为而治”的政策，还颁布了许多休生养息的制度。经济上，生产力也得到了恢复，经济实力加强后，文化艺术方面也有了相应的变化，人们已开始追求歌舞娱乐活动。

汉代乐舞

艺术方面有了转变，人们对于舞蹈文化的要求也越来越高，形式也越来越多样化。汉代的舞蹈文化不仅仅是发展了汉代歌舞的优点，还融合了少数民族的特点，形成了自己独有的风格，这为我国古代舞蹈艺术以及现代舞蹈艺术奠定了基础。

汉代舞蹈的形式多样化，让汉代舞蹈文化有了包容的格局，汉代舞蹈的发展也影响了我国舞蹈艺术的发展方向。

一、汉代舞蹈发展的时代背景

汉朝经济平稳发展，汉代的艺术文化有了质的飞跃，受前朝和地理文化的影响，让汉代舞蹈具有宏伟的气势和独特的风格。

巴渝舞

汉高祖对舞蹈的痴迷促使了舞蹈文化的发展。如《巴渝舞》被引入宫中，举办的每一场宴会基本上都会有歌舞相助，也影响到了一部分官员的作风，他们也开始寻找会唱跳的艺术者。

这促使歌舞在汉朝开始盛行起来，宫中还设了专门的机构，称为“黄门工倡”，就连各达官贵人家中都会养有歌舞艺人。

《汉书孝元皇后传》记载：贵族子弟，相互攀比奢华，后院舞女和歌女各有十多人，歌舞人员数不胜数，敲钟鼓的，舞蹈的，唱歌的……汉武帝的皇后赵飞燕擅长跳舞，有人点评其舞蹈：如果人手拿一支花，看到这舞蹈后，花枝也会跟着一起舞蹈。

宴会上的歌舞表演

无论是举办活动还是婚宴，都会有歌舞助兴，以此展现安居乐业，普君同庆的场景。老百姓也受统治者的影响，也开始热衷于舞蹈。根据《汉书武帝纪》记载，民间盛行一种以杂技形式呈现的舞蹈，称之角抵戏。主要是吞刀吐火等杂技，把体育活动跟舞蹈融合在一起，形成汉代的特色舞蹈之一。

由此可见，汉代歌舞风气之盛。

而随着社会的发展，汉代的舞蹈审美文化，逐渐呈现出“以人为本”的特点，即汉代舞蹈对于舞蹈者的要求逐渐提高。舞蹈从简单的肢体动作转到具有形态和技巧的艺术活动，在舞蹈中能抒发人的情感价值，让整支舞蹈得到升华。

汉代歌舞俑

汉代有对外扩张的活动，导致汉代文化与其他国家文化发生融合的现象，这也极大影响了汉代舞蹈的发展方向，在表演形式上呈现出多样化，汉代舞蹈文化呈现出兼容并包的态度。

舞蹈成为了汉代社会生活的一面镜子，它的基本特点是折射出当时的政治经济状况，从多方面表现出汉代的社会风气和时代特点。

二、汉代舞蹈的发展

歌舞自西周后，在汉朝迎来了第二个发展高潮，无论是在宫廷还是民间，只要举办活动都会有不同形式的歌舞表演。舞蹈作为人们精神文化的载体之一，在历史中也有重要意义，在一定程度上反映了当时的社会思想，以及审美要求。

汉武帝开始，儒家思想成为社会主导思想，一些舞蹈家将儒家思想融入到舞蹈当中，以舞蹈的形式将其体现出来。

汉代歌舞

《图说中国乐舞艺术》一书中，通过图片向我们展示了当时汉代的舞蹈。舞者坐在舞台上，头微微扬起，手掌在头侧托掌转动，右手在身体旁边，衣袖缠绕，挥动提襟，舞姿翩翩，体态轻盈。这向我们展现了当时舞蹈具有很强的世俗气息，也体现了当时的汉人真诚豪迈的性格特点。

除了在表演形式上对儒家思想有所体现之外，舞者等级也能体现出儒家思想。

汉代的舞者被分为三个等级，最高级且具有一定地位的是舞姬，是皇亲贵族中的业余舞者，往往都是皇亲贵族的姬妾；第二级是歌舞者，是专业的歌舞表演者，但非奴隶身份出身，她们从小要接受严格的舞蹈训练，一步步成为专业歌舞艺人；第三类则是倡，她们的社会地位十分低，有时候还会被当礼物送人。

汉代歌舞杂技

在汉代的舞蹈中，我们可以从舞者的道具以及所传递的动作，读到其表达的宗教思想。在《中国古代舞蹈审美历程》中曾描述过《盘鼓舞》：神话故事里日月是同行的，舞蹈道具中的两架鼓，就象征着日和月，舞者围绕着两鼓舞动，生动形象地表现出人想遨游太空的向往。在民间，角抵百戏就是当时最具有代表性的舞蹈之一，人们把杂技等艺术融入到舞蹈当中。

汉朝舞蹈不仅种类多样化，还能取长补短，继承了前代的文化特点，又把当时的一些社会文化现象融入其中。这种融合性的汉代舞蹈美学，对后世歌舞艺术具有深刻的启迪作用。

汉舞陶俑

“气若浮云，志若秋霜，体态犹如游龙一般，灵活自在。”可以看出，汉代舞蹈以轻盈为主，强调轻盈美，这也是当代舞蹈的发展趋势。

汉初舞蹈中还是有前朝韵味的，舞蹈中透露出一种古拙，到了汉朝鼎盛时期，这种古拙的特点被保留了下来，戚夫人演绎的“折腰舞”中就体现了这一特点。回顾历史，汉代舞蹈文化的发展离不开诗词歌赋，统治者的推崇，一定程度上也促进了汉代舞蹈的发展。

在《后汉书》有这样的描述：汉高祖擅长歌曲，戚夫人擅长舞蹈，两人默契十足。除了戚夫人之外，还有皇后赵飞燕，她的舞蹈也极具美感，在乐器舞中体现出了一种力量感。

西域舞蹈

汉朝的迁徙活动，经济发展等因素，引起了西域地区以及其他民族的关注，诸国常派人前往汉朝一探究竟。根据《史记》记载，胡乐舞在汉代已经普遍流传，国外的乐器也开始流入汉朝，进一步影响汉朝的舞蹈文化。

在往后的日子里，无论是在宫廷舞蹈还是民间舞蹈中，或者在西域地区，都能看到外来乐器和新式舞蹈的影子。

三、汉代舞蹈文化的影响

汉朝处于我国社会经济发展的重要阶段，无论是农业发展还是工业发展，都呈现繁荣景象，天下基本处于安居乐业状态，这让汉代舞蹈文化得到迅速的发展。

汉代长袖舞

汉代舞蹈文化受儒家思想以及道教思想的影响，在舞蹈内容方面，大多数都是以神话故事一类为主，所以汉代舞蹈会呈现出一定超越人类现实的表演。细究舞蹈背后的含义，不难发现舞蹈会被人神化，赋予自由，敬重神明的含义。

汉代舞蹈文化的快速发展推动了当时乐府机构的发展，当民间有了成熟的歌舞管理机构，就进一步加强了汉代舞蹈文化的发展，并对其产生了重要影响。这些管理机构也为汉代舞蹈文化的发展奠定了基础，通过这些机构收集到大量舞者的舞蹈艺术，一定程度上丰富了汉代舞蹈文化。

汉舞表演

汉代舞蹈已分为多种类型，有礼仪性的舞蹈，还有祭奠性舞蹈等。祭祀性舞蹈会带有宗教性质，主要是在祭祀礼仪上，人们会根据具体的情况，表演相应的舞蹈。民间世俗化的舞蹈更多是观赏性舞蹈，在举办的活动或者宫中宴会上较为常见。

汉代舞蹈审美文化当中，观赏性的舞蹈也需要有一定的内涵，并不是简单的肢体动作，舞者在表演过程中也需要立意，展现出舞蹈的内涵。

汉代舞蹈审美文化观念，在一定程度上会影响到汉代以及后世舞蹈的发展，不仅促进了汉代的文化交流，对外表现了汉代的社会精神风貌，同时也令后世舞蹈文化承继了汉时的特点。

张谢雄 《汉代歌舞》

结语：

汉代文化中，汉代舞蹈文化占据了重要地位，与汉代的壁画以及文学作品等艺术并列，成了汉代社会具有代表意义的艺术形式。其发展无一不体现出汉代社会风貌，同时也见证了汉朝的发展历程，奠定了我国古代舞蹈的基本审美，舞蹈文化观念以及表演形式，对后世的舞蹈发展具有指导性意义。

既有承继又有开创性，汉代舞蹈文化不仅融合了前朝的舞蹈精髓，还结合了汉朝的时代背景，融入了异域风情，最终成为华夏舞蹈文化史上一颗耀眼的明星。其不可替代性吸引了许多舞蹈者的目光，也给现代舞蹈文化提供了发展方向。

参考文献：

《汉书孝元皇后传》

《舞赋》

《后汉书》

《图说汉代舞蹈艺术》

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