倚天屠龙记之丁敏君与宋青书（为国捐躯宋青书）

本文作者：不雨亦潇潇

从选角到定档，从慢动作到神台词，蒋家骏导演的《新倚天》可谓是遭遇了冰火两重天的待遇。且不说曾舜晞饰演的张无忌“渣不渣”，单说陈钰琪（饰演赵敏）与祝绪丹（饰演周芷若）的定妆照就让网友直呼“靠谱”。《新射雕》的口碑加持、双女主的贴近原著、老戏骨的倾情加盟一时之间成了《新倚天》的最大噱头。本以为蒋家骏可以再接再厉，打造出高品质的武侠翻拍剧，只可惜事与愿违，徒令侠友们摇首唏嘘。

从一开始的武打慢动作、离奇神台词，再到尾声的魔性剧情、人设崩塌，《新倚天》用实力证明了一句话：改编就是乱编，戏说等于胡说。《新倚天》从开播以来，无论是话题热度，还是点击量、讨论度都不输于2017版射雕，唯一不及的就是在口碑方面。口碑的相差悬殊，使得《新倚天》成了彻彻底底的“烂剧”，甚至就连它的优点也被观众渐渐忽略了。

所谓“武侠翻拍”最重要的不过于三要素：武、侠、人、情。做好这几点，就完全能够打造出一部优质武侠剧来。下面我们不妨来看看《新倚天》在这些方面上是怎么做的。

一、武：行云流水，美而烈

“武”作为武侠剧的一大看点，起着调动观众情绪、凸显剧情高潮的重要作用。武打设计做得好不仅可以产生美感，还能将武侠中蕴含的精髓原汁原味地呈献给观众。2017版射雕的一大亮点便在于“优美的武打设计”，创作者将舞蹈以及适当的慢动作加入到武打环节里，给人以一种新奇的美感，使之在不失流畅感的前提下，兼具一些柔和之美，自然而然地冲淡了杀伐之气。反观《新倚天》，起初则是过度运用慢镜头，使行云流水变成了涩滞生硬，待到后来重新设计后，又把慢镜头改成了“断档拼凑式”的低劣武打，以至于让人产生看了一部“科幻式武侠”的错觉。

“武打设计”本来就有着烘托高潮的重要作用，而《倚天屠龙记》一书又是一部高潮迭起的佳作。而《新倚天》的武打失败，也就意味着电视剧的高潮不再了。

“光明顶大战”是该书的第一个高潮，恢宏的场面，汇集的人物，精彩的打斗，奥妙的武功无不令人叹为观止。张无忌会战六大门派一段可说是精彩之极：但看张无忌对抗崆峒派，人物描写细致纷呈，崆峒五老各不相同，宗维侠懂得感恩，常敬之卑鄙无耻，唐文亮颇有骨气。光明顶一战，六大派对张无忌心存感激，明教群豪对他更是敬若神明、感恩戴德。这本是令观众热血沸腾的高潮剧情，但可惜的是：在断片式武打的影响下，高潮成了低谷，完全不能勾起观众的感观兴趣，可谓失败至极。

再如“万安寺救人”一节，万安寺一役是明教与六大派化干戈为玉帛的重要节点，张无忌以德报怨，不仅救了各派甚至连玄冥二老都救了下来，不念旧恶，慷慨仁义。上有大火，下有强敌，命悬一线而危机百变，至俞莲舟一跃，在场众人皆惊，众读者亦是大惊，直到张无忌接住众人，方使人放下心来，此一节，当真令人提心吊胆。然而就是这样惊心动魄的一幕，新倚天给观众呈现出的居然是：张无忌在众人背上一拍就使得众人成功脱险的画面。这不仅儿戏，也满屏尴尬，有理由让我们怀疑剧组到底走没走心？

二、侠：为国为民，高且大

梁羽生曾言“侠在武之先”，侠作为“武侠”之魂，不仅可激昂情绪，亦能凸显深邃思想。

“射雕三部曲”如果连起来看，主角只有一个——就是郭靖。射雕是他的成长历程，神雕是他的人生事业，倚天是他的身后影响。在《倚天》中，黄衫女子最后对张无忌说：驱胡保民，正该善用此刀剑。从郭靖的力守襄阳，到杨过的手刃蒙哥，最后到张无忌的驱胡保民，射雕三部曲始终宣扬了一个思想——“为国为民，侠之大者。”

而在《倚天》中最能体现出这一思想的情节莫过于“蝴蝶谷聚会”。实际全书至此才是最高潮。这一节不仅体现了张无忌的侠气干云，也反映了大好男儿及时救民的豪情壮志，大有星星之火可以燎原之势。蝴蝶谷中，熊熊圣火，明教英豪，白影飘飘，登坛盟誓，祭告天地。“焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢？死亦何苦，为善除恶，唯光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。万事为民，不图私我。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！”自古英雄当如此，对于明教而言，不仅是汉人与蒙古的斗争，也是为百姓而战、为正义而起，好个“万事为民，不图私我”，倘若人人若此，那人类才达到了生存的巅峰，那时人人自当无欲无求，因为他们已经得到了他们最渴望的东西——大同社会。

可惜的是，这个全书中最为重要的情节被几乎所有版本都忽略了，而唯一将这一场景精彩重现的一版居然是大家最不看好的“邓超版”。平心而论，能够准确凸显倚天真正思想的只有这两部大家最不看好的版本：邓超版和如今的新版。前者成功再现了原著中的轰轰烈烈、可歌可泣，而后者则通过大结局中张无忌在皇位前说的那番话。这个剧情和台词都是剧作者自创的，但却创的很好，因为他完全遵循了原著的深邃精神：万事为民，不图私我。新版张无忌能在皇权的诱惑下，以屠龙刀将龙椅一劈为二，岂不正是“侠之大者”的风范。

三、人：貌美如花，柔而刚

新倚天的角色设计可以分为“软硬”两方面来看，从“硬性条件”（形象、气质、服饰）来看，大部分演员还是靠谱的，尤其是双女主赵敏和周芷若。

原著中的赵姑娘出场虽晚，却光彩不失，一颦一笑、一举一动，皆描摹细致、刻画入微。赵敏是金庸描写的最成功的一位女性角色，对她的气质容貌上有着精准的概括，也正是为此，使得赵敏这个角色成为演员们最具挑战性的角色，她的气质是无与伦比的：【自来美人，不是温雅秀美，便是娇艳姿媚，这位赵小姐却是十分美丽之中，更带着三分英气，三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致，令人肃然起敬，不敢逼视。】蒙古血统使她英气勃勃，统帅群雄使她豪气干云，郡主之尊使她雍容华贵而又端严，当真是集优点于一身的大美人。待到换过女妆后，更是“容光照人，潇洒飘逸”，看起来赵姑娘不仅有女子之美，更有男子身上的优点。

娇媚、英气、美丽、华贵、豪气，陈钰琪的赵敏除了其中的豪气没有演绎出之外，其他部分都堪称上佳。她将赵敏身上能刚能柔，敢爱敢恨的形象表现得很好，但可惜的是人物形象往往要依托剧情而立。新倚天既然在后期大量篡改剧情，那么随之而变的则是赵敏这一人物形象的彻底改变。在新倚天后期，剧作者故意放大了赵敏与张无忌间的阻碍与隔阂，不仅使得明教群豪成了食古不化的蠢人，也让赵敏渐渐变成了“琼瑶剧”的女主角——卑微而苦情。

当然，在观众尤其是武侠迷看来，不仅赵敏爱得卑微，就连周芷若也被改的前黑后白：先是险遭宋青书玷污，再是主动交给张无忌武穆遗书，并且有着爱上宋青书之嫌。说到这，就不能忽略本剧的最大槽点——洗白宋青书与丁敏君。使得为女子叛父师的逆子成了为国捐躯的英雄，毒手无盐的毒女成了慷慨赴死的烈士，实不知如此改编意欲何为？（重点是此时的张无忌居然在坟头痛哭，因小失大，看到这不免怀疑宋青书才是该剧主角，形象高且大）

四、情：亲情无限，细且多

虽然新倚天“劣迹斑斑”，但也无法掩盖剧作者的“走心”之举。正如金庸自己所说，本书的重点是七侠兄弟之义、谢逊张无忌父子之情、张三丰张翠山师徒之恩，而不是男女情爱。所以新倚天以此为基础，着重刻画了“亲情”。无论是光明顶上与众师叔伯相认，还是武当山拜墓，亦或是周芷若成婚前心中的那句“我以后终于也有个家，也有亲人了。”都可以看出剧作者着重打造亲情的目的，甚至不惜借用周颠之口道出“亲情无限好”的主题来。

其实，除此之外，该剧的另一优点则是将赵敏与周芷若的对比表现了出来，这部分内容本是小说中的经典情节，但不知为何，在“世纪新修版”中被故意弱化了，而见于原先的“三联版”。在剧中赵敏称张无忌是个“不食人间烟火的傻人”，而这个傻人却看见了赵敏真正的美。锦绣在身的绍敏郡主，不如荆钗布衣的赵敏漂亮，此时张无忌看到了赵敏心里的美，那一碗白米粥自然喝出了幸福的味道。这一段情节虽是原著不曾有的，却深深地诠释出了原著的思想精髓来，并于此前加入了赵敏、周芷若的对比：周芷若心中除了张无忌，还有事业，甚至于对帝王业的渴求。而赵敏眼中只有一个张无忌，为了他可以放下一切。周芷若无法与张无忌携手山林，而赵敏可以。

道不同，不相为谋，亦各从其志也。

综上所论，笔者看完《新倚天》大抵最显著的感觉就是：在新修版的原著中，赵敏太苦；在新版电视剧中，赵敏亦太苦。三分成功，七分失败，是我送给有心无力《新倚天》的最终评语。

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