范仲淹最经典的10首诗（范仲淹一首苏幕遮词）

公元1040年春天，范仲淹因众望所归被宋仁宗召回京师，七月与韩琦并为陕西经略安抚副使，八月兼知延州。

此后四年间，范仲淹身处边塞主持防范西夏军事。

在某个秋日里，面对边塞的萧瑟风光心中泛起一股强烈的乡思，愁断肠，忍不住挥毫而作一曲《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

暗香魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

范仲淹这首词借辽阔秋日之种种苍茫的景致，抒发深夜辗转难眠、借酒消愁、羁旅思乡的深情惆怅。

词的上阕用绚烂的笔触勾勒出一幅西塞边陲广阔苍茫的秋景图，意境宏大高远：

碧蓝清澈的天空，黄叶纷飞遮掩着大地，秋天的景色连接着江中的水波，波上笼罩着一层翠色的寒烟，渐渐弥漫开来。

夕阳映照着远处连绵起伏的山峦，长空碧绿接连着秋色下的绿水波涛，不懂人情世故的芳草，期期艾艾朝着远处蔓延开去，隐没在斜阳照不到的天边。

头两句“碧云天，黄叶地”，宛如是开天辟地才窥见的一幅画，长空澄澈碧绿，大地遍布黄金，色彩鲜明且独立。

下一句“秋色连波，波上寒烟翠”，将长天与大地的色彩相钩连，借着翠色寒烟融为一体，恰如王勃在《滕王阁序》里描绘得风景“秋水共长天一色”。这样的秋日风光让人神往，范仲淹却未就此停笔，而是着重勾勒夕阳下的秋色：

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，天空与大地、山峦与秋水，目之所及的景色随着斜阳与芳草蔓延到天涯，那里是相隔万里的故乡。

芳草之所以“无情”，在于没有情感，无法将词人的乡思愁情传递至更远的故乡。

词的下阕直抒胸臆，声情并茂地讲述内心的乡愁，想要畅饮排解反倒愈发愁苦：

漂泊边关，思念家乡免不了黯然伤神，无法割舍的羁旅愁思纠结在心，除非夜夜都能遭逢美梦，方能得到片刻的安慰。

明月皎洁的夜里，不要独自一人倚靠在高楼上去眺望远处的风景，不如将这一杯杯苦酒饮下，或许能排解忧愁，没料想灌入愁肠里，竟化作相思的眼泪。

“黯乡魂，追旅思”，一种是漂泊之愁，一种是思乡之念，双份愁绪叠加一起更衬出词人苦涩无比的心情。

“夜夜除非，好梦留人睡”，其实是除非夜夜好梦，苦闷的心情除非遇到好梦才能缓解，言外之意想要遇见好梦太难了，深夜里多数是辗转反侧的。

夜里睡不着觉可能会爬上高楼散散心，词人却道“明月楼高休独倚”，可见此前已经在上面赏过风景了，不然怎么会这般说呢？更有甚者，或许是从傍晚到深夜一直呆在这高楼之上也说不定。

因着这满腹愁绪，词人欲要借酒浇愁，没想到一口闷下，却抑制不住眼角的泪水，“酒入愁肠，化作相思泪”。

所有积压在心底的情绪此刻全数爆发出来，达到顶点后戛然而止，余韵悠悠，回味深长。

原来离愁不限于友人惜别，不限于闺房深院，不限于羁旅他乡，纵使大地苍茫、天高路远，亦可心怀真挚的深情。

值得一提的是，元曲戏曲作家王实甫巧妙化用《苏幕遮》的前两句“碧云天，黄叶地”，改为“碧云天，黄花地”，将之编入四大名剧之一的《西厢记》，衍化为一首曲子，名为“长亭送别”，极具画面感与诗意。

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