板绘画法可爱（板绘小白临摹那个画师的画比较好）

板绘小白临摹那个画师的画比较好？板绘初学者怎样才能临摹好画师的作品？板绘新手临摹画师的作品有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么板绘新手到底怎样才能画好临摹作品呢？今天灵猫课堂老师就在网络上收集整理了关于板绘小白临摹那个画师的画比较好？教你板绘如何临摹的方法教程！教程非常简单，赶紧来看看叭：

板绘零基础入门值得临摹作品其实超多的，但是小编觉得推荐几百个大佬又如何，你的绘画水平和大佬数量并没有什么联系，所以我想先聊聊临摹，再有针对性地推荐一些画师。

我认为临摹是一个学习绘画的非常好的方法，不只是对于初学者。但可能大家对临摹的理解不同，关于这个问题，我想用唱歌来做比喻。假设一开始你很喜欢一位歌手，也想他唱得像他那样深情动听，于是你开始模仿他唱歌。因此，一方面借着这个喜好可以保持热情，另一方面现在的风格路线会对你以后造成深远的影响。

但事实上，一段时间后你会感到吃力。一味地模仿，无法自然地发声，开始引起嗓子不适，唱来唱去也只会唱那么几首，因为你还没有想过要去学习发声方法，只是单纯地想在KTV露几手，更不用说每天去练习气息了。不排除真的有就这样学会了的“天才”，但可惜你不是，你得承认你只是个普通人。

你需要一条更适合普通人的道路，那就是去不停的思考，思考，思考，去摸索其中更底层的东西，整理好思路后，再加上大量的练习，这样才能提高效率。

临摹就是为了不再临摹，在手、眼、脑同步协调情况下，去汲取素材或者他人的作品中的养分，终极目的是为了能自己创作，而不是仅仅是把图A画成一模一样的图B。

所以临摹应该是在研究和模仿中找到一个平衡点。这是个循序渐进的过程，因为同时关注太多内容，是不利于学习的，这里我把协调程度分成3个等级。

Level 1——入门级

这个级别只需要锻炼最底层的观察能力和形状记忆能力。 底层的观察能力：当我们面对一张比较复杂的图的时候，通常会不知道从何下手。我们要做的是简化，简化成多边形。

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脑和眼：这里运用的就是作画的核心思路，从整体到局部。这时你会发现，剩下的大框架异常的简单。这里的红线事实上最好能存在于你的脑子里，看东西先从整体开始，而不是直接关注细节，这是一种观察习惯，而不是单纯的辅助线。

眼和手：剥离了繁杂的信息后，我们要做的第一步就是把剩下的大框架，照着画下来。

这里需要的仅仅是，关注每一根直线的长短和方向，即比例和角度。

为什么要说这是底层的能力？如果我要临摹一个美少女，我连两条线都把握不了，就不用提会不会画出大小眼、大小胸、长短腿这回事了。在自己创作的时候，这项能力也极为重要，好看的图不是一蹴而就的，中途也需要不停的修改。越是大佬越能看出图的问题所在，然后修改，最终呈现出好的结果，他能改好看，而你可能都看不出哪里有问题，这便是区别。

所以临摹的重点真的不在于把图画到一模一样，特别对于板绘，如果要一模一样，复制粘贴岂不是更快？这个阶段的重要是临摹的过程中，你在不断的对比，深入观察，而得到提升的观察力。要的是过程而不是结果，所以不用刻意纠结“一模一样”这回事，拖到原图上去比，更不可取。

Tips：前期可以多借助辅助线和负型来对比观察。

例如上图标出的红色线在原图上分别对其了脸部、腰带的左边、左脚掌等；蓝线框出了整体轮廓，原图是保持平衡状态的。仔细观察蓝线各处和红线的间距，能看出临摹稿的问题了么？

负型可以简单地理解为主体以外的形状。

这里我们可以通过观察对比图中红框蓝底的多边形的大小角度，来判断准确度

重提一遍，这些辅助手段应该存在于脑中眼中，让它成为一种观察习惯。

形状记忆：通过肌肉把好看的形状记录下来。 看到大佬们的视频，萌新通常会惊叹：“哇，大佬随手一画就这么好看！”、“我怎么画也画不出这么好看的线条”等等。除了大佬们精通形式美感，多数时候这种“即兴表演”依赖的是肌肉记忆。

例如，当大脑给出指令画头发的指令时，手部各组肌肉会条件反射地画出之前积累的好看的头发形状。

这里不得不提醒没有很多手绘基础，直接接触板绘的小伙伴。一方面我们提倡利用软件和工具来提升作画效率，但另一方面也提醒不要过度依赖它们。因为板绘可以使用Ctrl Z来撤销，和纸上明细的修改成本不同，许多小伙伴对每一笔不会采取谨慎的态度，这会导致尝试画形的过程中，出现大量无意义的操作，无意义的画一笔撤销，画一笔撤销。所以，形状的记忆不仅仅是通过大量的临摹某些形状来产生肌肉记忆，还要通过脑子有意识地去记去背，搭配上默写练习效果更佳。

那么LV.1的临摹，主要任务是养成良好的观察习惯，锻炼眼睛对画面各个部分的比例和角度的判断能力，再通过记忆一些形状来提升作画效率。

Level 2——深入级

这个级别分为立体结构、素描关系和色彩、元素收集，主要提升的是感知能力。这里需要锻炼的内容相对较多，渡过周期也会比较长。

画画还需要感知能力？？？没错，这就是当你问：“大佬为什么你光感这么好？”“大佬为什么你颜色这么好看？”

“大佬为什么你画blahblah这么好看？” 大佬：“凭感觉啊。”

你：“可是我都找不到感觉诶~”大佬：“那多画就好咯~”

大佬说的“感觉”并不是敷衍，就像干了多年的的士司机，在路程长短和地理位置上更有感受一样，有了正确的经验，再加以重复练习，和肌肉记忆是不同。

立体结构：空间中只要是立体的东西都会有结构，而我们在这里要锻炼的就是直观地对空间结构的感觉。高效的作画习惯应该是先凭感觉把大致画出来，如果发现结构有问题，再通过打辅助线，拆解推导，得出正确的结果。

图中手掌的大小，既可以推导出来，也可以凭借日常对立体空间的感知来判断，即使画错了也能够察觉并加以纠正。在这个过程中，不管是真的提升了空间感知能力，还是仅仅把直观的比例关系背了下来，相比前者机械的推理，后者明显简化了绘画步骤提升了效率。

素描关系和色彩：这两个部分在多数小伙伴看来都是难题。我们同样在临摹练习中，不去深究其原理，把能简化的部分抽取出来，进行大量练习。（想要深入研究的，推荐《How to Render》 ）

我们可以把素描拆解4个部分，单独临摹。

原图来自Jessica Oyhenart

二分:就是把亮和暗区分开，通常只画暗部和投影。

固有色：物体固有的颜色，这里仅指黑白灰。

闭塞：粗略的理解为光没法照到的夹角。

虚实：简单的理解就是模糊的和清晰的；明确的转折和圆滑的过渡。

之后将这几部分组合起来，可以构成基础的素描关系，再深入丰富层次使其完整。当这些部分熟练掌握之后，一定能对素描关系有了进一步的理解，这时可以开始尝试直接临摹完整的素描关系，而不会像之前那样只是机械地找哪块暗哪块亮。

色彩：这部分牵扯到的内容较多，建议前期以锻炼色感为主。加强对色相、饱和度、明度的分辨能力，以及提升快速取色的能力。

国内场景大神#徐拯# 在微博分享的过程图

上图是速涂练习，可能会有小伙伴不知道怎么起手，其实还是围绕临摹的思路，整体到局部，运用选区工具配合笔刷渐变等，从大色块开始，最后处理小细节。

相信如果LV.1问题不大的话，这里已经可以自己检查形准不准的问题了，剩下的问题就是颜色取不准，这也是该个部分的重点。

法国插画家#JEREMY PAILLOTIN# 的作品中的一小部分

不停的对比颜色，从色相、饱和度、明度三个方面去比。如果觉得难以分辨，推荐将两个色块摆在一起，方便观察。然后用直观的感受去描述，如上图，我们发现自己在山的亮面取的颜色和原图比较，单纯的去描述感受就是，偏绿偏灰偏暗，那么分三步调红调纯调亮就可以了。围绕着三个坐标去调整，假以时日取色能力肯定会有所提升。

元素收集：这里牵涉到了设计部分，是主要为日后创作做铺垫。元素主要指的设计元素，它包括很多方面，用角色身上的内容举例，如：发型、眼睛的款式、服装、饰品、花纹、装备的结构穿插、动作动态等等。千篇一律的内容对创作来说是非常致命的，我们不能永远停留在临摹阶段，想要突破自己就必须要不停的接受新事物，把它们记录下来，并变成自己的一部分。

许多萌新要去创作一个角色的时候，非常依赖脑袋里的存货，可惜存货不够多，例如画到鞋子，往往画出来的不是雨鞋就是布鞋，只能说LOW爆。既然鞋子有无穷无尽的款式，那为什么不尝试一下？不是不想尝试，是根本没有想到，因为脑袋里只存了两双鞋，还不愿意找参考。

想找参考也不知从何找起，如果此时你想要找一个以百合花为设计元素的女性角色，甚至都不能立马想到，以至于只能单纯的找找百合花的图片。

不只是这里提到的元素，任意的地方，只要是你能从中剥离出来的内容，都可以当做吸收到脑袋里，存着，要相信人是无法画出一个完全未见过的东西的。所以，绘画是非常需要热爱生活，善于发现，注意积累的。

那么LV.2的临摹，主要任务是培养良好的绘画感觉，提升作画效率，再进行有意识的积累，为自己创作做好铺垫。

Level 3——进阶级

进入这个等级，相信已经开始有进行创作了，但创作中会遇到“我画不出他的那种效果”、“我不知道他这种风格是怎么画出来的”诸如此类的疑惑。

这个阶段的临摹要思考和观察的就是创作思路、流程、处理方式。

核心思路依旧不变，先拆解，从整体到局部，再去揣摩作者的思路，通常搭配一些作者的绘画录屏效果更好。

创作思路和流程：很多时候大佬们会把自己的所思所画慷慨的分享到网络上，这时我们应该做的不仅仅是在评论里喊666，更重要的是去观察分析他们的所思所画，和你的区别在哪？这么做是处于什么原因？他的关注点是什么？他为什么要先画黑白再叠色？等等。这些思路流程本身并没有对错优劣，清晰且可重复的思路和流程才更适合去学习。

来自#JOJOSO# 的微博分享

LV.3的临摹，主要任务是揣摩别人的步骤，来拓宽自己的创作思路，将LV.1和LV.2融会贯通，得到启发，能形成自己的风格，达到临摹的终极目的。

临摹哪些画师的图比较好？

如果有认真看懂上面的内容，对临摹究竟要干什么已经有了一定的认识。那么，你应该能明白下面推荐的内容分级的必要性和针对性了。 （ 如有错误，欢迎指出）

Level 1

这个阶段的萌新小伙伴临摹的图容易出现两个问题。①图完成度不高、图不够好看或者年代感太明显，弊端是这类的图可能营养价值不高，不利于成长。②在没有学会概括的情况下，去临摹没有线条的图，简单的说就是通常的线稿是已经被作者概括过了的，而你可能还不知道有些内容怎么用线条表达，有些内容并不需要用线稿表达。所以这里不推荐画实物，也不推荐画过于写实的风格。

1. シワスタカシ

[日系/线稿]

PIXIV ID=13857 这位画师的作品中有大量的动画稿，线条表达简洁干净，形体较标准，适合萌新上手。

2.《atmosphere’s sketchbook》

[日系/线稿]

这不是某一个画师的图，而是由tarou2・よね・恵比壽三位画师合作发行的草图本。目前已经有好几本，购买难度非常大，不过网上有资源。这个系列相比上面的难度会大一些，但线条更放松，内容也更丰富。同类型的还有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作画稿。

3. 0033

[日系/线稿]

大量成套的人体简化教程

4. Hong SoonSang

[偏美式/人设]

韩国画师，完成度较高。画面简洁利落，没有复杂的穿插关系，如果向往美式上靠拢，可以找迪士尼一类的风格，在形的概况方面会更加夸张。

5. Krenz

[偏日系/线稿]

K大的doodle在微博花瓣等各种平台随处可见，对造型帮助非常大。

6. 单体建筑

[不限/不限]

对萌新来说场景会相对陌生一些，推荐从单体建筑开始。可以在花瓣等平台搜索关键词找到大量素材。

Level 2

这个阶段已经具备一定的观察能力了，但牵涉到素描和色彩容易出现思路混乱，初学者要做的就是尽可能的去拆解，按照前面所提供的步骤，在哪个阶段只做哪个阶段的事情。笔刷、复杂的光影关系和层次变化、微妙的颜色变化能绕就绕开，避免关注太多东西。

1. 石膏

2. Nurzhan Bekkaliyev[欧美/素描]

3. Atey Ghailan/爱睡得小胖/Shin jong hun

[写实/Q版/色彩]

4. Gino

5. 速写

速写没有固定的素材，任意素材都可以，这里举例推荐（Adam Baines/Krenz）

Level 3

这个阶段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重较少，重点在脑。篇幅有限，所以这里仅推荐小部分常见的作画完成度较高的画师，大家还可以根据自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平台寻找。

（排列不分先后）

1.神不月/ 潘诚伟

神不月

真名陈波,男，现居纽约,是暴雪娱乐,拳头的御用画师,毕业于广州美术学院，2014年暴雪嘉年华玩家原创美术大赛中,凭借《魔兽世界》主题作品《I remember your eyes》夺得冠军,在2016年暴雪嘉年华全球艺术大赛上，他再一次凭借《DeathBlossom (死亡绽放)》在原创绘画领域为国服争得了至高无上的荣耀

潘诚伟

资深插画师，概念设计师，2D动画师，现任洛杉矶 Riot Games 高级插画师。参与Riot Games相关的诸多项目，绘制和负责修改的《英雄联盟》角色插画近100张，也参与修改和创作了《五杀乐队》以及2017 英雄联盟总决赛主题曲《legend never die》宣传海报。在Artstation 2016 以及2017 年度最受欢迎作品top30中，共有四幅画入围。

2.ASK

ask是中国的一名插画师、游戏原画师也是最少更博但粉丝数惊人的一位画师，甚至长达数月不发博，别，她只是忘微博账号了。

曾有人质疑过她的画功，要说什么看引言啊，身为画师在画圈不怎么活跃是怎么达到这么高的粉丝数的，毕竟让粉丝天天等更博也不是个事啊。

尽管某些平台上关于ask的问题总是满脸强酸，但ask确实是技艺高超，无论是从画风还是题材都十分讨喜，且画风辨识度极高，基本上看见她的画都能识别出是她画的。

让ask能成为中国画界顶梁柱人物的关键——她是位手办原画师，多个游戏公司都曾找过她绘制手办，如崩坏3、阴阳师等等人们广为熟知的游戏，因参与手办原画绘制过多，成功获得“中国手办御用画师”的成就。

3.REI

老累（rei子）学习多年油画，后赴芝加哥艺术学院学习视觉传达设计，与同圈绘师相比较美术实力并不弱甚至算得上强。 她的插画颜色高级而自然，构图饱满，没有强大的美术基础是无法做到的。同时排版设计能力也较好，这点从她很多作品中可以看出中。从同人画作方面看，老累不仅作画速度快(高产)而且绝大多数作品都质量极高，这并不是每个画手都可以做到的。同时她对自己喜欢的角色充满创作热情，创作涉猎范围广，也就是说同人“爱”很足，这点上用「优秀的画师」来评价是不为过的。

4. 伊吹五月

伊吹五月，女，1988年9月15日生，湖南人，著名漫画家，插画家，美术编辑，《剑三》玩家。伊吹五月从《漫友200期》正式出道，有详细专栏，在仙剑古剑和剑网三同人界也有不低名气，喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉。已经出品个人同人画集《DACAPO》《梅隐香》《心战》等等；以及由重庆出版集团出版的配诗漫画册《花间词》。同时，《花好月圆》将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。代表作品有：《花与剑》《归去来》。2014年，由什锦汤团推出最新剑侠情缘网络版叁主题个人画集《乱生春华》。

5.WLOP

王凌(WLOP)出生于江苏苏州,毕业于香港大学工学院,是一名工程师,自学的数字艺术与插画。笔触主要以厚涂为主，画风宏伟而细腻，质感通透，充满了史诗感，眼神刻画尤其出众。有两部漫画《鬼刀》和《云虫》连载在有妖气

P站id：2188232

微博 ：wlop-

6. 当雨作金泽

当雨作金泽（灰鸟）插画师，就读北京电影学院漫画专业,目前原创漫画创作中...

7.Anton Fadeev

自俄罗斯的场景概念设计师，为游戏《决斗英雄（Duelyst）》绘制了大量场景原画，他的作品特别明显的一个特点就是他的颜色，都是很冷很亮的色调，饱和度高，颜色大胆艳丽，让人一看他的作品就会产生眼前一亮，印象深刻的观感。

以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞，主要就是教大家如何临摹画师作品的方法教程！教程超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~

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