萨克斯的技巧入门（萨克斯的新手入门的常识性问题和技巧教学--Omebaige）

详细的萨克斯入门教材

（希望该教材为萨克斯初学者带来帮助）

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萨克斯简介

一、萨克斯管的历史和基本种类

萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管, 是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano&nbspsaxophone)。降E中音萨克斯管(Alto& nbspsaxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor&nbspsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone& nbspsaxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

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二.萨克斯管的选择、组装与保养

如何选购一件得心应手的萨克斯 今天，尽管萨克斯的制作工艺已达到了相当高的水平，但要保证每件乐器都能演奏出同样美妙的音色却是不可能的，加之每个演奏者自身条件的差异，所以挑选合适自己的乐器是十分重要的。初学者往往没有这方面的经验，为不给今后的学习带来更多麻烦，建议初学者购买乐器时最好有专业人士协助，挑选时应着重从乐器的发音，音准，机械性能和售后服务几方面去对比。

世界上有很多萨克斯管生产厂家，比较著名的有日本的雅马哈，台湾的杰普特，法国的塞尔玛以及国产等品牌。价格也相差很大从二千元左右到上万元，这里的差距主要体现在乐器型号，制作工艺，机械功能及售后服务等方面。 建议不要选购过于廉价的乐器，因为它往往会给学习者，特别是孩子的演奏和学习带来意想不到的麻烦，使他丧失的对音乐的兴趣。

对于经济压力较大的家庭，如果有机会和条件购买一件性能良好的二手乐器也是可取的，较之新乐器它通常会便宜很多。但请一位经验丰富的专业人士就更为必要了。

为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正确的学好萨克斯，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：

第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由?先天不足"，毛病常出，怎么修也不奏效。

第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。

第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。

第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。

第五，检查各焊接处是否坚固？各螺丝安装否合理？工艺是否粗糙？某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。

第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致？绝不能凑合！

第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。

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三.笛头种类：

1. 小口风笛头：大与小口风嘴子是指嘴子进风口处的大与小，小口风嘴子，由于口风小，进去的气也就少，这时的音量也就小，除此之外，在音色上，声音暗淡，细薄，演奏高音时稍有偏高，有时高音吹不上去，低音区缺少共鸣，但较圆润，柔和，容易演奏，演奏时有憋气感，如长期使用会产生声音放不开，嘴劲不够，力度不强。 口风小的应该用稍硬一些的哨片。

2.中口风笛头：选用中口风嘴子演奏时，音量适中，声音柔和，明亮，低音不粗，高音不噪，低高音都能很容易吹出，是大多数萨克斯演奏员所喜欢选用的嘴子（笛头）。

3.大口风笛头：选用大口风嘴子演奏时，音量大，声音有些粗糙，高音尖锐，低音带有风声，较适合演奏奔放的曲子，当演奏很弱的音乐时较为困难，如长期使用口风大的嘴子，可使嘴劲增大，吸气量增多，如果方法正确，也是练习吸气的方法之一。 口风大要选用稍软一些的哨片。

4.金属笛头：它是最近几年的产物，使用他发出的声音清脆，明亮有余，带有金属声音，它的口风偏大，奏出的声音粗糙，音量大，大多数演奏员喜欢用它来演奏摇滚乐，重金属 音乐及现代音乐。

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四.萨克斯演奏姿势

中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。 4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。

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五.吸气与呼气 .换气方法

人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横隔膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横隔膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。 呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。

练习方法

1. 仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。

2. 用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。

3. 从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。

4. 通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

5. 在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

关于换气

1. 要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

2. 急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节春的准确性。

3. 呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

4. 在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。

5. 在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。

六.口型

1. 演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。

2. 口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。

3. 含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。

4. 吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法：

5. 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。

   上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。

   两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。

   含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。

七.连音的演奏方法

第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用吐音，通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二，柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。 第三，次连音(断连音)mczzo&nbspstaccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突（tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各 Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。重音起吹

八.吐音的演奏方法

管乐次赛技术则取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用音吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：

1. 舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。

2. 吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

3. 吐音时的主要毛病：

第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu&nbspou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。

第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

4．五种形式的吐音法：

第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二双吐法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双突法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du&nbspfu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫” (fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁„”(tululu„)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。

5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

九.颤音的演奏方法

著名SAX理论家托马斯-莱理(Thomas Liley)博士在爱何华大学的论坛上发表了一篇关于SAX颤音的短论，对颤音的原理、练习和使用作了很精炼的总结。莱理博士首先引用了一位SAX演奏家的话说：一个SAX乐手不相信颤音，就象一个画家不相信蓝色一样。正确演奏颤音、合理地运用颤音，就能丰富SAX的声音调色板。莱理博士强调，仔细倾听名家演奏中的颤音处理是最好的学习颤音的方法。

如何正确的演奏颤音？莱理博士认为最好的学习颤音的方法是模仿。最好是听老师的，听录音的效果没有现场听老师演奏的好。最常用的方法是将下巴上下运动，好象是发“哇-哇”的发音。声音由此而向下弯曲，气息也变得强烈了。

如何控制颤音的速度？理想的练习速度是：在速度为80的四分音符里做4个“哇”音。很关键的是要保持持续的气息支撑，很多SAX学习者忘记了这一点。对付这个问题的方法是：在一个长音里先吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）„记住:要在各个音区用不同的力度来练习;

颤音的幅度

颤音的幅度有其一般的规律性: 大的震幅并不能为强音增加力量, 但是肯定会使弱奏不稳定和不集中; 相反, 小震幅的颤音合适弱奏, 但是对强奏却增加不了什么。

适合使用颤音的时机

如果经常使用颤音，它的作用和效果会减小。一般颤音用在长音上，在连续的短音上用颤音会使演奏听起来不稳定。一定不可以将每个音符都用颤音。罗素教授的一本书中列举了几个不可以用颤音的情况：1）在乐队里的独奏乐句；2）加弱音器的乐段；3）和别的乐器演奏齐奏时。

自然颤音必须在获得良好的基本音色后产生。自然颤音的产生来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚，因而就出现了以上四种自然颤音的分类形式。其中被大多数成功的演奏者所采用的是颚式自然颤音。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，当领动作时，上牙的压力传递给下唇，下唇接到信号后，肌肉的弹性又反馈于颚部，并将每一动作过程直接反射给哨片。从而影响自然颤音频率的变化，进而造成音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这一类型的技巧为颚式自然颤音。有人形容“萨克斯管笑了”，就是体现了自然颤音的效果。

腹式自然颤音是变化震动哨片的气流压力，主要依靠腹部肌肉运动来达到目的。在某种情况下，腹式自然颤音的效果非常令人满意。但是要做到像颚式自然颤音那样准确、灵敏地控制，是非常困难的。

不论采用那类自然颤音的方式，都必须将其作为音色的一个组成部分，不可将其分割或视为一种“装饰手段”。切记!

颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀„„”(ya—ya—ya —ya„„”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来自然流畅柔和、丰满圆润悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。

十.滑音的演奏方法

当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。它的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号（―、／、∨、＼）作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的淮确音高，不采用任何符号；阳平作为上滑音用符号／表示；上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号 表示；去声作为下滑音用符号＼表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。滑音的方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是靠气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置；指滑音是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。学习滑奏方法时，演奏者必须具备对准确音高的辨别能力。对音高辨别能力较差的学生，一定要同时进行练耳和长音的训练，以求得更好的滑奏效果。国外的高级萨克斯管演奏家能进行大二度的滑奏。相信经过刻苦的训练，一定会使萨克斯管服从于你的调度。 滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。

十一.喉音

喉音属自然颤音分类形式中的一种，所以也可称喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成。促使两个物体(哨片、声带)同时震动，综合产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。有人形容此种效果是带歇斯底里的效果，听来很疯狂，在美国摇滚乐和爵士乐里用途最广，我国的流行音乐中经常在前奏、间奏中用到。初练时有人感到喉部很痒，经过一段时间适应性训练，这种现象就会消失。

十二.虚音

在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。

十三.升G键因粘联打不开怎么办？

乐器放了一晚上，第二天开始吹号时升G键时常打不开。美国著名SAX修理师莱昂斯（Emilio&nbspLyons）说出了一个建议很实用：每次在把SAX放回琴盒时，在升G键下垫塞一片软木，使升G键在晚间保持开孔状态。实在是一个聪明的主意，不能不把它推荐给读者。莱昂斯还有一个改变乐器结构的方法来永久克服这个问题，但是工艺较复杂，读者恐怕要去美国找莱昂斯亲自修理。

十四.哪种上课方式好？孩子学习萨克斯家长应做的准备 ?

每个学生都有各自的特点，各自的优势，同时也有 各自的问题，由于这些原因，萨克斯管和其他乐器一样，多采用“一对一”式。 即每堂课老师只对一个学生授课。这种方式在较为专业的学习中较为常用。相对 “一对一”式的集体课在近几年也很普遍，尤其适合非专业的素质培养， 通常，初学者每周上两次课，有一定程度后每周上一次课就足够了。 大量的时间需要自己练习。

为孩子选择学习萨克斯，家长除了要进行必要的物质投资，如购买乐器和学费，乐谱资料及消耗品（哨片）等外还要投入相当的精力。孩子成绩的好坏与前途除了老师的教导，家长的配合和协助也十分重要。要给他们创造良好的学习空间，帮助他们解决他们力所不能及的各种问题。音乐学习是需要相当长的一个过程，几年，十几年，这个过程里孩子无时无刻不需要全力支持和理解。

无论怎样，辛勤的劳动和无私的付出一定会有丰厚的回报，那个时刻就是你第一次聆听他的音乐会，得知他比赛获奖，欢迎他巡演归来的时刻。

十五.给未来的萨克斯演奏家几个建议

节拍器，校音器：音乐的基本要素音准和节奏，找一首熟悉的乐曲试着用没有节奏和没有音准的方法唱一唱，你就会感受到它们的重要了，我想你一定不愿意你的演奏也是这样一吧？使用节拍器和校音器能使你的演奏远离“业余”

合作能力：萨克斯是一件独奏能力很强的乐器，但更多时候的需要与别人进行合作，例如在乐队中，合作能力要比掌握各种高难度技巧更重要。要成为一个全面的演奏员，就应尽可能地找机会和别人合奏。

音乐会 ，唱片：除了老师，听现场音乐会和唱片是使你进步的最好办法了，要知道，高水平的演奏给你的启发和动力要比你埋头苦练更有成效。不要只听萨克斯管独奏的，其它的同样会给你莫大的帮助，如果开始觉得交响乐听不懂，先从通俗易懂的世界名曲开始吧。 哨片：由芦苇制成哨片是萨克斯管发声的源泉，它是除了乐器以外另一个影响你演奏质量的重要因素，每个哨片在使用时各个时期的震动状况都不尽相同，而保持哨片性能相对稳定则是正常演奏的重要保障。解决这个问题最有效的办法就是学会修理和调整哨片。因为购买来的哨片即使质量很好不可能完全适合每个人的吹奏特点和不同乐曲的要求。

要成功地演奏好萨克斯管，首先必须训练自己对音乐的感受力及理解能力，平时要多学习一点萨克斯管以外的理论。萨克斯管的演奏其实包括两个大部分，其一就是对基本功的训练，内容包括：好的演奏姿势、口形、运气的方法、音色、熟练的指法、清晰敏捷的吐音；其二就是技巧。技巧是建立在基本功的基础上的，技巧的运用是为了体现不同乐曲的风格和效果。技巧还带有创造性，一些高级的萨克斯管演奏大师在达到演奏的高深阶段时，能不断创造新的技巧来体现新的演奏效果。

十六.勇于大胆表现

学习音乐真的很辛苦,为的就是能在舞台上博得更多听众的掌声和鲜花,让听众了解你和你的音乐.因此,丢掉羞涩和紧张,大胆去表现吧! 即使不最优秀的,也比独自在琴房里孤芳自赏强百倍!

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