有含义的书法作品（书法作品中的字眼）

字眼或“书眼”一词，并无明确定义，古书法中未见此词，多见于今人书论。应该是今人对书法创作实践的总结，且为越来越多的人逐渐接受。

在历代书法理论中，字眼与“留白”的意思有一致的地方。一部分疏，一部分密，二者所衬托出来的这个大的空间，就是“字眼”。留白既是结字的一种方法，技法的一部分，也是营造好章法的一种手段。

留白留的好可以让一个字神采飞扬，可以让一幅作品妙趣横生。留白很重要，大书法家都是留白的高手

总的说来，有“字眼”的作品，才有神采，才有品味。通篇无“字眼”，全局无大破，全篇无大的留白，会平淡无奇

与字眼相似的一个词是“造眼”，这在古代书法家就已经在使用了和论述了，说法不一定相同，但是意思是一样的。北宋时期的“宋四家”之一的黄庭坚就曾经提到：“字中有笔，如禅家句中有眼。”

眼睛是五官当中最传神、最生动的地方，眼睛也被称作是心灵的窗户，最容易流露出人的思想感情和心理变化。画面要有对比，要有视觉中心点，突出视觉中心点才能让人一下被画面吸引住。书法中的“字眼”就是视觉中心点。他是一幅书法作品中最先映入眼帘的部分，或者是一副书法作品中最出彩的部分。

利用留白“造眼”是现代书法创作中常用的手法，这种方法属于是大的“造眼”。

有的一笔书画占了一行的三分之二的位置，留下大面积的留白，与左右形成强烈的对比，让人第一眼看见，最能引起注目。

小的“造眼”落于字与字之间的“擒纵”和起倒，也就是收放、轻重、俯仰、起伏等种种对比关系。黄庭坚在这里借用禅家句中的“眼”来比喻书法作品中的“笔”，实际上说的就是书法作品中的用笔的变化。书法创作时，如果不知道用笔的“擒纵”和“起倒”，创作出来的作品就容易造成结字的平庸和用笔的单调。

正是因为一幅书法作品中有了“造眼”，然后我们欣赏起来才会觉得这幅作品有看头，耐人寻味。

是否有书眼是判断一幅书法作的艺术价值的一个重要标准。一幅行草书作品，如果平铺直叙，显得呆板无神，即便字上的功夫再深。如果在作品中偶然出现突兀、破锋、留白、拖笔、涨墨等等特殊处理，整体作品效果的确会被瞬间激活，迸发出艺术光辉，

字眼位置一般是在一幅作品的三分之一或三分之二的位置，通过巨大的疏密对比反差，以形成大片空间布白，就象黑暗中的一束光，密室中的一扇窗户。

但一幅作品中相同效果的“字眼”也不能太多，“字眼”太多也就等于没有“字眼”了，宁缺勿滥。俗话说“万绿丛中一点红，花多不鲜，过犹不及，任何事情都要恰到好处。

书眼应该是浑然天成的东西，不应该是刻意为之，甚至是宁缺毋滥一个书法家在创作书法作品之前，应该对章法布局有所考量，但绝不应该像编程序一样精确设计，那样做容易死板造作，应该依靠平时艺术修为和艺术灵感的自由发挥，否则，处处心机，甚至可以重复完成，会让人觉得是在制造工艺品而非创作书法作品。

字眼可以有意识的创造加工琢磨出来，也可能是无意之中写出来的。在今以参展为主的时代，每次投展作品众多，几乎一幅作品只有几秒的时间让评委看到，有意识的加工字眼，特意琢磨出来和别人都不一样的，才有眼前一亮的新意。有时营造胜于自然书写。

除了留白之外，字眼也可通过线条难度或者墨色的变化来营造，常人想象不到的线条，超手寻常墨色的浓淡干湿枯的变化，如渴笔、涨墨

、枯笔，都可让一幅作品显亮。草书作品中，用长线条加以墨色变化，字形变化，用笔技巧变化等等，一般讲就是一幅比较成功的作品。