王献之对书法有什么贡献（王献之的书法创作思想及艺术特色）

作者：何炳武、尹建新

王献之(344-386年)，东晋杰出的书法家，原籍琅玡临沂（今山东）人。字子敬，小字官奴，王羲之第七子。王献之年青时就出仕为官，先为州主簿，后为秘书郎、丞，累迁建武将军、吴兴太守至中书令，世称王大令。

王献之自幼聪慧，五六岁便开始学习书法。王献之除了学习父亲王羲之的书法之外，还认真学过汉代张芝的草书，为他日后书法艺术的发展打下了坚实的基础。王献之没有就此满足，他深知学习别人、学习古人并不是艺术的最终目的，借鉴别人、古人是为了艺术上的创新。进行艺术创新决不能拘于古法。所以，王献之的创新意识非常强烈。他不但奉劝父亲在书法创作上跟随时代的步伐，他自己在书法实践中，更是身体力行。他无论是学父，还是学张，都能取法乎上，转益多师，把前人、时人的笔法都融入已书之中，而后“改制度、别创其法”。

王献之的书法极富个性，有着鲜明的艺术特色。王献之的楷书是学习其父亲书法艺术的基础上创造出来的一种书风，以笔画特别是捺笔见长而增其美俏。结体疏朗，给人以轻松快意、骏利放逸、妩媚秀丽之感。可惜的是由于年代久远，王献之的楷书仅存小楷《洛神赋》，其真迹用麻笺书写。至宋代，宋高宗得九行字，后归贾似道，贾又续得四行字，合成十三行。元代时为赵孟所得。后不知所往。

明万历年间在贾似道“半闲堂”旧址（杭州西湖畔葛岭下）出土一石碑，上刻这十三行小楷，故后人认为这石碑是贾似道以家藏墨迹镌刻上石的，世称“玉版十三行”，或“贾刻本十三行”。“玉版十三行”所刻文字是曹植《洛神赋》中的一段。整幅楷书用笔以轻盈、俊俏、瘦劲见长，其起收处，灵动而少重顿之笔，横竖画多平直而少圆曲，折法简约。结体疏朗而严谨，面目自然而从容。章法竖写成行，横不成列，字距行距宽绰。字里行间，气韵生动，给人一种超尘脱俗、闲雅清朗的气象。

王献之的行草书主要汲取了张芝一笔书的草纵样式，而王羲之的行草书则是字字独立。两种书体，风格截然不同。王献之的行草书，气势贯通，飞扬纵肆，具有以下特征。

1、王献之的字，字形偏长，线条流便，其用笔最大的特点是“缓异”。缓异，有人认为是晋人的书风，而王献之则更加缓异。王羲之书“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”。这是对缓异的赞语。所谓“缓者，慢也、宽也、松也、婉也、和也；异者，惊奇、奇怪、不相同、另外的、新的”。缓异就是“清缓之韵”、“极力奔放”。

2、王献之锋颖入纸灵巧，或尖或侧，或藏或露，不拘方圆。尖细而得圆润之趣，侧起而归平正之韵，用笔灵活而富于变化。

3、王献之的行草书，在运笔中连中有断，气脉贯通。王献之写行草书善于运用牵丝，以牵丝连接上下，字与字之间相互呼应，气脉相连，血脉通畅，令人痛快，玩味不已。

4、王献之的行草书在运笔中注重曲直结合，纵逸自然。王献之一般写横竖画较直，而辅以圆转道婉之笔。直者，有刚劲之美；曲者，得流动飘逸之风。在运笔的过程中，又注意到每个字的字势平衡，给人一种中和之美。

5、王献之的行草书在运笔中注意虚实相生，因而每幅作品给人一种仪态万千的印象。王献之行草书的气韵，所现于毫楮间，除了悠远绵长、正侧一任自然等表现形式外，虚实善变是重要因素。从墨色上看，着墨多或墨色沉实处为实，着墨少或留空白处为虚。在章法上王献之特别注意计白当黑，讲究密不透风、疏能走马。因而显得整幅作品潇散疏朗，不沾风尘，给人一种肃然起敬的感觉。

王献之与其父亲王羲之都是中国书法史上伟大的书法家，最主要、最明显的共同之处是与东晋其他名士一样，清真超逸，出尘脱俗，率性而行，不受任何束缚，自由自在，非常潇洒。他们父子以这样一种心态、精神、风度去进行书法艺术创作，必然会冲破一切束缚，不拘成法，使其书法作品呈现出一种潇洒之美。因而，千百年来，二王的书法艺术一直受到人们的喜爱。

王羲之、王献之在中国书法史上是一座丰碑，贡献巨大，影响深远。由于他们博精诸体，成就斐然，以其极高的艺术品位使人们为之折服。千百年来人们把二王的书法作为范本，临摹仿效，中国历代书法家，几乎无一不从他们的书法艺术中汲取营养，可以说二王为推动发展中国书法艺术起了巨大的作用。由于二王精于各种书体，特别是楷书、行书单字意识极强，非常讲究单字的形体美，结构美，在文字使用的过程中自然形成了一种体系、权威，使汉字的字形、体态得到相对的稳定，为汉字的规范作出了贡献。他们创造的新体快速流便，易于普及，这对积累和传播文化知识，推动社会进步起了不可估量的作用。

王羲之、王献之的书法艺术不仅在我国影响巨大，在日本、朝鲜、越南、新加坡及东南亚各国均被视为正宗的中国传统艺术加以学习与传播，并产生了巨大影响。

流传至今的王献之书作，数量没有王羲之那么丰富，主要有《廿九日帖》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《送梨帖》、《洛神赋》、《地黄汤帖》、《奉别帖》、《节过帖》等。现择其要介绍如下：

1、《廿九日帖》，原载《万岁通天帖》。摹拓精良，较多地保存了原来的风貌。此帖为行楷，其中也夹杂了少数草书。用笔认真，精致老到。结字很像北朝碑刻，但它比北朝碑刻早书一百多年。章法上和谐流畅，气韵生动。

2、《鸭头丸帖》，墨迹本，无款，绢本。行草书，此帖仅两行15字，是王献之给友人的便札，文云：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”此帖曾经宋宣和内府、元天历内府、柯九思、明内府、吴用卿、清徐叔鸿、民国叶恭绰等诸家收藏。钤有“宣和”、“政和”、“御书”、“绍兴”、“奉华堂印”、“第一希有”等鉴藏印。

《鸭头丸帖》用笔流畅，其字势字形富于变化结体散朗多姿，俯仰顾盼。此贴仅有两句，每句开始时蘸墨一次，由润到枯，形成润与枯、浓与淡的对比，有一种节奏感。杨守敬云：“王大令鸭头丸帖，馀清斋刻之，有宋高宗赞，清超绝尘。阁帖已刻之，重谒不甚矣！观此足知董香光深不满阁帖，有此实证，知非故为轩轻也。”宋刻人《淳化阁帖》、《大观帖》，明刻人《馀清斋帖》、《玉烟堂帖》，清刻入《邻苏园帖》。《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》皆有著录。

3、《中秋帖》，又名《十二月帖》。相传原《十二月帖》全文共5行，32字：“十二月割至不？中秋，不复不得相，未复还，恸理为即甚，省如何？然胜人何等大军。”现《中秋帖》为3行22字。帖为行草书，传为宋米芾所临。《中秋帖》虽与《十二月帖》存有一定差异，其结字神态，用笔习惯，留有米芾的书法痕迹，少方笔过圆骨，但仍接近于王献之的书风。这并不影响其艺术价值。

《中秋帖》是行草相杂。行书易识，草书流变，两者结合在一起，面貌一新。《中秋帖》字字相连，萦回曲折，一笔直下，一气呵成，给人以潇洒飘逸之感。米芾在《书史》中称赞说：“运笔如火箸画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书，天下子敬第一帖也。”这种一笔书对抒发情感特别适合，故此帖一直为文人士大夫所赏识和推崇。

此帖曾由清宫流入香港。1951年在周恩来总理的直接关怀下，有关部门以重金收回，现藏北京故宫博物院。