成龙为啥能成为巨星（成龙的巨星之路真心学不了）
成龙，香港电影黄金时代的杰出代表，中国电影殿堂级的动作男主角。
他在国际范围内拿到的奖项之高，在华人影坛甚至整个亚洲都是绝无仅有。
谁能想到，他最初竟是出了名的票房毒药？
袁和平执导《醉拳》，让成龙找到电影发展方向。
成龙星途坎坷，从龙套一步步熬到武术指导，甚至主演了多部影片,以暴力冷面为主片子，观众都不买账.所以票房始终不理想，成龙苦于找不到发展方向。
如果说《醉拳》是开端，那么《蛇形刁手》就是转机。
成龙当时不过24岁，不用替身，勤勉努力。经常参与动作设计，片中还即兴发挥了何仙姑醉拳。由于《醉拳》的独创性，以及风格鲜明的个人IP。让成龙迅速火遍东南亚，从此中国香港又多了一条龙。
《蛇形刁手》的创作理念，改变之前香港动作片以血腥暴力为主，输出海外销不理想的尴尬局面。吴思远和袁和平等主创人员加入一些喜剧元素，避免暴力画面，给功夫片带来创新的春天。
1988年，成龙因《警察故事》走进大部分人的视野。
1981-85年，成龙遭遇到第一次登陆好莱坞的滑铁卢，主演的《杀手壕》、《威龙猛探》票房惨淡，心灰意冷的大哥回到香港。准备转向警匪片，业内并不看好，但成龙誓要拼出一条警匪片的路。
这部成龙式的爆米花动作片，包含枪战、飙车、惊险动作，促成了这一部经典系列作品，一举拿下当年金像奖的最佳武术/动作设计，评为香港80年代十大名片之一。
成龙饰演的陈家驹，好警察形象直慑人心—“你以为是个人就能跳，你跳来看看”加深了不用替身、拼命三郎的标志。
在“陈家驹”的电影中，成龙变成了香港争议警察的化身，拼命三郎的标签在观众中更加记忆深刻。
《警察故事》系列电影，使成龙终于拥有属于自己的时代。但更难能可贵的是，对成龙来说，这只是开始。
1998年，他又主演喜剧动作片《尖峰时刻》。
1995年，《红番区》在美国票房的一举突起，这让远在日本拍戏的成龙振奋不已。首周便以1212万美金的票房拿下周冠军，最终在北美市场斩获3239万美金，在当时中国影坛可谓是一场核爆！
好莱坞再一次为成龙敞开了大门，而这次登陆，成龙担心重演上次覆辙。导演布雷特飞往非洲找成龙沟通剧本，让成龙倍感真诚，决议合作。拍片的时候，导演除了加班，基本都从了成龙大哥！
而剧中成龙饰演的李督察低调谨慎、身手不凡与光头卡特作风张扬高调，形成了鲜明的性格反差，进而带来很好的喜剧效果。
首周末票房就高达3300万美元；收获1.4亿美元最终票房，位列年度北美票房排行榜第七位。奠定了成龙在好莱坞一线动作演员的地位！
此时，他已44岁，摸到了国际动作巨星的天花板。
《尖峰时刻》算不上成龙大哥的十大经典动作影片，但却让世界接纳了成龙的动作喜剧风格。
从最初十几年前的参演者，到属于自己的好莱坞系列电影。
这是电影对成龙的回报，也是观众对成龙的认可。
2004年，成龙重启动作电影《新警察故事》。
2000年《上海正午》、《上海骑士》、《环游地球80天》的好莱坞接拍片接连失意。让成龙的发展重心回归亚洲。
而首部接拍片，导演就将成龙的“超级英雄”形象击碎，按在地上摩擦，一改之前动作喜剧电影的风格。
导演陈木胜称：“我不仅要通过这部戏展示成龙的功夫，还要挑战成龙的演技。”
成龙凭借该片一扫之前票房惨败后的阴霾，他凭借此片荣获金鸡影帝。
但市场反响与16年前的《警察故事》，天壤之别。
成龙曾经在接受媒体专访时表示：
“这次我演的不是一个百战百胜的英雄，更像一个普通人，即使是英雄，也是一个落魄的英雄，这让我的演技更加有得发挥。”
此时成龙早已功成名就，在国际获奖无数，纵观华人影坛，不出其二。
楼宇之高，江湖之大，好像对什么都无欲无求的大哥—成龙。
除了动作片这一项。
李连杰剧本准备了三年，最终在2017年，达成与成龙首次合作动作片--《功夫之王》。
成龙和李连杰的“插科打诨”成唯一亮点。
这部电影拍摄数月，该片武术指导袁和平了解成龙和李连杰的不同。
成龙会的功夫很多，南北派都行，但都是半桶水，自己形容“杂碎”。
李连杰则是根红苗正，武术科班出身，一招一式都带着“武侠风”的节奏。
有人说，成龙在这部爆米花电影中忘我的对打戏，是和李连杰续写内心的南北功夫情节。
20年过去，李连杰固然成为脱俗的李连杰，成龙确实是更好的成龙。
岁月将李连杰和成龙雕琢成世界功夫片的绝代双骄，一千个人心里一千个成龙。他们双双以快准稳的功夫对打，达到了功夫的个性融合和武术的细节考究。
从而成就了关于快打旋风的经典和东方功夫影像的巅峰之作。
李连杰表示：“10多年前，我们就第一次探讨合拍一部电影，那时正值当年，大家都热情高涨充满激情。但是现在，我们的年纪都已经逐渐大了。
最好的对手，其实最不合适再合作。
万象丛生，倒会失去各自的色彩。
脱离现实中名与利的关系，成龙和李连杰在动作电影中里仗剑直抒，快意恩仇。
一生一次，足矣。
内地化、国际化的成龙不止一次在中国香港票房遭遇逆流。
《新宿事件》遭遇内地和香港表现不佳，票房惨淡；
《新宿事件》之后他的七部电影在香港仅有《十二生肖》破千万。
对成龙来讲，香港这块曾经梦开始的地方，已然不是一片适合他发展的故土。
但成龙怎么会考虑这些呢，从头到尾，他都是这世上最拼搏的男人：
当他刚在亚洲名声大噪时，就因为组织香港电影节反“黑帮”暴力大游行，被所谓的大佬们下“格杀令”；
当他因《醉拳》一夜成名，却在几十年里与导演罗维不与往来，全因罗维的种种恶劣行径；
50岁之后，就算看到特别想拍的剧本，一想到拍戏会少陪伴家人，最终也还是会放弃；
而今，他提起这些年在演艺圈走的坎坷路，放松得好像在讲别人的笑话一样。
就像成龙英文自传的结尾，“有时我怀疑自己是不是应该在某一天突然消失，可能我永远不会这么做，但我只希望当时机来临时，会知道该停下这一切，也希望观众在评价我时不要太苛刻就好。”
曾经意气风发，曾经无所畏惧，曾经纵横四海。
而今天，确实，除了电影，也没什么可以打动他。
天地英雄气，千秋尚凛然。
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