15年前的大烂片今天竟然成了经典（史上第一大烂片为何被致敬）
《逐梦演艺圈》有救了。
别骂我，这并不是一个笑话。
就在十五年前，我们的大洋彼岸，有人花600万美元拍了一部史上最大烂片《房间》，上映首周票房1800美元。
但就在昨天，根据这部史上最大烂片的拍摄过程而改编的电影《灾难艺术家》，导演兼男主角詹姆斯·弗兰科却凭此获得了金球奖喜剧类最佳男主……
解构 致敬史上第一大烂片，付兰兰竟然干得出来？
但更戏剧性地是，两部电影的导演同时也是男主角，詹姆斯·弗兰科与托米·韦素在金球奖来了一次史诗性的会晤。
弗兰科拿到金球男主之后，请原型托米·韦素上台。托米·韦素受到邀请超级开心，一上台就要去抢话筒发言，结果就被弗兰兰一把推开……
（脑补一万字……）
-“你别插嘴”
-“you are tearing me apart”（你撕裂了我的心）
对于这种烂出境界的胜利反转，网友们马不停蹄地就联络了我国毕业于电影届最高学府的专业人员毕志飞导演：
毕导，您看，前辈们已经给你做出了最好的示范……
毕导：“我连人家的百分之一都不及。”
01
逐梦演艺圈
《房间》这部电影讲述了一个专情而又富有的男人强尼，在经历了好友与未婚妻的背叛之后，抱着女友的红裙子吞枪自杀……
简单地说，就是你哥是一个爱嫂子、爱家庭、爱工作的好男人，还资助了一个贫困大学生供他上学，但你嫂子竟然背着你哥和他们最好的朋友偷情……
有人把它称之为烂片界的《公民凯恩》，也可以这么说。
而詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》就更简单了，翻版《逐梦演艺圈》。
两个对电影一无所知的男人托米与格雷，怀着对演艺圈的梦想单枪匹马地来到好莱坞。但是，却被电影圈的现实砸的尸骨无存。
格雷虽然很快就被一个工作室签下，但漫长的等戏阶段像是一个永无出头之日的黑洞。更别提托米疯癫而神经的形象根本无人理会。
“
-有制片人甚至当众说他：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。对你来说，成功是不可能的。
-托米：那可能……可能……
-制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。
-托米：那一百万年以后呢？
-制片人：更不可能了。
”
伤心欲绝的托米并没有因此而放弃，而是决定自导自演一部电影《房间》，并邀请格雷担当本剧的男二号……
于是，豪掷600万美元的“草台”班子就搭建完成了。
相机不租直接买，数码和胶片各买了一套。
为了拍摄小巷的戏份专门搭建了一座摄影棚，虽然外面就有一个一模一样的小巷。
拍摄天台的戏份并不直接拍，而是绿幕抠像特效制作。
同样的，室内戏也不在室内拍摄，而是在摄影棚内搭建了一座一模一样的公寓内景。
自费搭建了一个导演专用厕所，虽然片场就有厕所。
拍摄过程中毫无顾忌地更换了三支团队。
拍摄完成后，托米更是用30万美元租下了好莱坞外围的一个巨型广告牌投放《房间》，并且一放就是五年。
。。。。。。
联想毕志飞导演的五千万投资，八年剧本创作，两人的创作标准简直不相上下。
让我们再来解构一下其中的视听语言。
宛如小学英语课本式的尴尬台词。见面必说hi，要走必说bye.
永远像吃了屎一样的鸡肋表情。生气时、被女友告知要羞羞时、羞羞途中、跟女友吵架后……
像在操肚脐眼的花样MV炫技。
不知所以的勺子背景，莫名其妙的扔橄榄球场景。
以及一做爱就开始播放80年代车载音响的插曲，至今在大脑门的脑海中挥之不去。
更别提嘶吼式的那句台词。“you are tearing me apart”已经被载入史册。
同样都是烂，这部影片却真正烂出了自己的文化标识。
它拥有超过百万的全球粉丝，并且大家更愿意将它归纳在邪典电影一类。（意思是在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可称为非主流电影或另类电影。）
并至今每年都会在美国各大城市至少放映一次。
每次组织看片之前，大家都会有一套扔勺子或者扔橄榄球的动作视为对《房间》最忠实的拥护。而弗兰兰作为本片最忠实的粉丝，更是身体力行地将它的制作过程拍成了电影。
这简直不可思议，为什么一部烂片能拥有如此多的成就？
大脑门把它总结为真诚。
一种电影诞生之初，糙糙的生命感袭来。被人们已经遗忘了的、习以为常的尝试、创新、改革被发掘了出来。
它擅长噱头——抠图、裸露、暴力……但它的本质又是如此的质朴和狂热，包括对于人物的动机、对话的运用，细究之下都有因果缘由。
这部相对严肃的剧情片一旦以一种喜剧片的角度去切入时，演员所有的动作、台词都变成了一种制造笑点的契机。
这很大程度源于托米·韦素本人。
而让他再次大获成功的，是詹姆斯·弗兰科。
02
詹姆斯弗兰科&托尼韦素
《房间》在托米·韦素歪打正着的非主流导演方式中大获成功。
而《灾难艺术家》的成功，则是詹姆斯弗兰科将这种堂吉诃德式的梦想碰壁用一种励志型、喜剧型的方式表现了出来。
人们不再纠结于这部烂片到底为何而烂，而是通过这部影片的幕后记录，感兴趣于一个被世界抛弃的人是怎么通过自身的努力去赢得世界的接纳。
被群嘲的勺子背景，托米后来解释到这是因为有人告诉他背景不能太花哨，为了将观众的吸引力集中在主演身上，他将背后的背景全都换成了勺子的照片。
被人狂笑的天台发怒场景，也是托米对于自身的怀疑而引起的的台词磕磕绊绊。
（在片场无数次反复练习“hi Mark”）
那句经典的台词“you are tearing me apart”也是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里经典挪用而拼凑的。
甚至真实的格雷当时根本不想剃胡子，因为拍摄《房间》当中就意识到这片子是个灾难，用胡子遮掩一下自己以后好跟这片子撇清关系。
这所有的不合常理都在表明，托米的逆天而行。
而托米却一直坚持到了最后，甚至自费在电影院播放，就是为了达到两周的播放记录好在奥斯卡参与竞争。
《灾难艺术家》，更像是一个求生的故事。人们更需要这样的文化意识形态，来感受到生命蓬勃的生长力。
我相信，詹姆斯弗兰科一开始选中《房间》，也是如此。
一定意义上，弗兰科拥有和托米·韦素一样的犟劲儿。
当所有人都说你不适合时，我偏偏背道而驰。
靠商业片发家致富，拥有绝对的外形先天优势，却不断颠覆自身的形象寻求突破。
他的影片一般只有两种，要么是非常恶趣味的喜剧，要么是纯粹的独立文艺片。
在《纽约时报》的十四位演员的一分钟表演中，他对着镜子、留着胡子、像个傻基佬似地亲吻镜子中的自己。
在第83届奥斯卡颁奖礼上，反应迟钝的他像个磕了药的傻子。
因为特别喜欢同性恋题材的影片，这位好莱坞怪咖被《纽约客》杂志评价为最像同性恋的异性恋和最像异性恋的同性恋。
出版过5本书、写过65首诗……
他的一生都在不按牌理出牌……
我想，托米和弗兰科或许冥冥之中就有一种心心相惜，都有对世界的叛逆和感激，从而体会到自身生命的意义。
所以，《逐梦演艺圈》还有救，这句话一点也不搞笑。
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