金牌喜剧班第十期（看金牌喜剧班知喜剧所以）

现代喜剧行业发展，亟需知其然，更知其所以然。

古希腊哲学家苏格拉底说，未经审视的人生不值得过。未经审视的现代喜剧，常常徘徊在创作乏力、新人短缺、套路循环、急于求成而不得的瓶颈中。喜剧综艺扎堆儿一定程度上助推了现代喜剧的流行与发展，但真正能将现代喜剧作为行业“课题”来审慎梳理，从根儿上解决喜剧行业源源不断地发展自驱力，此前并没有哪一档节目能扛起这面大旗。

在总台文艺节目中心推出的《金牌喜剧班》舞台上，三位金牌喜剧导师的聚齐是难能可贵的，他们在场上场下丝丝入扣、针脚绵密的“师承”教学，真正担得起“导师”二字。陈佩斯的严苛带着“怒其不争”的语重心长，郭德纲越来越严肃的神情显然是走心了，英达在喜剧框架里跳进跳出带来更开放多元的视角。以至学员们纷纷表示，导师点评需要敲黑板划重点的地方太多，真正受益匪浅。

也许对观众来说，表演好笑就行了，不管你完不完整，过不过程。但对于创作者来说，喜剧的初心决定了你能走多远。正如陈佩斯所说：不要忘了我们演的是什么，这是根儿。用喜剧最好的创作状态来赢得笑声，才是最有价值的。一部喜剧节目的文化自信，使命担当，都在这里了。

在喜剧传统性里求“棒喝”

无论“小呲牙”还是“大咔嚓”，都需要扎实的基本功

《金牌喜剧班》以“真正的喜剧精神需要传承”为宗旨，赛程设置也皆从“师承”二字上进行了精心布局，共分为四个阶段：

第一阶段：分班考核。完成40组喜剧人的集结，三位导师选人进班；

第二阶段：班内小考。导师小班授课，学员精进所学，一轮比拼分出晋级、结业；

第三阶段：班级大考。经过小班授课及各班蹭课，所学内化于胸，班级之间高手过招；

第四阶段：毕业大戏。学员在技巧之后忘掉技巧，走向喜剧创作表演的更高境界。

目前节目已进入第二阶段，第五期首先进入的是导师郭德纲的“纲纲好”战队，看郭老师如何进行小班授课和班内小考。

从哪儿练起，郭德纲显然进行了精心考量，他选择了对学员进行“撂地”考验。

何为撂地？

撂地，是过去底层艺人最基本的生存方式。每当庙会或市集，底层艺人会临时搭起场地，敲锣吆喝，聚拢人群，展开露天表演，使出浑身解数，只为路人叫一声好，赏一碗饭钱。

郭德纲说，“撂地”虽低，但却需要最高级的表现技能，“你能去得了维也纳，未必能在街上演得了！”“不打你不骂你，能把你口袋的钱拿出来搁到我口袋里，明天打这儿过还愿意看，这是多大的能力。”

说白了，“撂地”是纯素颜的喜剧表演，没有了舞台上的声光电，也没有了小剧场三面墙的人气聚拢，艺人靠的只能是扎实的基本功、随机应变的精湛表演，以及对“观演关系”的高度敬畏。

喜剧这门古老的艺术，随着时代的发展已经发生了诸多改变，然而喜剧的内核并没有变，它在“撂地”这种最古老的喜剧形式中向创作者发出灵魂三问：你眼里有观众吗？你的活儿够扎实吗？起承转合“节骨眼儿”都抓住了吗？

来自“纲纲好”战队的学员们，“撂地”表演大都以“落花流水”狼狈告终。大家犹如被当头棒喝，开始重新审视创作惯性和惰性，对于喜剧的内核也有了更深入的觉知。

科班出身、得过奖、上过元宵晚会的学员陈印泉感叹道，“生在最好的时代，撂地只是听说过。这次经过郭老师的教学后，明白一件事，再耍小聪明真得去撂地。”人称“机智小黄人”的学员盛伟“又是快板又是喷泉”氛围营造得挺好，却遭到观众一哄而散，着实“感受到了撂地艺人的辛酸”。

观众是衣食父母，喜剧表演要对观众有足够的尊重和敬畏，用现在的话说就是要有“用户思维”“用户算法”。“一天不练功，自己知道；两天不练功，同行知道；三天不练功，观众知道。”这句京剧行里口口相传的话，同样适用于喜剧。

随着进入小班授课，导师郭德纲的微表情大有变化。第一阶段选人的时候，郭老师还是收放自如、笑谈自若，到了第二阶段“班内小考”，他显然不淡定了。

当“纲纲好”学员们在台上表演时，陈佩斯、英达两位导师常常忍俊不禁，笑出天鹅叫，郭德纲却因太过提心，严肃的脸上绷出酒窝来。学生台上演，老师心中喊——这里得有“小呲牙”，那里该使“大咔嚓”，这里“节骨眼儿”没抓住，那里“尺寸”不合适……郭老师确实是走心了，不似以往节目中只是一位串场的主持人。

喜剧有敬畏，《金牌喜剧班》带领创作者和观众们，在喜剧传统里传承，在实践中验证，行之有效地将“师承”主题进行到底。接下来陈佩斯的“不可斯议”战队、英达的“么么哒”战队也将进入小班授课，同样值得我们期待。

在喜剧现代性里探“真知”

无论“梁子”还是“穰子”，都欠喜剧一个严肃思考

在《金牌喜剧班》的舞台上，三位导师的点评各有侧重，金句频出、思想毕现，共同构成了一部生动的现代喜剧理论教科书。

陈佩斯最注重的是“结构”。结构是喜剧的源动力，只有在完整的喜剧结构中，设置冲突、编织人物、推动情节、铺陈张力，才能真正抓住喜剧的精髓核心，给喜剧以强支撑；

郭德纲点醒学员最多的是“节骨眼儿”。只有掌控好节奏，才能有效带动观众的期待与释放，达到喜剧燃点；

英达最看重的是性格塑造。表演是喜剧的神来之笔，表演传神可以事半功倍。

作为喜剧领域的前辈，三位导师对喜剧现状有所共识。看似繁荣的喜剧市场，其实存在着一些误区，创作者们被潮流裹挟难免迷失，而与此同时，时代发展对于喜剧创作提出更高的要求，亟需传承与创新。

如果通过《金牌喜剧班》这样一档“师承”节目，为喜剧内核正本清源，为喜剧人才开辟通道，为喜剧发展厘清方向，则是导师和主创最大的初心了。

第一阶段“分班考核”中，学员陈嘉男的一段表演，曾引发较大争论。陈嘉男的小品《两个我》，演的是一个恋爱中的女孩，掩藏起强悍的女汉子性格，在男友面前装温柔。这种性格反差营造出鲜明的“笑”果，现场笑声一片，然而陈佩斯并“不太喜欢”她的表演。

“从暴力到温柔，这种戏最美妙的是过程。在设置的两个点之间，一瞬间的过程表达是最难的。”如果因为难，就避重就轻，只是急于要笑声，会成为套路化的开始。

陈佩斯说：“我也经历过这个过程。当小品这个环境里头，把所有的表演过程都斩掉，我们被迫做选择的时候，会养成很多不好的习惯。所以到现在，我每一场演出都依然在克服我自身的缺陷和毛病。”

陈嘉男有自己的苦衷，她的想法很有代表性，“作为演员，演完之后最怕的是，大家冷静地看着我。尤其在这样一个舞台，我很希望能把大家的气氛活跃起来。”

对此导师英达表示可以理解，“确实在这些场合多了，会变得急于要笑声，急于要反应，但我们不要用廉价的办法。”

“不要忘了我们演的是什么，这是根儿。只有用喜剧最好的创作状态来赢得笑声，才是最有价值的。”导师陈佩斯的这句话，让学员们陷入思考。

从最初，大家相信只要有笑声就是最大的胜利，到现在第二阶段，学员们开始反思“笑声”背后更深层的坚持与追求，改变正在发生。

节目中，这样的现场教学比比皆是，导师们字字珠玑，还有很多箴言值得琢磨：

“解脱困境才是真正的喜剧。当人物关系马上要起化学变化的时候，解脱困境不能太轻易。怎样才能做到喜剧，笑声在哪儿，我们都缺一个思考。”

“缺点是人物的特色。性格有缺点的人，会从性格生出事件。从这里出发，去寻找行为，进而组织起人物和其他人的矛盾冲突。”

“要抓住人物性格去展开，开头20秒把性格做得扎扎实实，完全没问题。这里一旦放弃，后面就无法成立了，就没有故事情节了。”

“当所有的观众都知道，只有一个人不知道，就会出现一个对比差，我称之为‘差势’。在这种‘差势’中，会带来喜剧效果，观众就很开心。”

“不要一开始就人为地拔高人物的行为，当人物在观众眼中产生了光环，很难形成喜剧的观演关系。”

“严谨的喜剧创作，是一个创造笑声的过程。它把观众训导成了我让你在哪笑，你就得笑。把观众训练好了，知道该怎么笑了，有时候你不笑都不成。”

“喜剧是一种特别古老的艺术手段，怎么用好用妙，需要有智慧的方法。”

“社会在变化，社会伦理也在变，相声、小品的方案也要变，这是变的开始。”

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”正是抱持着“传承真正的喜剧精神”的赤子初心，让《金牌喜剧班》在众多喜剧节目中更胜一筹，渐入佳境。希望在《金牌喜剧班》的舞台上，我们一起见证现代喜剧“变”的开始。

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监制 | 王冰松

编审 | 凌云

编辑 | 宋敏 健菲

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