元宇宙商业热点（尝鲜元宇宙这个行业已最先站上了风口）

2022年3月1日，一名女子在西班牙巴塞罗那2022世界移动通信大会上通过虚拟现实技术在“元宇宙”中体验音乐会。图/新华社

“正在建立时空同步……”

在虚拟综艺《2060》中，观众跟随镜头瞬间穿越“时空隧道”抵达虚拟空间“星环城”。在这里，数字虚拟人纷纷登上舞台，成为竞演的主角。而在全息投影、线上AR（增强现实）直播等技术的加持下，虚拟形象“星瞳”与舞者杨丽萍跨时空同屏共舞，美轮美奂。

从整季数据表现来看，《2060》从节目开播到收官，收视热度持续走高。中国广视索福瑞媒介研究（CSM）发布数据表明，节目在21:00-23:00时段，全季63、35城收视排名第一。#2060#相关话题登上微博热搜100 ，抖音快手站内#2060#相关短视频播放总量超5亿次，全网热搜超过300个。

去年以来，伴随AR、VR（虚拟现实）技术的普及和5G网络的高速发展，元宇宙概念落地，虚拟演出、文博、直播市场火热。

某种意义上看，虚拟节目选秀比拼的不是虚拟偶像自身，而是背后动画师、工程师的设计理念同元宇宙技术结合所能达到的高度。

近日，国家广播电视总局发布《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》。规划指出，推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科教等节目生产，创新节目形态，提高制播效率和智能化水平。

类似《2060》的文娱产品、服务，颠覆了原有的行业逻辑，也开启了新的想象——元宇宙能让艺术焕发更强的生命力。

元宇宙的核心命题是什么

科幻作家刘慈欣曾说过，“在人类的面前有两条路：一条向外，通往星辰大海。一条对内，通往虚拟现实。”

如果沿着这第二条路去看，未来10至20年，元宇宙大概率将是下一代互联网。它带来的产业革命效果将是巨大的，论及给人们生产生活带来的作用，或远超互联网和移动互联网。

据财联社消息，花旗银行于4月发布《元宇宙与金钱：解密未来》报告，预测2030年元宇宙经济的总市场可能增长到8万亿美元至13万亿美元之间，并预计届时元宇宙用户数量可能多达50亿。

中科深智创始人兼CEO成维忠对新京智库表示，“互联网和移动互联网只解决了一件事——物理世界的数字化和数据化，但它们并未解决物理世界和虚拟世界的交互。”而在互联网及移动互联网的基础上，元宇宙更进一步，加入了数字孪生等技术。“未来元宇宙的核心命题是推进物理世界和虚拟世界的高度融合。这样的背景下，过去做不了的事，就能做了。过去能做的事，可以做得更好。”

当下，对元宇宙的定义有广义有狭义。广义元宇宙可以理解为包括虚拟IP、虚拟直播等多种技术元素的产品及服务；狭义元宇宙则是一些具体定义，如“戴头盔去体验的一种3D环境”等。

目前，国内类似这种元宇宙的项目不多，有百度的“希壤”、网易伏羲旗下“瑶台”（在线虚拟活动平台）、天下秀旗下“虹宇宙”（honnverse）等。

清华大学新闻学院教授沈阳对新京智库表示，从三个“三”上去把握元宇宙的基本愿景，有助于理解未来元宇宙对文化娱乐行业的巨大影响。

“第一个‘三’指三维化，元宇宙要把所有的东西变成三维展示的。第二个‘三’指自然生命、虚拟生命、机械生命的三元化。这三者之间将需要一个统一的引擎。第三个‘三’，是指Web1.0解决了可读问题，Web2.0解决了可写问题，Web3.0要解决可拥有的问题。也就是说我们在互联网里面具备三种基本的权利，即三权化。”

文化娱乐很大程度上是一种感官和精神上的体验，而元宇宙上述特质会让人的感官体验获得多维丰富的拓展，前提条件是元宇宙产业发展越过两个临界点。

沈阳认为，“这两个临界点的标志分别是C端产品从小众突破到分众，再从分众突破到大众。”也就是说，当元宇宙C端的产品设备覆盖到一定程度、产生爆炸性增长的时候，那这个时候就到达了元宇宙实质性突破的临界点。

在元宇宙的感知设备方面，当前国内企业主要发力视觉感知设备，如头盔、眼镜。而国外企业还涉及了电子触觉、电子气味等更多的感知维度。

“比如一家做香水的公司，跟做电子气味的创业企业合作，粉丝在网上就可以自己调出香水，调完后就能闻到。”成维忠表示，这些技术都是为元宇宙服务的，有了这些技术，未来元宇宙才能做到全方位感知、完全沉浸。

2022年3月1日，在西班牙巴塞罗那2022世界移动通信大会上的虚拟偶像。图/新华社

泛娱乐业：元宇宙的“试水”领域

互联网时代，新技术应用往往是从泛娱乐和行业应用两方面切入。

以移动互联网为例，2007年移动互联网兴起，泛娱乐和某些行业应用抢得先机。2009年至2010年，随着智能手机的普及，上述产业链得到了充分发展，原生的移动互联网企业（也就是当下的移动互联网巨头）崛起。

成维忠认为，目前来看，元宇宙的发展规律也是如此，即第一波浪潮从泛娱乐和行业应用切入，这个脉络已清晰可见。“泛娱乐和行业应用一定会是元宇宙的早期应用领域和商业机会。”

在这方面，国内外一些典型案例都涉及泛娱乐，如沙盒游戏The Sandbox、开演唱会的虚拟偶像“初音未来”、虚拟人选秀节目《2060》等，它们或多或少都包含了元宇宙成分或元素；同时，随着智媒深度融合，虚拟人成为展示各行各业的窗口。典型应用场景包括时尚商业代言、电商直播、新闻传播、互联网社交。

未来人们会享受元宇宙好处并离不开它

在成维忠看来，元宇宙的第二波浪潮，则是元宇宙生态链上原生的各种平台的创业机会涌现。以移动互联网的发展为参考，“我认为移动互联网的刚性功能是位置服务。饿了么、滴滴打车、美团这些应用都是基于位置服务技术衍生出来，这些企业都属于原生的移动互联网平台企业。”这一阶段的发展中，真正起决定性作用的就是这些原生企业，它们塑造了新的消费习惯，沉淀新技术并将其融入生活场景，让人们真正离不开新技术。

“早在原生企业出现之前，涌现了一波移动视频企业，但人们接受度不高，认为移动端较PC机上看视频优势并不明显，所以这些早期移动视频、动画的企业并没有做大。而原生应用通过智能手机在人群中快速推广，塑造需求，起到反哺第一阶段的泛娱乐行业的效果。当主要的生活需求、上网终端都在移动端时，你就不会为了单看视频而回到PC上。这样的逻辑下，才有了后来抖音、快手等短视频平台的崛起。”

“未来元宇宙会产生类似手机位置服务的技术，猜测很多，具体形态不清楚，但可以肯定的是，会有一种技术优点，让人愿意忍受元宇宙的各种缺陷，享受它的好处，从此以后离不开它。”成维忠预测。

2021年7月8日，上海，D7少年团歌手贺俊雄与人工智能虚拟偶像小冰对唱。图/IC photo

元宇宙将深刻改变文娱行业

在影视剧综方面，元宇宙也将带来巨大想象空间：可以发挥技术优势，建模、特效等3D技术构建能力，可改变影视剧中“尴尬抠图”“背景板”等问题，导演可以用软件系统直接为光影构图，创作意图可以不打折扣地实现。

《双子杀手》《阿丽塔：战斗天使》中的虚拟人演员，曾引发行业对明星、演员的重新定义。

动作大片《双子杀手》借助CGI（电脑三维动画）技术复刻一个演员威尔·史密斯出来，逼真到观众直呼“完全看不出是用了特效”。在4K、3D、120帧画面的呈现之下，画面清晰，动作流畅，已逼近人类肉眼所看到的视觉感官体验极限。

而《阿丽塔：战斗天使》中，有40个数字角色出演。此片在国内上映12天票房即破8亿，这体现出观众除了对好故事的渴求之余，也对新技术满怀热忱。

而当下，虚拟主播、虚拟偶像受到热捧。大量品牌、机构选择与虚拟人合作的原因在于，对项目而言，虚拟人可以规避艺人在道德层面上的潜在风险，可防范“人设崩塌”，商业价值更稳定。

据广州大西洲科技有限公司首席科学家翟振明介绍，该公司正在以多种方式介入元宇宙电影、戏剧，引导影视剧向游戏合流并把虚拟人表演与真人表演相结合。在翟振明看来，演员与观众相互渗透是必然趋势，未来观众可以参与创作，创作与表演合为一体，即兴创作为主。

元宇宙场景可实现商业化落地的还有大量文旅、博物馆项目。目前，全球范围内，各国博物馆都在争抢元宇宙场景的搭建。

故宫博物院、卢浮宫博物馆等都在将藏品数字化，观众可“云游”零距离接触文物。前不久，成都金沙遗址博物馆发行“太阳神鸟”“大金面具”等文物的4款元宇宙数字藏品，开卖50秒就被一抢而空。

与实体藏品、实体文创产品相比，数字藏品购买、保存、观赏方便，可选择的价格区间大，便于转赠，因此深受爱分享、爱社交的Z世代喜爱。

虽然元宇宙相关技术应用尚在起步阶段，但从泛娱乐市场反响以及引发的连锁反应来看，元宇宙确实对泛娱乐行业起到了促进作用。

未来，元宇宙还将深刻变革文娱行业的内容创造。沈阳对新京智库表示，“微博时代的内容创造，注重短文本的创作能力；微信公号时代，需要长文本的创作能力；短视频时代，是用手机拍摄的技巧和分享的意愿，决定了某人能否走红；到了元宇宙时代，最重要的将是一种时空美学创造力。”

沈阳认为，这种时空美学创造力的关键在于，人类能够不断突破想象力，创造出独特的三维的模型、场景。这些三维模型、场景，是元宇宙中最重要的组成部分。不过，当下的创作成本较高，这也是元宇宙发展面临的一个课题。

但是，随着技术发展，有理由相信元宇宙的内容创作会大幅度降低成本。

撰稿/新京智库研究员 李潇潇

编辑/柯锐

校对/李立军

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