国风大赏现场直播（引领国风当潮不让）

“引领国风，当潮不让”，近一两年，荧屏上的国风综艺相当热火，从央视的《中国诗词大会》、《上线吧！华彩少年》，到河南卫视的《舞千年》、天津卫视的《青春守艺人》等，以传统的诗词、歌舞、曲艺、音乐等为题材的综艺节目在荧屏上越来越受欢迎，且多有“出圈”之作，甚至成为荧屏新“顶流”。

近期，湖南卫视推出以民歌为题材的大型民歌竞唱节目《春天花会开》，刚开播几期就引发网友的关注和热议；广东卫视已经进行到第四季的《国乐大典》也将进入总决赛，迎来盛典之夜；另一档原创的杂技文化交流竞演节目《技惊四座》在前年首播后就有打出了名头，目前正在热播的第二季也反响不俗。在这些国风综艺中，新的元素和新的演绎方式，让传统文化和古老的艺术焕发了新的活力和魅力，带给观众新鲜的荧屏体验。

■新快报记者 徐绍娜

《技惊四座2》

呈现杂技艺术盛宴，挖掘杂技新力量

2020年，《技惊四座》首季节目就以“杂技 ”的创新模式让中华杂技这门古老的艺术获得高关注，在竞争激烈的周六黄金档，收视排名全国前六，收获了114个热搜和热榜。第二季节目延续了“中国杂技正青春”的内核，继续做跨界融合的尝试，全方位展现杂技的国潮新风采。

《技惊四座》第二季集结了来自全国各地的30组顶尖杂技精英，他们将经过四大赛程的激烈比拼，在强强对决中争夺“2022年度《技惊四座》金牌杂技秀”以及线下杂技驻场大秀的A角之位。这些杂技精英中，有斩获国内外大奖的杂技界“天花板”，如顶技达人邢运伟、魔术大师甄泽权；有身怀绝技的民间大神，如滚环高手陈桃、顶板凳传人罗海斌、中国高空晃管第一人吕可强；也有人气演员，如“杂技王子”崔焱、吊发少女赵子萱；还有极具异域风情的海外选手，如俄罗斯夫妇维塔利、尤莉娅。

在节目的舞台上，观众不仅能看到顶尖杂技高手同台献技，还能看到多元的艺术品类与各种绝活儿相互融合的精彩。

对于节目，导演邢狄曦说得最多的就是“创新”，包括舞台创新、摄制创新等，“不同的节目风格，《技惊四座》均设计了不同的视觉包装、道具和舞美，并灵活使用升降冰屏和高空水幕，节目还创新使用高速穿越机，实现空中环形360°拍摄，近距离呈现前所未有的震撼画面。让观众沉浸式观演的同时，也让杂技表演的艺术性和观赏性发挥到极致。”

邢狄曦说，首季节目寻求的是杂技和其他艺术结合之后达到“破圈”效果，被更多年轻人接受。第二季则会更多地回归到杂技的综合艺术表达，挖掘具有“A角”潜力的杂技新力量，让观众真正地走近杂技艺术。“我们有青春的杂技人，有激情澎湃的态度。展现他们青春靓丽的一面，这是我们一贯的风格。打造传统文化节目的年轻态是我们的追求。”

同场加映

对话杂技表演艺术家

“这门艺术已经在悄悄发生变化”

中国传统文化如何“青春化”，如何被更多年轻人所接受和喜爱，一直是被探讨的热门话题。此前，记者对话杂技表演艺术黄金搭档、肩上芭蕾创始人吴正丹和魏葆华，请他们以中国古老艺术杂技为例，聊聊传统文化的传承、发展和创新。

两人表示：近些年，杂技这个行业也已经在悄悄发生变化，如今新一代的杂技人，对自己和舞台都非常有要求，让大家看到了杂技这个行业的希望。

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杂技最难的是让观众“进来看”

杂技除了古老，也一直被认为是小众的，相比于舞蹈，无论大众参与度还是剧场作品的推广和受欢迎程度，都无法相比。对此，吴正丹和魏葆华都认为，杂技其实最难的就是让观众“进来看”，“只要你进来了，我们就有信心让你留下来”。

记者：两位去年做了杂技剧《化蝶》，推向市场之后反馈怎么样？你们认为，杂技剧怎样才能像舞剧一样，有更大的普及性？

吴正丹：通过《化蝶》一年多的努力，这部剧之前在上海公演，整个反响出乎我的意料，产生了非常大的影响。市场走向目前来看是非常理想的，我们之前做了一个测评，就是所有进到剧场的人，85%都是非常喜欢的，愿意宣传这部剧的。我做这部剧之后我也在反思，杂技这个艺术门类真的很美，没有让观众视觉疲劳的一个过程。为什么很多观众在买票的时候，如果一个舞剧一个杂技剧一定会买舞剧，其实就是舞剧在人们心目中已经形成了一种非常良好的口碑，大家都希望能够提升自己的审美水平，或者感受一下艺术的氛围，会主动地去欣赏。但是杂技最难的一点，是要让观众先走进来，你进来我们就有信心让你留下来，以后会去关注杂技。

记者：杂技剧，目前来讲是不是比较难做？

吴正丹：当然难。它的创意、艺术性、专业性等，你得把这些都做到位了，现在的观众审美能力太强了，你哪个细节没有做到都很难征服观众。对于杂技艺术来说，我们首先要提高自己的品位，包括专业性，比如对灯光、舞美、艺术的要求要跟其他艺术门类放在一个台面上去衡量，杂技如果不提升就没有竞争力，这对我们来说是真的很难。

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“杂技门槛高关注度低”是个误区

众所周知，学杂技非常难，而且经过长年训练学成之后能在舞台上“发光”的也只有一小部分人。为此，杂技在大众的印象中一直有个“杂技门槛高关注度低”的标签，而在杂技行业奋斗多年的吴正丹和魏葆华却不这么认为。

记者：《技惊四座》第二季到最后会选出杂技秀的A角，两位心目中有A角的标准吗？

魏葆华：A角，首先是杂技门类的一个选秀，杂技本体肯定是必须要过硬的，不管是哪个技术行当，手技类的或者是高空类的，或者是翻跳类，一定要是技术最强的，这是一个基础。在这个基础上，演员的综合能力显得尤为重要，他不仅是一个技术表演者，他还要有塑造人物的能力，在舞台上能够非常充分地表达自己的情绪，还要有很好的艺术修养，这些都很重要。

吴正丹：杂技A角难在哪呢？杂技不像舞蹈，主要演员主要是肢体线条漂亮，表达更饱满就可以。杂技行当特别多，类型特别多，排出一个剧目的时候，这个A角是要可以“上天入地”的，他要掌握的东西很多，同时要有表演性艺术性，这个太难了。

记者：很多人都说学杂技难，要求高，但是受到的关注度比其他艺术门类却低很多，给人感觉学杂技是性价比挺低的事情，您怎么看？

魏葆华：我觉得这是一个误区，杂技演员，特别是优秀的杂技演员是非常抢手的。在演艺市场，不管秀场还是院团，对杂技演员是求贤若渴，非常有需求的。一个好的杂技演员是可遇不可求，并不是能够批量生产的，一定有这方面的天赋，经过非常系统的训练，才能成为一个优秀的演员。确实，因为大众对杂技的关注度没有像其他的艺术门类那么高，所以会给大家这样一种误区。

吴正丹：杂技这个门类，几乎所有人出来后就会当演员，就业的工作机会是非常多的。当然，演员想达到一个很高的高度，这个是非常难的。

我个人感觉，我们行业内的人也应该好好地反思一下，为什么杂技演员的再就业能力比较弱，就是我当不了演员以后，青春阶段过去以后，我能做什么？除了做杂技老师以外还能不能做其他的行业？现在年轻一代的杂技演员他们已经在思考，并且在执行。比如说空间绸吊，这次来的庞逍把他做成了空中舞蹈，变成体育健身的一种形式。杂技未来的趋势，我认为可能也要往大众普及方面去走，可能我们的路能够有更多人群慢慢了解，并走近我们。

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希望高等教育会有杂技这个艺术门类

吴正丹和魏葆华在采访中也提到了杂技目前在教学方面的问题，吴正丹自己也在院团做管理者，她感觉学生们还是太缺乏训练，“准备工作都没有做好就直接来演剧了，要把导演累死，把心都操碎了，很多都要重新教”。魏葆华则表示希望以后杂技也能纳入高等教育。

记者：现在对杂技人的培养还是比较注重练技术吗？

吴正丹：大家在观念上有很多仍停留在只注重技术，没有意识到我站在这我的眼神很重要，我的情绪也很重要，我的上场走步甚至谢幕都很重要。每一个环节，艺术上都有讲究，大师与普通演员的区别，往往就是一个谢幕就可以看出来高低。对于杂技来说，光看技术，可能不会有大区别，但作品的表达非常重要。

记者：目前杂技教学方面，两位有什么看法？

魏葆华：现在还在探索，杂技确实没有高等教育，现在高校也在了解，因为舞蹈已经走得很成熟了，从中可以看看哪些是可以被杂技所借鉴的，哪些是需要杂技再重新进行强化的，需要有一个调研的过程。我希望在高等教育当中能够有杂技这个艺术门类，这样对杂技的发展会非常有帮助。而且高等教育不仅是培养高精尖的演员，也要培养杂技的编创人员、杂技老师等。这样杂技将会从孩子身上就开始看到变化和提升。