丹阳帖的正确笔法（读帖散记汉隶怎么临）

汉 隶

汉隶是主要在汉代完成基本形态，并广泛流行应用于汉代的一种字体。字形以扁方为主，横竖点波磔为基本笔画。章法横向取势，行大于列。因其博大、古奥、简敛、雄浑，具有独立的审美价值。以载体划分：石刻文字与简帛文字。通常讲的汉隶指的是石刻文字。



汉隶的书体特征

汉隶字形以扁方为主，横竖点波磔为基本笔画，没有明显的粗细变化。章法横行的空间大于竖列，横向取势，重心下沉。

（一）、笔法：方笔、圆笔，方圆兼有。中锋，藏头舒尾，讲究相背虚实，不做明显提按。

（二）、字法：横竖点波磔，无勾。横画突出，左右开张又不失内敛。字形以扁方为主，亦不乏矩、圆、角形。变随章法。中宫开阔，重心下沉。

（三）、章法：横向取势，横行的空间大于竖列的章法布局者多。也有无行无列者，浑如一字。

汉隶的艺术审美特征

基本特征：汉隶艺术审美最重要的特征即：博大、古奥、简敛、雄浑。

其核心是：朴。

汉隶怎么临

秋元草堂 王增军

一、先抓“字形构”

虽然实临力求“形似”，以笔划结构精准为目的，意在“取法”。但是，翻开字帖，第一眼看到是什么？是什么首先吸引注意力？是字形，是质朴的外在样子。这时是绝对看不到精确的笔法、字法和结构的。对于生活在现代文明社会的人，面对千年前的刻石文字肯定是茫然，找不到下笔处，无所适从。这一点对于初涉汉隶者尤甚！

实临的开始只能“以貌取字”，相当于“以貌取人”，顺从第一印象。这是没办法的办法。实践证明，也是最有效、科学的学习汉隶的好办法。

首先，“以貌取字”符合人的生理习惯。初学书法特别是初学汉隶，先选择喜欢的字，写字的大模样即字的大概形状，是比较有效的方法。人的直觉即第一感觉不一定深刻，但是，它往往反映的是事物的客观存在，是事物的特点。这样的存在和特点往往给人以鲜明的印象，如果是正面的常给人以好感。从好感进入容易产生兴趣，有了兴趣学习就会变得主动。主动自觉后就会提出更高的要求，适时引导关注笔法、字法等技法问题，就容易接受和掌握了。

第二，符合汉隶艺术特征表现规律。汉隶艺术特征是质朴，一切技术手段都隐藏其后。汉隶由于是先书后刻的产物，其技法表现在一般情况下是看不到的。先抓住字形特点，写大概感觉是非常正确的，有利于正确建立汉隶质朴的审美格局。

“以貌取字”临摹汉隶有特点的单字也是有规律技巧的。汉隶字形一般比较扁，横平竖短，波磔对称；字的中宫一般不紧，重心下沉，平正中有动势；蚕头雁尾是笔划特征，调控字态。抓住这些规律就比较容易把字的外形写像。

初学汉隶临摹单字，笔划可能不精确无力量，先不必太多在意，先临字的外形，尽量地写像。随着字形临摹得越来越像，再逐步强调笔划的准确，转入学习真正技法阶段，从“起、行、收”开始。

二、再练“起行收”

每一个笔划都由起笔、行笔、收笔三个步骤完成。

第一，起笔

起笔即笔划的入笔第一笔。起笔时，首先要看清笔划最开始的形状，是方还是圆，它决定入笔的方法。汉隶笔划起笔，以方笔或圆笔居多，也有圆中带方或方中带圆的。汉隶的方笔有凿刻因素，非纯毛笔书写效果，这洽洽是汉隶的特点特有的美。在临写这样的方笔时，不要刻意为之，写出方劲的意象味道即可。起笔藏锋迅速回锋，主副毫瞬间形成一个折面，按笔逆行，方笔即成。这样的方笔浑厚有力。圆笔藏锋逆行，而后顺行使副毫完成圆笔形态。

第二，行笔

行笔是形成笔划的中间环节，更是一些较长笔划技法转换变化丰富的环节。在此期间，形成笔划的中间形态。仔细观察碑帖中行笔有哪些起伏变化，笔毫是均匀发力还是经过提按或者绞转行成笔划的形态。

第三，收笔

收笔是笔划完成阶段，是对起笔和行笔的交代。收笔在碑帖中的形态有方、圆、尖、角、斜等形态变化。

起笔、行笔和收笔三个笔划环节是紧密联系，互为条件和因果的。起笔决定行笔，起笔的笔形、笔势及速度等，决定行笔的方法。行笔决定收笔，收笔又是对起笔和行笔目标诉求的呈现。汉隶笔划之间没有承接关系，但是有相背虚实关系，这种关系在起笔、行笔和收笔的进行过程中完成。

蚕 头 燕 尾

提要：蚕头燕尾形式下，密藏着汉隶的全部笔法。起笔回锋，裹铺兼行，收笔顿提斜出，一波三折。创造汉字书法抽象符号表意体系；左右开张，横向取势，汉字书法家族从此诞生古朴、浑厚、简敛、博大新书体。

蚕头燕尾，一划担当大汉隶。

蚕头燕尾又称蚕头雁尾，《辞源》是这样定义的，形容书法起笔凝重，结笔轻疾。梁披云《中国书法大字典》：世俗对隶书横划起笔、横波收笔的形象说法。意谓一些长划起笔时，回锋隆起，形如蚕头；横波收笔时，顿笔斜提，形如雁尾。《辞源》《中国书法大字典》起码提供了这样的基本信息，一是蚕头燕尾是一种笔法；二是蚕头燕尾特指隶书笔划。

但是，详细解释似乎费力不讨好。特别是试图从用笔方法的角度把词语讲明白，其结果，把蚕头燕尾的内涵说得越来越苍白。就像“道”可道，但是说出来就不是了。

一、蚕头燕尾出处

1、文字记载

《辞源》宋·赵佶《宣和画谱·颜真卿》载“隆起惟其忠贯白日，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括。……后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。” 原来以为形容汉代隶书的书法专有名词的词汇，最早的文字记载却是出现在评价唐人的楷书里！宋 米芾也在其《海岳名言》中说“又真迹皆无蚕头燕尾之笔，与郭知运《争坐位帖》，有篆籀气，颜杰思也。”

看来，在宋代以前是没有蚕头燕尾之说的，特别是在世俗认为蚕头燕尾最盛极的汉代，至少至今没有发现这样的记载。

2、实物记载

与文字记载相比，表现蚕头燕尾艺术特征的器物，在时间上要久远的多，涉及的字体要丰富的多，存世量更蔚为壮观。

从目前出土和存世来看，蚕头燕尾形象笔划，起码早在我国西周时期，鼎彝金文大篆字体中，就已经有精彩的表现了。圆浑雍容的起笔，钝厚开张的收笔，其形象特征在两周时期金文中随处可见。如：《令彝》《大克鼎》《大盂鼎》《墙盘》等等。

蚕头燕尾出现最多，影响最大，乃至统领一种书体的当然是在汉代，隶书。汉代隶书上承大小篆，特别是大篆高古、雍容、沉厚、肃穆的气息，在汉隶中得到承传并且发扬光大。蚕头燕尾特别是在东汉隶书中，表现达到了极致。无论是在工稳严谨类，如《史晨碑》《乙瑛碑》《韩仁铭》《熹平石经残石》《封龙山碑》《西岳华山庙碑》；

方劲朴拙类，如《张迁碑》(鲜于璜碑》《西狭颂》《校官碑》《肥致碑》;秀逸端庄类，如《曹全碑》《礼器碑》《孔宙碑》《朝侯小子碑》;宽博厚重类，如《郙阁颂》《衡方碑》《鲁峻碑》;遒劲潇散类，如《石门颂》《杨淮表记》;甚至奇肆诡谲类，如《夏承碑》等碑中，把各自的艺术面貌表现得淋漓尽致，将汉隶推向艺术颠峰。

在汉以后的朝代中，蚕头燕尾在隶书、草书、行书、楷书中，或隐或现都有所出现，引起学界较为关注的，当属在唐人颜真卿楷书和他的行书中的表现。

二、 蚕头燕尾的不同形态

古人把笔划比喻成“蚕与燕”这类动物的身体部分，绝对没有形貌比喻那么简单，他们之间一定存在着内在的联系。简言之，是把汉字的形态呈现，看作了一种与自然、与生命戚戚相关的审美呈现。而且，在不同时期，蚕头燕尾在不同书体的形象呈现是不同的，同时存在着显性和隐性特征。一般来说，蚕头燕尾在隶书中比较张显，在篆书、行草书和楷书中比较隐晦。

1、篆书中的蚕头燕尾

蚕头燕尾在金文大篆中已经有了鲜明的形象，特别是燕尾钝厚有力。为什么蚕头燕尾又写作蚕头雁尾呢，我想就是专指大篆里的这种大气磅礴的钝尾吧。蚕头在大篆里形象比较含蓄，虽然也有圆、钝、锥的区别，但是总体上是圆浑的。蚕头燕尾在金文大篆中的形态不那么丰富，这恰恰反映出它的高古、朴拙、雍容、大气。

2、汉隶中的蚕头燕尾

蚕头燕尾在汉代隶书中，集中表现在横划上，它的形态最为丰富多姿，可以用千变万化来形容，它主导着汉隶的审美诉求。所以，世俗提到蚕头燕尾，即指汉隶的原因也就在于此。

A、清丽劲健：蚕头方正清爽，燕尾似剪裁出，迅疾可闻。二者由较瘦劲的线条连接过度，轮廓分明，清新昂扬。《礼器碑》《孔宙碑》《史晨碑》等多见此类。

B、温婉秀逸：蚕头微昂妙曼出探，燕尾圆融含蓄，似平湖微澜。从蚕头到燕尾一波三折，悠悠推出，优雅不群。《曹全碑》《朝侯小子碑》等多见此类。

C、静穆敦厚：蚕头圆浑近乎木讷，燕尾是蚕头的延续，只是到了最后顿出上挑。雍容、沉雄、大度。《郙阁颂》《衡方碑》《鲁峻碑》等多见此类。

D、方劲朴拙：蚕头方劲骨感，燕尾顿厚苍茫，常常方中有圆圆中有方，朴拙自然。《张迁碑》(鲜于璜碑》等多见此类。

E、稳健严谨：蚕头即方即圆，燕尾中规中矩，一波三折，不激不厉。《乙瑛碑》《韩仁铭》《封龙山碑》《西岳华山庙碑》等多见此类。

F、遗貌取神：不见蚕头亦不见燕尾，见的只有蚕影，闻的只有燕声。铅华洗尽古朴唯存。《石门颂》《杨淮表记》《祀三公山碑》以及《霍去病墓石刻字》《五凤刻石》《麃孝禹刻石》《莱子侯刻石》等多见此类。

G、遗神遗貌：既现蚕头又现燕尾，唯不见真性命。与其称之为蚕头到不如为龟头，或呆板或怪异，离经叛道。《熹平石经》《夏承碑》等是也。唐宋元明隶书亦多属此类。

3、行草书中的蚕头燕尾

蚕头燕尾在行草书中的形态表现是隐性的，遗貌取神。在汉章草、唐行草书中皆有表现。怀素小草《千字文》，颜真卿《祭侄季明文稿》蚕头燕尾的精神随处可见。《续书断》中评颜真卿书法“合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也” 。

4、楷书中的蚕头燕尾

蚕头燕尾在唐 颜真卿楷书中最为突出。《自书告身》中捺笔的起止处的笔形，显然是源于隶法的蚕头燕尾。并且类似笔法在颜真卿的其他作品，如《麻姑山仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《颜勤礼碑》等中也多见，只是由于颜体中同时融合了篆籀笔法，所以其蚕头燕尾在面貌上有别于隶书体式。虽然《辞源》宋·赵佶《宣和画谱·颜真卿》“隆起惟其忠贯白日，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括。……后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。”米芾也在其《海岳名言》置疑颜书：“又真迹皆无蚕头燕尾之笔，与郭知运《争坐位帖》，有篆籀气，颜杰思也。”但是，大量的碑帖事实证明蚕头燕尾在颜真卿楷书中的存在。

三、蚕头燕尾基本笔法及其演绎

蚕头燕尾笔划形态多样，艺术表现力丰富，展现于篆隶草行楷诸体之中。特别是在汉代隶书中，从外在形貌到内质诉求，都得到了最充分地展示，以致成为汉隶标志。这一切都源于创造这样笔划形态的方法，即笔法。

1、蚕头燕尾基本笔法

蚕头燕尾的基本笔法：横划运笔起笔时逆势回锋行笔（裹兼铺），当波形收笔时，顿笔反折斜出，一波三折。这是蚕头燕尾的基本用笔方法，也是汉代隶书的经典笔法。

为什么古人把这种笔法，比喻成蚕头燕尾，而不是其他动物呢？

蚕是一种昆虫，中国是原产地，驯化在室内饲养，故又称家蚕。养蚕和利用蚕丝是人类生活中的一件大事，蚕在人类经济生活及文化历史上都占有重要的地位。约在4000多年前中国已有记载，至少在3000年前中国已经开始人工养蚕。相传黄帝的妻子嫘祖就开始“养蚕取丝”了。《诗·豳风》中有“蚕月条桑”，《汉乐府诗集·陌上桑》有“罗敷善蚕桑”等等，历代文人墨客吟咏则更多，晋代陶渊明《归园田居》（其一）“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，唐代王维《渭川田家》“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀”，宋代范成大《夏日田园杂兴》“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，宋代张俞《蚕妇》“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人”。中国人的生活生产与蚕息息相关，更敬佩蚕的精神和品格。

蚕的一生都在辛勤劳作，一生都在蜕变，从蚕卵—蚁蚕—熟蚕—茧蚕—蚕蛾，再到蚕卵。李商隐诗“春蚕到死丝方尽”，就是对蚕一生奉献高尚品德的最真实的总结。中华民族是一个尚德的民族，评价一个人首先要看他的品德如何。因此，蚕更像中国人骨子里的道德模范。

蚕的形态运动方式，与毛笔运行方式有很多相似之处，特别是对运笔起势有很多启发。

首先，蚕在静态时，是一条有生命的线。虽然它是相对不动的，头微微隆起身体安静，无数的毛足吸附在栖息之所。但是，它给人的感觉极富质感，静中寓动。就像毛笔万毫齐力，在宣纸上刚刚中锋写过的墨线，饱满、有力却内藏锋芒。

蚕在吐丝时的动作样貌，最像许多笔划形态，许多笔划的运笔方法，可以从蚕吐丝时的动作中得到启示。蚕吐丝结茧时，头不停摆动，由近及远，再到由远到近。头的形态由隆起的圆钝，到探伸的尖突，变化十分丰富。特别是，头带丝在空中敏捷的瞬间折返动作，恰有汉隶蚕头方圆笔的笔法之势。

雁或燕也是华夏民族崇敬的动物。他们是忠贞、勤劳、感恩的象征。燕子能在天空中自由飞翔，不止是因为有一双有力的翅膀，更有一个把握方向的尾巴。尾巴是燕子起行止的控制器。书法收笔从燕尾得到启示，不仅是一划的收笔方式，还通过这样的笔法，调控一个字的平衡，乃至影响把握着通篇章法的走向。

汉隶碑刻众多，面貌多样，艺术风格多彩，蚕头燕尾的具体形态千变万化，但是，其基本笔法是不变的。

蚕头燕尾之所以能成为汉隶的代名词，成为汉隶的标志，就是因为有这样的一个基本笔法。因为，这个基本笔法揭示了汉隶艺术的基本规律。汉隶的一切笔法都由此衍生而出。

2、蚕头燕尾基本笔法的演绎

汉隶蚕头燕尾笔法就是汉隶的笔法。道生一，一生二，二生三，三生万物。汉隶所有的笔划横竖波磔点的笔法，都是由此演绎而来的。逆入平出，一波三折，无论是波磔还是点，都是遵循着这样的基本规律完成的。只不过有的笔划如“点”，是基本笔法的高度概括和提炼。无明显蚕头燕尾的《石门颂》，和蚕头燕尾鲜明的《礼器碑》一样，其笔法都是从蚕头燕尾的基本笔法演绎而来的。一波三折的三，不是数学意义上的三，是多的意思，变化的意思。蚕头燕尾基本笔法，在不同的审美情景诉求下，随境而化，化而造境。

动态多变的蚕头燕尾，不变的基本笔法。蚕头燕尾基本笔法缔造了汉隶审美品质。同时，汉隶内质诉求也引导、规范着蚕头燕尾基本笔法不断完善和丰富。

四、蚕头燕尾笔法的意义

蚕头燕尾笔法伴随汉代隶书书体成熟，在不断完善的过程当中形成体系。功在汉隶，意义惠及汉字书法整体。当然最大的意义还是体现在汉隶书体之上。

1、创立汉字书法抽象符号表意新体系

汉字发展到了汉代，开始由具象向抽象转变，逐步脱离篆书以象形为主的字型结构，建立抽象符号表意汉字结构；线条由婉曲的弧笔变为平实的直笔，曲转处由连绵圆转变为方折。出现点、波、磔汉字笔划。蚕头燕尾笔法，从篆书象形图案中孕育，在汉隶中成长完善，创造完美汉字笔划，表达更丰富的审美意象。

篆书演变为隶书，是汉字形体演变过程中及其重要的一次变革。其本质是开创汉字抽象符号化表意新体系，汉隶与篆书本质的不同在于，篆书是象形图案表意结构，笔划为单一画线，依附于图案，其意义在于说明图案本身；隶书是抽象符号表意结构，笔划构成字体结构。笔划是个性符号，在字的整体结构中和而不同，独立表达，其意义在于结构的叙述，侧重于表达。

蚕头燕尾完整笔法，诞生了点、波、磔汉字笔划，汉字书写从此可以自由提按。为草、楷、行汉字书法抽象符号表意新形式的创立，客观上做足了充分的技术准备。

2、揭示了汉隶艺术的基本规律

汉隶艺术审美本质是“朴”，博大、古奥、简敛、雄浑，正大气象是它的审美特征。完美表现这样的特征，准确传递这样的审美诉求的方式方法体系，就是汉隶艺术的基本规律。

蚕头燕尾突出表现在汉隶横划之上非偶然，它顺应了华夏民族泥土文明审美诉求。秦汉时代疆土辽阔，各民族空前大融合，社会安定，民风纯朴彪悍。农耕社会人们依赖土地，井饮田食，崇尚自然。蚕头燕尾左右开张，呈横向伸展之势，汉字逾显宽博；重心下沉，中宫开阔，汉字逾显稳重大气。蚕头燕尾基本笔法在自身完善过程中，创立了一种古朴、浑厚、大气的新的书体体系结构，这就是汉隶！同时，蚕头燕尾基本笔法也很好地揭示了汉隶艺术的基本规律。

五、蚕头燕尾的程式与程式化

蚕头燕尾在汉隶中的表现登峰造极，以至于成为汉隶的标志。特别是东汉末年，蚕头燕尾在隶书中几近格式化。汉隶蚕头燕尾的确存在着程式化倾向。

程式就是一定的格式、规矩、形式。艺术程式是揭示艺术本质特征的体系结构和技法规范。它是艺术的创造者和欣赏者自然约定俗成的，是艺术遵循的基本规律，也是评判艺术的基本尺度。

大凡艺术不论绘画、音乐、舞蹈、雕塑等，都有各自的程式。中外大都如此，中国的戏曲、国画、书法尤甚。

1、蚕头燕尾汉隶程式是艺术的经典规范

蚕头燕尾程式是汉代隶书发展到一定高度时，才形成的一种艺术程序格式，代表着汉隶艺术体系、规律的成熟与完善。标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。

蚕头燕尾程式从无数汉代碑刻中概括提炼出来，它完美表达了汉隶的审美本质诉求，揭示了汉隶艺术的基本规律。它所创造形成的博大、古奥、简敛、雄浑，古朴正大的审美品质，在中国书法艺术中有着独特的地位。

艺术学习的正确途径，就是从程式入手，学习经典范式，探寻艺术基本规律，以承传创造。蚕头燕尾程式是学习欣赏汉代隶书艺术基本规律的正确途径，必须高度重视。

《礼器碑》《张迁碑》是蚕头燕尾程式的典型代表，《石门颂》《祀三公山碑》同样也是杰出的。虽然它们没有明显的蚕头燕尾，但是，表现出来的古朴、苍茫、浑厚的审美特质，恰是蚕头燕尾汉隶程式的核心诉求。蚕头燕尾汉隶程式不是不变的具体艺术形态，是指一种特定的审美规范，是技法诉求的根。

2、蚕头燕尾汉隶程式化与艺术发展的矛盾

艺术程式化是对艺术体系结构程式的概念化、简单化、方法化的理解和处理，是艺术承传和创造的死敌。艺术程式概念化、方法化，使得维系艺术体系结构，反映艺术审美本质的基本规律将不复存在。在这样一个前提下，一切技法上的追求都会成为失去本质意义的“缘木求鱼”，没有了诉求目的。

就蚕头燕尾汉隶程式化而言，东汉的《熹平石经》《夏承碑》，唐宋隶书之所以徒有蚕头燕尾面目，没有了汉隶古朴大气的风骨，就是因为把汉隶概念化、简单化、方法化、美术化了。背离了古朴大气审美品质的汉隶的基本艺术规律，歪曲蚕头燕尾基本笔法。破坏了汉隶艺术审美体系结构，使一切格式、技法失去正确目标诉求，终结了汉隶艺术生命。

程式化的蚕头燕尾是工艺装饰，不是艺术，与汉隶无关。

蚕头燕尾基本笔法是中国艺术的经典至宝，它所独有的艺术基本规律是真理。肇始于西周金文，成熟于东汉隶书，发展于唐颜楷行书，重生于清伊秉绶等隶书。是真理就不会泯灭，望其代有人传。2011年初稿，2014年第二稿

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